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《碟中谍》后三部究竟做对了什么,让这个IP越来越值钱?|世界热文

《碟中谍》后三部究竟做对了什么,让这个IP越来越值钱?|世界热文

《碟中谍》这个IP绝对是影坛的摇钱树和常青树。


【资料图】

每一次亮相都能给观众带来不一样的视觉享受,第一二三部接连大卖,第四部不仅票房再创新高,连口碑也是系列最高。

《碟4》究竟做对了什么能让IP越来越值钱?

《碟中谍》前三部在关联性上并不大,除了片名和汤姆·克鲁斯、文·瑞姆斯之外,再无其他相似之处,宛如独立的篇章。

而《碟中谍4》终于看起来像个系列电影了,与第三部有了承上启下,内核升华的关系,不再只是简单的开头、结尾接受任务,中间推倒重来。

在《碟中谍3》中,伊森·亨特结了婚,但好友兼同事卢瑟告诉他,特工不应该动感情,否则家破人亡。

到了《碟4》,一语成谶,伊森被关进俄罗斯的监狱是因为杀了六个人,这六个人则是杀害他妻子的凶手。

此后伊森执行任务,不仅是对自己心结的开导,也是与过去的自己的和解,更加理解卢瑟的话,不能让家人卷入任务之中。

虽然在片尾,伊森告诉布兰德,自己的妻子是假死,他之所以被关进监狱,是为了接近亨德里克的线人,进而更好的完成任务。

但这个反转的本意并没有变,保护家人,为国效力,让朋友走出阴霾,而这也是《碟中谍4》故事的开始,起到了首尾呼应的效果。

只是从《碟中谍3》这里埋下了一个雷点,那就是《速激》系列用烂了的“家人梗”,若是此后的续集以此为核心,而不是突出动作场面,口碑下跌也就不远了。

幸好,现在的《碟中谍》还没有重蹈《速激》的覆辙,毕竟伊森不像唐老大一样,可以无视物理学。

《碟中谍》系列一直不是纯粹的美式个人英雄主义,主角上天入地,无所不能,一人干翻整个世界。

伊森每次漂亮的完成任务都离不开队友的协助,在第四部中更是将这一点放大,新加入的鹰眼杰瑞米·雷纳便是重要的组成部分。

他不仅代替伊森去做经典的急速下坠、悬空平衡的动作,还跟伊森有一条相辅相成的暗线,这在前三部中也绝无仅有的。

唯一遗憾的是,《碟4》的故事太老套了,沿用的是60年代美苏冷战时的剧本。

片中的俄罗斯成了反派,与美国再次产生了核弹危机,伊森特工小队火速出击,化险为夷,但以故事为载体带出的动作场面弥补了剧情落俗的缺憾。

炸掉克里姆林宫,佯装的全息投影,阿汤哥亲自上阵勇攀世界第一高塔迪拜哈利法塔,沙尘暴中的追逐,片尾的打斗,都彰显本片的紧张性、刺激性与宏大性。

这种大场面观众看得很过瘾,但也让汤姆·克鲁斯很头疼,下一部续集即使与前作持平也是平庸之作,必须有更多突破极限的动作与高潮迭起的场面才行。

《碟中谍5》在动作场面上确实做到了超越第四部。

开篇就是靓汤在1500多米的高空徒手扒飞机,可谓诚意十足。

随后又是借鉴希区柯克的《擒凶记》中古典乐消音杀人的桥段,将其复制到片中成了维也纳歌剧掩饰行凶。

紧接着是摩洛哥深水危机和狂野摩托,最后回归古典,以拳拳到肉的设计收尾,整个过程一气呵成,不拖泥带水。

在故事的承前启后中,《碟5》也与《碟4》紧密相连。

第四部结尾处,伊森接受调查神秘组织辛迪加的任务,《碟5》的剧情则是围绕辛迪加是否存在,是一个什么样的组织,怎样摧毁它而进行。

故事的脉络清晰明了,悬疑的设置扣人心弦,先提出问题吸引观众,后解决问题完善逻辑,两条线融会贯通,标准的商业大片。

动作场面没问题,文本设计没问题,为何《碟5》的口碑不如《碟4》?

因为节奏出了问题,《碟5》用的是积累式叙事,林岭东的风云三部曲皆用此法。

在100分钟左右的时长内将主角逼入绝境,各种矛盾一拥而入,最后让主角大爆发,也让观众压抑了几十分钟的情绪得到宣泄,有酣畅淋漓或出一口气的观感。

《碟5》的前中段都在释放困境,却在收尾时差之毫厘,失之千里。

在《碟4》中因克里姆林宫被炸,IMF被CIA控告,导致IMF解散,伊森被定罪,遭到通缉,这是第一重危机。

之后辛迪加设计伊森,让他陷入孤立无援的地步,班吉等人赶来帮他,他们都被以叛国罪起诉,面临全球逮捕,这是第二重危机。

在摩洛哥拿到足以证明辛迪加存在的U盘,却被同为特工的伊莎夺走,幸亏班吉有备份,但需英首相本人才能解开加密的U盘,这是第三重危机。

在此之前,《碟5》基本按照积累式叙事的方式层层递进,主角团陷入困境,观众为之着急。

可在这三重危机这里,《碟5》的编排严重失衡,本应是最大的麻烦,处理过程却异常顺利。

伊森他们轻易地绑架了首相,解开了U盘,揭露了军情六处局长秘密建立辛迪加的阴谋,顺带化解了IMF与CIA之间的矛盾,还让英首相原谅了他们。

轻描淡写便转危为安,让伊森他们的危机在第三重这里已经全部解除。

这就导致解救班吉,抓住莱恩,摧毁辛迪加这一重危机失去了戏剧张力,没有了置之死地而后生之感,情绪的宣泄和爆发自然随之消失。

片尾的剧情变得可有可无,因为观众早已对接下来的搭救意兴阑珊。

不像《监狱风云》中周润发咬掉张耀扬的耳朵,《学校风云》中刘松仁、林正英打死张耀扬那样令人期待,这就是剧本结构头重脚轻的后果。

每个危机所占的篇幅安排不合理,该抑的地方不够抑,要扬的地方扬不起来,先抑后扬的目的就难以达到,所幸《碟5》的全球票房还不错,这让《碟6》不至于“胎死腹中”。

其实,《碟中谍》系列拍到第六部,难免会审美疲劳,这是系列电影的常态。

老套的剧本模式,不变的普世价值观,越来越老的汤姆·克鲁斯,以及吸纳新观众,照顾老粉丝的平衡。

这是必须要面对的问题,也意味着更多创新,但棘手的现实摆在眼前,阿汤哥竟然将其一一化解了,全球票房7.94亿美元,系列新高。

《碟5》有徒手扒飞机,深水危机,摩托追逐,拳拳到肉,《碟6》则是有过之而无不及。

阿汤哥高空Halo跳伞,片尾直升机山间峡谷追逐枪战,车水马龙的凯旋门前极速狂飙,成为成龙,在屋顶之间跳跃。

这些动作场面与《碟5》一一对应,却都完成了对前作的超越,虽不见得创意无限,但诚意十足,并没有借IP之名圈烂钱。

作为动作爽片,光有惊险镜头自然是不够的,硬桥硬马的动作戏才是加分项。

阿汤哥联手“大超”亨利•卡维尔与狠厉反派展开激烈肉搏,在狭小封闭的洗手间内,双方充分利用空间布局与装置,奉上了一场惊心动魄的动作盛宴。

这位反派的扮演者不是别人,正是本片的武术指导杨亮,担任,获得过武术冠军,曾带领杂技团夺得多项国际性大赛冠军。

不仅如此,《碟6》在以往比较弱的剧本方面也做了提升。

故事将碟中谍中谍的“螳螂捕蝉,黄雀在后”的无间道风格诠释的淋漓尽致,尽管有些反转看起来比较刻意,但在逻辑上说得通,不算什么大毛病。

同时,《碟6》也没有让《碟中谍》系列烂尾,反而变得愈发精彩,跟前三部相比,456更像一个整体。

第一部是找自我,第二部是纯耍帅,第三部确立以后的风格,第四部才算是《碟中谍》系列真正意义上的第一部。

之后的第五部、第六部,相互之间的联系都比较紧密,每部里都有上一部的痕迹,这也是后三部的评分不降反升的原因之一。

只是,《碟7》里的靓汤已经60岁了,显然已经打不了几年了。

若想让《碟中谍》系列延续下去,可能就要走《007》的模式了,每隔几部就换一个詹姆斯·邦德,但这样一来,《碟中谍》还能风靡全球吗?拭目以待吧。