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环球精选!内地第一性感女星 27年后依然无人能及……

环球精选!内地第一性感女星 27年后依然无人能及……

无需多言,性感演员是情欲电影必不可少的要素之一。

那么,鱼叔在这里问大家一个问题:


【资料图】

中国最性感的女演员是谁?

当然,每个人心中都有自己的答案。

鱼叔先提一个人选。

她是最早火出国门的女演员,受到许多国际大导演的青睐。

更是在1990年,就成为第一位被美国《人物》杂志评为「世界最美丽50个人物」的亚洲女星。

她,就是邬君梅。

可以说,在当时的世界影坛,邬君梅就是最性感的中国女明星之一。

而今天要说的这部电影,就是全面展示她性感的代表作——《枕边书》The Pillow Book

邬君梅在《枕边书》中的表演,大胆而前卫。

光是献上银幕全裸,就引起了国内不少争议。

邬君梅的电影之路起点很高。

16岁时,就被黄蜀芹导演选中,主演了《青春万岁》。

5年之后,凭借《末代皇帝》中文绣一角受到全球瞩目。

1993年主演《喜福会》后开始在美国站稳就脚跟。

1994年获得了美国好莱坞独立精神奖的最高荣誉女演员奖。

紧接着第二年,邬君梅就成为了奥斯卡金像奖的终身评委。

可以说,在《枕边书》之前,她已经完成了一系列大动作。

因此,很多人不能明白她为何要「自降身价」出演一部「三级片」。

在一次采访中,邬君梅表示:

自己并不后悔这个选择。

最初,是《喜福会》的导演王颖,将邬君梅推荐给英国名导彼得·格林纳威。

在接到经纪人送来的剧本,她原本想推掉这部戏。

原因很简单:脱戏很多。

然而,邬君梅的丈夫,美国制片人奥斯卡却劝说她能够接受这个邀约。

在这样的情境下,邬君梅开始研读剧本,并积极了解导演本人。

最终被导演格林纳威极强的艺术与文学魅力所感染,才选择出演。

这是一个由英国导演拍摄,中国演员主演的日本故事。

并且,除了邬君梅,片中还有一位天花板级的性感男神——伊万·麦克格雷格。

尺度也是毫不示弱。

不仅全裸上阵,还和男性、女性都发生了关系。

故事的主人公,叫做诺子。

小时候生长于日本,父亲是一名作家,母亲是一个中国人。

每年生日,父亲都会一边念着咒言一般的话语,一边用朱红在她脸上写下诺子的名字。

上帝起初用黏土造人时,他绘上眼睛,口唇,性征。

然后把每一个人的名字写上去,以免他忘记。

并在后颈,这个对于日本女人来说最脆弱又最性感的地方签下自己的名字。

这样做的原因是:

若上帝满意自己的作品,就签上自己的名字。

泥人便有了生命。

上帝是父亲,泥人是诺子,父亲给了诺子生命。

无需多言,性感演员是情欲电影必不可少的要素之一。

那么,鱼叔在这里问大家一个问题:

中国最性感的女演员是谁?

当然,每个人心中都有自己的答案。

鱼叔先提一个人选。

她是最早火出国门的女演员,受到许多国际大导演的青睐。

更是在1990年,就成为第一位被美国《人物》杂志评为「世界最美丽50个人物」的亚洲女星。

她,就是邬君梅。

可以说,在当时的世界影坛,邬君梅就是最性感的中国女明星之一。

而今天要说的这部电影,就是全面展示她性感的代表作——《枕边书》The Pillow Book

邬君梅在《枕边书》中的表演,大胆而前卫。

光是献上银幕全裸,就引起了国内不少争议。

邬君梅的电影之路起点很高。

16岁时,就被黄蜀芹导演选中,主演了《青春万岁》。

5年之后,凭借《末代皇帝》中文绣一角受到全球瞩目。

1993年主演《喜福会》后开始在美国站稳就脚跟。

1994年获得了美国好莱坞独立精神奖的最高荣誉女演员奖。

紧接着第二年,邬君梅就成为了奥斯卡金像奖的终身评委。

可以说,在《枕边书》之前,她已经完成了一系列大动作。

因此,很多人不能明白她为何要「自降身价」出演一部「三级片」。

在一次采访中,邬君梅表示:

自己并不后悔这个选择。

最初,是《喜福会》的导演王颖,将邬君梅推荐给英国名导彼得·格林纳威。

在接到经纪人送来的剧本,她原本想推掉这部戏。

原因很简单:脱戏很多。

然而,邬君梅的丈夫,美国制片人奥斯卡却劝说她能够接受这个邀约。

在这样的情境下,邬君梅开始研读剧本,并积极了解导演本人。

最终被导演格林纳威极强的艺术与文学魅力所感染,才选择出演。

这是一个由英国导演拍摄,中国演员主演的日本故事。

并且,除了邬君梅,片中还有一位天花板级的性感男神——伊万·麦克格雷格。

尺度也是毫不示弱。

不仅全裸上阵,还和男性、女性都发生了关系。

故事的主人公,叫做诺子。

小时候生长于日本,父亲是一名作家,母亲是一个中国人。

每年生日,父亲都会一边念着咒言一般的话语,一边用朱红在她脸上写下诺子的名字。

上帝起初用黏土造人时,他绘上眼睛,口唇,性征。

然后把每一个人的名字写上去,以免他忘记。

并在后颈,这个对于日本女人来说最脆弱又最性感的地方签下自己的名字。

这样做的原因是:

若上帝满意自己的作品,就签上自己的名字。

泥人便有了生命。

上帝是父亲,泥人是诺子,父亲给了诺子生命。

上帝也是男人,泥人也是女人,男人给了女人意义。

诺子就是在这样的父权压制和艺术熏陶的双重影响下,长大成人。

所以,诺子一直对书法与文学有着极大的热爱。

而且,也执着于以皮肤为纸。

不管是她写,还是别人写。

在她看来,写在身体上的字,才是好的作品。

同时,诺子也十分享受与在自己身上写字的男人发生关系,这会让她体验到超额的快感。

我可以肯定,人生有两件事足以尽情:

肉体之乐、文学之乐。

长大后的诺子,在经历过一次失败的婚姻后,逃离家乡,定居香港。

刚到香港的时候,生活拮据,干的全是最辛苦的工作。

后来成为了一名服装设计师的助理与模特,生活开始发达。

与此同时,诺子也开启了自己特殊的写作之旅,更是找到了自己的爱人,谢郎。

可惜,这段关系没有持续太久,爱人为了诺子,不幸丢了性命。

受到冲击的诺子,开始走上了自己的复仇之路。

在这样充满放纵与骚动的故事下,电影的视觉表达是极其艳丽的。

在西方人眼中,东方韵味总是充满着各种绮丽的幻想。

导演格林纳威,又是最著名的电影解构大师。

他通过各种先锋的、反叛的蒙太奇表现手法,将繁复的东方符号与色彩叠加在一起。

香艳淋漓。

邬君梅就在这样的环境中,多次赤裸出现,身上还总带有各种形态文字。

格林纳威是一名电影导演的同时,也是一名画家。

在他看来,东方的书法艺术,写的是一种象形表意文字。

让他感受到一种文本和影像,与纠缠的爱欲交织在一起的体验。

而之所以让故事发生在日本,是因为一次机缘巧合,格林纳威读到了日本著名女官清少纳言的《枕草子》。

这部记录日常见闻的女性文学作品,给了格林纳威一个启发:

生命最终要依靠两种力量,肉欲与文学。

电影中,一段谢郎与诺子肆意交欢的戏最让鱼叔惊艳。

虚幻不清的文字覆盖在纠缠不清的两具肉体之上,简直让人叹为观止。

碍于尺度问题,很遗憾鱼叔在这里无法与大家直接分享。

只能放上一张事后的浴缸戏,让大家自行体会。

这样程度的故事与画面,对于邬君梅来说,的确是一个大挑战。

也无怪她最初想要拒绝。

近些年来,邬君梅之于大众的看法,总是偏向成熟、知性的形象。

因为年龄的缘故,她饰演的角色形象大多都是这一类型的。

但回想《末代皇帝》中的文绣,却是娇俏与反叛并存。

那时,她还是个20岁出头的灵动少女。

无论是邬君梅的个人经历,还是银幕形象,都散发着一种矛盾的魅力:

童真与诱惑并存。

这种气质与《枕边书》中的诺子如出一辙。

诺子最终回到日本,在完成爱人的复仇后,从此隐居。

至此,28岁。

与这样跌宕起伏的人生经历相反的,是诺子的感情推动力。

从头至尾,诺子心中充满的是至真至纯的感情。

这种感情最集中体现在她对于书法的执着。

格林纳威自己曾说过,《枕草子》与这部电影本身并不存在相互解释的关系。

但它又的确贯穿于整部电影中。

诺子对于文学的启蒙就是来自这本书。

而对于书法的兴趣,也是由这本书引发而来。

写作本身是一件很平凡的事情。

但它却是多么珍贵。

如果没有人写作,将多么的让人绝望。

借着清少纳言,这个与诺子名字读音相同的少女之口,诺子表达出自己对文字、文学的热爱。

她喜爱读书,丈夫却视之为玩笑。

于是,干脆离开了那个可恶的男人。

诺子喜爱写字,对待只会用打字机写作的人嗤之以鼻。

看这段对话,是不是很像小朋友誓死捍卫自己最珍贵的东西的样子呢?

这哪叫书法,鬼画符吧。

毫无品味的涂鸦。

只懂嗒嗒地打字,我见多了,滚!

诺子对于爱的依赖与投入,也是达到了至高的纯度。

她的父亲在电影中的戏份并不多,却十分重要。

父亲作家的身份深深影响着诺子。

诺子想要出版作品的主要原因之一,就是希望使父亲骄傲。

让人往自己身上写字、签名的习惯也是源自父亲。

这种依赖的感情也过渡到自己所爱的男人身上。

父爱是诺子成长的养分。

爱情则是她生命的意外。

谢郎最初存在的意义,只是诺子达成心愿的工具。

然而,不论是文字方面,还是性爱方面,诺子都从谢郎身上得到了一种名为「重生」的感觉。

她恐慌将谢郎夺走的出版商,更痛恨离去的谢郎。

掺杂杂质的爱情,诺子拒绝。

她痛到哭泣也不要与爱人和解。

正如前文所言,诺子的气质是双重的。

她的纯真包裹在诱惑的外表之下。

诺子十分懂得如何用自己的性魅力,去得到自己想要的东西。

赤裸的身体上布满文字,却用最真诚不过的表情看着书写者,听他讲述关于文字的理解。

这难道不是世间最大的诱惑?

爱欲在身体中交缠,极致的快感如同带电粒子,不断闪烁跳跃,然后形成文字游走在皮肤上。

托邬君梅精湛演技的福,观众太容易沉溺于这样的视觉享受中了。

只是,当你跳脱出这一切,就会发现,这个故事要说的不止这些。

在电影中,诺子曾说过:

两把火代表着我人生的两大转折。

第一把:愤怒之火。

不懂诺子的丈夫,感觉自己在她的日记中被羞辱了,于是无能狂怒般的将诺子所有日记与书籍烧干殆尽。

诺子在这把火的促使下离开了丈夫,离开了日本。

第二把:悲伤之火。

谢郎为求得诺子回心转意,想要学习罗密欧与朱丽叶,以死明志。

不成想,真的丢掉了性命。

作为诺子创作的缪斯,谢郎的死,也带走了她的心。

她一把火烧掉了所有文字,又回到了日本。

这两把火,组成了一个循环,完成了一个女性的成长。

而被火烧掉的文字,则承载了一个女性意识的觉醒。

文字,在电影中作为一个隐喻,代表了诺子本人。

诺子借由文字,完成了从被书写到书写的转化过程。

电影中,从未有任何一个女性在诺子身上书写下一个文字。

诺子也从未寻求女性来带给她文字的定义。

直到她遇到谢郎。

谢郎被嘲笑文字丑陋,于是反说:

将我的身体当作书中的一页纸。

你的书。

此时,诺子才意识到,书写意义也可以由自己完成。

这就像女性明白,自己也是独立的个体,可以掌握自我命运的走向。

于是,诺子不仅写下了自己的故事,更用这种方式,帮助父亲与谢郎完成了复仇:

用文字杀死了一直欺压他们的出版商。

遗憾的是,虽然她拿起了笔杆,掌握了书写自己命运的主权。

但依旧无法摆脱「上帝造人」这个来自父亲,或者说是父权的魔咒。

与谢郎的浓情蜜意并不能代表爱情的最终落点。

只有爱人像父亲那般,用红色在身体上染出生命仪式中最重要的烙印:爱人的名字。

对于诺子来说,完成这一步,才算填满心中名为「爱」的缺口。

诚然,最后诺子的身体上布满了文身,再没有人能在她身上写下任何一个字。

但这样的代价实在太大。

书写与被书写,欲望投射下的男性与女性,以及英国导演手中的东方故事。

这些意象的运用,不得不让鱼叔想到东方面孔,尤其是东方女性面孔在西方光影世界中转变。

从遥远的黄柳霜开始,东方女性总是以一种西方视角下的意淫与想象出现。

到了今天的主角邬君梅,及她的好友陈冲,算的上闯美成功的角色。

但有一个不能被忽视的前提是,她们都在一定程度上规训于西方文化的凝视之中。

再想想在好莱坞商业大片中偶尔存在的冰冰们。

不得不说,她们依旧处在从被书写到自我书写的转变过程中。

即使像是刘玉玲、杨紫琼这样成功的华人女星,也依旧难逃西方文化的语境条框。

她们的人生经历与电影中角色的发展,就如同女性意识一般,依旧在前进的道路上。

究竟何时能够达到终点?

不近,但也不远。

全文完。助理编辑:旺达的托马斯

上帝也是男人,泥人也是女人,男人给了女人意义。

诺子就是在这样的父权压制和艺术熏陶的双重影响下,长大成人。

所以,诺子一直对书法与文学有着极大的热爱。

而且,也执着于以皮肤为纸。

不管是她写,还是别人写。

在她看来,写在身体上的字,才是好的作品。

同时,诺子也十分享受与在自己身上写字的男人发生关系,这会让她体验到超额的快感。

我可以肯定,人生有两件事足以尽情:

肉体之乐、文学之乐。

长大后的诺子,在经历过一次失败的婚姻后,逃离家乡,定居香港。

刚到香港的时候,生活拮据,干的全是最辛苦的工作。

后来成为了一名服装设计师的助理与模特,生活开始发达。

与此同时,诺子也开启了自己特殊的写作之旅,更是找到了自己的爱人,谢郎。

可惜,这段关系没有持续太久,爱人为了诺子,不幸丢了性命。

受到冲击的诺子,开始走上了自己的复仇之路。

在这样充满放纵与骚动的故事下,电影的视觉表达是极其艳丽的。

在西方人眼中,东方韵味总是充满着各种绮丽的幻想。

导演格林纳威,又是最著名的电影解构大师。

他通过各种先锋的、反叛的蒙太奇表现手法,将繁复的东方符号与色彩叠加在一起。

香艳淋漓。

邬君梅就在这样的环境中,多次赤裸出现,身上还总带有各种形态文字。

格林纳威是一名电影导演的同时,也是一名画家。

在他看来,东方的书法艺术,写的是一种象形表意文字。

让他感受到一种文本和影像,与纠缠的爱欲交织在一起的体验。

而之所以让故事发生在日本,是因为一次机缘巧合,格林纳威读到了日本著名女官清少纳言的《枕草子》。

这部记录日常见闻的女性文学作品,给了格林纳威一个启发:

生命最终要依靠两种力量,肉欲与文学。

电影中,一段谢郎与诺子肆意交欢的戏最让鱼叔惊艳。

虚幻不清的文字覆盖在纠缠不清的两具肉体之上,简直让人叹为观止。

碍于尺度问题,很遗憾鱼叔在这里无法与大家直接分享。

只能放上一张事后的浴缸戏,让大家自行体会。

这样程度的故事与画面,对于邬君梅来说,的确是一个大挑战。

也无怪她最初想要拒绝。

近些年来,邬君梅之于大众的看法,总是偏向成熟、知性的形象。

因为年龄的缘故,她饰演的角色形象大多都是这一类型的。

但回想《末代皇帝》中的文绣,却是娇俏与反叛并存。

那时,她还是个20岁出头的灵动少女。

无论是邬君梅的个人经历,还是银幕形象,都散发着一种矛盾的魅力:

童真与诱惑并存。

这种气质与《枕边书》中的诺子如出一辙。

诺子最终回到日本,在完成爱人的复仇后,从此隐居。

至此,28岁。

与这样跌宕起伏的人生经历相反的,是诺子的感情推动力。

从头至尾,诺子心中充满的是至真至纯的感情。

这种感情最集中体现在她对于书法的执着。

格林纳威自己曾说过,《枕草子》与这部电影本身并不存在相互解释的关系。

但它又的确贯穿于整部电影中。

诺子对于文学的启蒙就是来自这本书。

而对于书法的兴趣,也是由这本书引发而来。

写作本身是一件很平凡的事情。

但它却是多么珍贵。

如果没有人写作,将多么的让人绝望。

借着清少纳言,这个与诺子名字读音相同的少女之口,诺子表达出自己对文字、文学的热爱。

她喜爱读书,丈夫却视之为玩笑。

于是,干脆离开了那个可恶的男人。

诺子喜爱写字,对待只会用打字机写作的人嗤之以鼻。

看这段对话,是不是很像小朋友誓死捍卫自己最珍贵的东西的样子呢?

这哪叫书法,鬼画符吧。

毫无品味的涂鸦。

只懂嗒嗒地打字,我见多了,滚!

诺子对于爱的依赖与投入,也是达到了至高的纯度。

她的父亲在电影中的戏份并不多,却十分重要。

父亲作家的身份深深影响着诺子。

诺子想要出版作品的主要原因之一,就是希望使父亲骄傲。

让人往自己身上写字、签名的习惯也是源自父亲。

这种依赖的感情也过渡到自己所爱的男人身上。

父爱是诺子成长的养分。

爱情则是她生命的意外。

谢郎最初存在的意义,只是诺子达成心愿的工具。

然而,不论是文字方面,还是性爱方面,诺子都从谢郎身上得到了一种名为「重生」的感觉。

她恐慌将谢郎夺走的出版商,更痛恨离去的谢郎。

掺杂杂质的爱情,诺子拒绝。

她痛到哭泣也不要与爱人和解。

正如前文所言,诺子的气质是双重的。

她的纯真包裹在诱惑的外表之下。

诺子十分懂得如何用自己的性魅力,去得到自己想要的东西。

赤裸的身体上布满文字,却用最真诚不过的表情看着书写者,听他讲述关于文字的理解。

这难道不是世间最大的诱惑?

爱欲在身体中交缠,极致的快感如同带电粒子,不断闪烁跳跃,然后形成文字游走在皮肤上。

托邬君梅精湛演技的福,观众太容易沉溺于这样的视觉享受中了。

只是,当你跳脱出这一切,就会发现,这个故事要说的不止这些。

在电影中,诺子曾说过:

两把火代表着我人生的两大转折。

第一把:愤怒之火。