品道·梁朝伟 | 《风再起时》里的他，久违了！ 全球观察

不接受原地踏步，不愿意重复过往，好演员都有这样的品质和追求。《风再起时》也让梁朝伟走出了舒适圈，这是他和导演翁子光，演员郭富城的第一次合作，全新的组合，对他来说很有新鲜感。

影片根据真实历史改编，讲述双雄探长磊乐与南江携手合作，纵横黑白两道的传奇故事。导演说这是写给香港的一封情书。梁朝伟饰演的南江是执笔者，对于香港，对于整个华语影坛而言，梁朝伟又何尝不是在其中写情书的人。

从80年代以来，梁朝伟持续演戏，佳作不断，经典角色比比皆是。说到梁朝伟，必提“影帝”。他什么没演过？艺术片、商业片；正派、反派；主角、丑角；恋爱的他，失恋的他；成功的人，失败的人....而南江，即使能看到他过往角色的影子，也有不同于他以往的一面。梁朝伟说，南江和他自身成长有相似的地方，他也是第一次在电影里弹钢琴。

片中，晚年南江感慨一生说道，“人是不是一辈子都在演戏？我说是，演到把自己骗了，那才叫厉害。我们都是第一次做人，尽情做就好了。”

人生如戏，到了现在这个阶段，梁朝伟也告诉1905电影网，“以前我是完美主义者，现在我开始去接受自己的表演里面，有一些完美的不完美，所以现在整个人就变得轻松了好多。”

为《风再起时》每天苦练八小时钢琴

梁朝伟不是因为这个故事或南江这个人物决定拍摄《风再起时》。“我拍这部电影完全是因为导演翁子光。”他一直都这样，和想合作的人，拍想拍的电影。

翁子光为《救火英雄》《僵尸》写过剧本，票房卖座。2015年执导《踏血寻梅》在第35届香港电影金像奖上风光无限，13项提名斩获7项大奖。他已然是当下香港影坛非常重要的中生代影人。

这一次，他以《风再起时》尝试重塑香港枭雄片类型，梁朝伟也认为，这和以往观众看过的“四大探长”电影都不一样，“他野心很大，有他很强烈的个人风格，我有看到他想做一个史诗式的电影。里面有很多场景是很梦幻的，而且电影里所有角色的描述也是非常深刻。”

整部电影拍了多久，梁朝伟说他忘了，因为整个过程拍得很开心。和不熟的导演首次合作，他承认自己也会比较害羞，拍戏时不会主动表达。

“我很少会在拍摄场地里直接跟他说我有什么看法，拍完以后我就回去自己房间，我就微信给他。我们的沟通方式是通过微信，很奇怪的沟通方式，但是也挺好的。”后来拍完戏，两人也从陌生逐渐变成常常见面的好朋友。

梁朝伟和郭富城是老朋友了，却是第一次搭档主演电影。在片场，郭富城的活力和动力时常感染到他。“他是我工作过最努力、最认真的演员，每一次让我感觉到他都是非常有准备的，他不是没有准备而来。”

郭富城的舞蹈戏令梁朝伟印象很深，“他是那样自信，积累了很多年的经验，跳得很潇洒。每一次跳舞，你都会觉得，哇！”这场戏也是电影里的关键场面，磊乐起舞，南江弹琴，双雄探长默契配合，同音共律。两个男人跨越三十年的友谊，正是从此刻开始。

梁朝伟介绍，他创作角色通常会根据不同的客观的因素，或是根据不同的团队有所改变，有时候前期会准备很多，有一些在拍的时候才去创作那个人物。

至于南江，导演起初只给了他一张南江的原型照片，还有叫他去练钢琴，前期他只做了这两方面的准备，剩下就是在拍摄现场慢慢去建立这个人物。

“拍戏方面，没有特别让我感觉很困难的地方，唯一很困难的就是弹钢琴。”梁朝伟从来没有学过任何乐器，电影里他需要弹三首钢琴曲，为此花了好几个月下苦功练习。

起初学起来特别困难，一度令他几近崩溃。“我记得我每天都打电话给导演去投诉，我真的想跳楼，我好痛苦，每天八小时这样练。”他说这种感受，就和那些被父母逼去练各种不同乐器的小朋友一样。还好，这一切都是为了电影。

南江是我从影以来比较复杂多变的角色

梁朝伟说，南江和他本人的成长经验有很多相似之处，比方来自单亲家庭，从小接受西方教育，和外国人玩在一起，陪练成为精英阶层。他尝试把他的一些经历与南江这个角色融合在一起，让观众能看到那个时代的“香港仔”模样。

梁朝伟从小就特别敏感，他的童年并不幸福，赌徒父亲常喝醉酒和母亲争吵，后来离开了母子二人。那些吵架的画面，他说永远都记得，和父亲共处游玩的回忆，也难以忘怀。

南江和父亲的关系同样若即若离。片中一场声泪俱下的哭戏，发生在南江父亲临终前，他说不想见最后一面，怕见了也许就真的是最后一面。新婚之日那场戏，他在长椅上入睡，梦到亡父，把头紧紧贴靠在父亲肩膀上，聆听叮嘱。

我们无法得知，梁朝伟在表演时有没有联想到他与父亲的关系。无论是痛哭的神情，还是倚靠的姿态，在这些时刻，他塑造的南江脆弱得像个孩子一样。

南江在收服匪徒后有句独白——“狭路相逢勇者胜？错，是智者胜。”南江正是这样有勇亦有谋的人物。他是神枪手，也是磊乐背后出谋划策的军师，外号“无头”，虽健忘，但聪慧过人。

在梁朝伟的理解里，“南江是一个很理性、很有理智，很有头脑，也是很有自信的一个人。”他认为，“这是我从影以来，比较复杂、还有很多变化的一个角色。”

在和磊乐的友情里，他们起初是同事，后来成为朋友、搭档，同时间也是情敌，历经关系分裂又重归于好。“他永远会知道什么叫枪打出头鸟，他宁愿永远躲在磊乐的后面，宁愿永远做第二。”

就连在感情里，他也不是最先冲在前头的人。同一场舞会，磊乐和蔡真合舞定终身，而南江的一眼万年，也就只是陷落在单相思里了。

他对蔡真的爱慕，从一见钟情到爱而不得，最终坦然接受释怀。“很可惜蔡真喜欢的是磊乐，他还是有一点点的自卑感吧，他也是那种不会去表露自己真正感受的人，所以他把这份感情就藏在心里面，藏得很深。”

在《风再起时》里，我们一再收获梁朝伟眼神里的绝妙好戏：在南江凝视蔡真的目光里感受到他痴缠的爱意，在南江火烧钢琴的目光里，揭开了他个人成长里的隐秘创伤。

特别的是，梁朝伟这次是戴眼镜演戏，此前并不多见。上一次是在《伤城》，他戴上眼镜是为了更好突出角色道貌岸然的伪君子形象。

“我记得拍《2046》，我和王家卫争论过一段时间。第一天拍戏回去后，我说还是需要一个胡子，他说不用胡子啊，无间无限嘛。我说不行，我一定要有一个胡子。结果有了胡子以后拍出来，上映以后他说对，你是对的，这个角色还是需要一个胡子。”

眼镜好似藏住了南江眼眸里的心事，框住了他的人生，也突出了他看向的一切情与物，人与史。梁朝伟坦言，南江的眼镜造型帮助他更加投入角色，相信这个角色。“我时常觉得服装就是演员的一层皮，很多时候是代表那个人物。”

以前我是完美主义者，现在我是尽量

出道40年，5次香港电影金像奖最佳男主角，1次戛纳电影节最佳男主角，梁朝伟在海内外的获奖数量不计其数。王家卫称赞他的演技“已经成精了”，李安评价他是“一个导演的梦想”，章子怡敬佩他是“演员无法逾越的高山”。

荣誉、成就、口碑都拿到了，来到当下，也是梁朝伟自认作为演员的最后一个阶段，他希望能更轻松点，把表演历经的困难都当成享受，把所有包袱都丢掉。

他说从第一天当演员起就非常喜欢这份工作，喜爱表演本身。在进入镜头前，他起码会给到90分。在片场的习惯是基本只吃荞麦面，因为他是比较容易食物中毒的人，为不耽误拍戏尽量吃很简单的食物。

演员的自我素养始终要摆在第一位。“创作一个角色是一点一滴慢慢去积累出来，你需要收集很多资料，做很多功课，然后有很多的思考。创造一个人物，你需要可能三个月的时间。”过往演戏，他常备感压力，感觉很困难，“但是这个心态不是很好，我现在是尽量。”

“以前我是一个完美主义者，这样会给自己很多压力，这样去做每一个工作，你都会感觉到很辛苦，因为你要去追求完美，但是其实是没完美这个东西的。现在我开始去接受自己的表演里面，有一些完美的不完美，所以现在整个人就变得轻松了好多。”

至于将来有什么计划，梁朝伟说，他还有一些电影、电视剧的新项目，也正在考虑演舞台剧。“会先做什么，我现在还不知道，还是随缘。”