《夏花》:一次都市爱情剧的创新实验 每日时讯
作为市场上热门的影视剧题材类型,都市爱情剧的每一次创新和突破,都会引发观众的讨论和市场的关注。最近正在腾讯视频独家热播的《夏花》就是这样一部作品。该剧改编自小说《他站在夏花绚烂里》,赵晓磊编剧,陈宙飞、赵晓磊执导,言承旭、徐若晗领衔主演,讲述了一个身患重病的年轻女孩,与落魄大叔之间发生的一系列缱绻浪漫的爱情故事。
(资料图)很难定义《夏花》属于什么类型的爱情剧,它讲述的爱情故事与现实有一定距离感,却让人看到爱情更本真、更纯粹的样子;它展现的人物角色有些极致,却让很多人从中投射到“本我”,进而倾听内心真实的声音;它极力营造了一个唯美浪漫的童话世界,又在其中点缀了些许破碎感;它呈现出的梦幻感、情绪流、意象派的质感,更像一次都市爱情剧的创新实验。
想爱就爱的童话爱情
阳光明媚的下午,路边理发店,花季少女何冉(徐若晗 饰)遇上33号“洗头工”萧寒(言承旭饰),一个是偶然进店的顾客,一个是抽空帮忙的短工,本是生活中毫无交集的两个人,因一次偶然相遇,就此展开一段刻骨铭心的爱情故事。
爱情中的甜,是大多数都市爱情剧中都会有的浓墨重彩的一笔,只不过,《夏花》的表达更大胆、更直接、更快速。何冉对萧寒的感情在以往的爱情剧中应该被解读为“一见钟情”,但在《夏花》中,更像是多巴胺分泌下的“瞬间上头”。巧妙的是,这个与现实有一定距离感的故事,却让观众在一系列剧情的快速铺设中,很快被带入一个浪漫唯美的童话世界。在这里,女主角犹如打开新世界的大门,开启了一段“义无反顾”的追爱之旅。在这里,真爱无关门第,不问出身,甚至超越生死。
乘车前往萧寒生活的地方找他;故意遗留手机制造再次相遇的机会;设计保姆与老乡见面,自己溜出去找萧寒;以参加韩屿(马思超饰)演唱会为由出家门,半路跑去萧寒家;去画室做美术老师,让萧寒当模特,增加相处时间……何冉的一系列“追爱行动”将一个年轻女孩对爱情的渴望展现得淋漓尽致。两人相处过程中的大胆告白,甜蜜互动,暧昧氛围,不仅让这对“年下恋”的CP感拉满,也让观众感受到“直球式爱情”的爽感。
在提升恋爱倍速的同时,《夏花》不失都市爱情剧该有的拉扯感,让剧情多了几分戏剧张力。与何冉的奔放热烈和义无反顾形成强烈反差,萧寒的犹豫不决和迟疑不定,不仅为人物故事和命运增加了一份神秘感,也为后续叙事留下悬念,“如果我今天轻易答应你,真正受到伤害的人会是你”。“直球”少女何时俘获落魄大叔的芳心,成为观众迫切想得到的答案。
即使是童话故事中的爱情,也会夹杂着些许忧伤和阻碍。因彼此隐瞒身世和经历,何冉和萧寒刚燃起的爱的火苗奄奄一息。他们有着各自难以言说的痛处,有难以跨越的现实阻扰,也品尝着普通情侣爱情中的苦。“萧寒不在的日子,小冉经常去那个空房子去看,那种思念的滋味我也尝试过,又苦又甜蜜”“他只不过想得到一份真挚的情感,结果又被骗了”“如果一个人出现在你心里梦里脑海里却不能陪你,那该多疼啊”……不少网友在看剧的同时回味着自己感情生活中的苦和甜,感同身受。
在多数都市爱情剧倾向于展现爱情中的理性、痛点的当下,《夏花》剖开很多人用理性包裹甚至压抑住的蠢蠢欲动的心,展现爱情中的热血和冲动,鼓励更多年轻人,在面对爱情时,暂且放下理性的深思熟虑,从“心”出发,轻松自在地投入并享受一段美好的情感。
破碎感交织治愈感
绽放绚烂生命力
在一定程度上,何冉和萧寒都是破碎的,“夏花”则是治愈的,象征着绚烂绽放的人生。花季少女何冉患有先天性白血病,母亲仇嘉荣(黄奕饰)以爱之名把她牢牢看在家中,不允许她随意出门,不允许接触外面的人,穿什么衣服,吃什么东西都需严格按照母亲的要求,连她网购的衣服都要扔掉。这样一个物质条件优渥,常年被困在“笼子”里的女孩,其内心更渴望自由,也会因一面之缘坠入爱河无法自拔。
何冉身上的复杂性、矛盾感、炽热感是当下很多都市爱情剧女主身上少见的。她并非“傻白甜”,也不是女强人,她有着少女的悸动与羞涩,乖巧的外表下有一颗叛逆的心。为了追求爱情,她甚至会使用一些小伎俩。她的成长环境让她身上有强烈的“窒息感”,只有在面对萧寒时,她的呼吸才自由而松弛。萧寒的出现让她看到枯涩生命里一点微弱的亮光。
“萧寒有种想笑时却难开颜的落寞”,有网友这样形容男主角。萧寒的出场自带神秘感和破碎感,他身上似乎有着不为人知的过去。他本应自信洒脱地追逐梦想,勇敢去爱,然而,之前经历的一段痛苦恋情,让他几乎对生活失去了希望。他生活在与世隔绝般的渔村,不愿与人交流,活在自己的世界。何冉如同一团熊熊燃烧的烈火,点燃他内心的火苗,也打开他紧闭的心门,让他对未来充满希望。
当一段爱情之旅激起男女主双方对自我价值和性格缺陷的探寻,自我救赎便是对两人经历一系列波折后成长的奖赏。“你知道非洲菊的花语是什么吗?”剧中,何冉望着墙上的油画问萧寒。萧寒没有回答,她随即补充道,“不畏艰难,追求自己想要的人生。”一向沉默的萧寒眼睛里有了光。随后,镜头推上去,油画上的色彩明亮而充满生命力,如夏花般绚烂。
尽管面临着年龄、家境、经历的巨大差异,何冉依然义无反顾地爱上了萧寒,萧寒也被何冉的真诚和热烈打动,他们从彼此身上寻回各自生命中重要却缺失的部分。无论结局如何,两人都给予了彼此治愈的期待。“爱是成长,是彼此滋养,彼此成就,提升生命的层次。”有网友看过剧后发出这样的感慨。
写意影像彰显电影质感
氛围感强化代入感
“高饱和的蓝天白云鲜花海浪,一切都是那么清新”“画面有一些复古色调,很喜欢有点怀旧风的感觉”“网剧拍出电影质感”“很多场景截图可以当壁纸使用”……观剧的同时,不少观众为《夏花》的视觉效果点赞。
在蓝天、白云、大海、绿树的大环境下,怀旧风格的海边木屋、栈道、滩涂,配合上一些收音机、玻璃瓶等道具的摆放,在剧情中插入烘托气氛的BGM,整个剧有种港风既视感。在这样的环境下,海边的吻,烟花中的相拥,花海里的奔赴,每一幕画面都是爱的见证,创作团队将爱情剧中的氛围感拿捏得恰到好处。
《夏花》为观众构建了一个童话世界,不仅强化了戏剧的故事性和氛围感,也带领观众短暂逃离钢筋水泥的都市生活环境,在梦幻的“拟态环境”中感知美好情感的萌发,得到心灵的治愈。“海边废弃的房子是专门搭建的实景”,据主创团队介绍,该剧在海南三亚、陵水、万宁置景,调色、置景、拍摄、音乐,都力求呈现出电影质感。
《夏花》的影像风格颇为鲜明,也是近年来都市爱情剧中比较少见的,其更偏向于写意派,试图通过意识流、情绪感的镜头语言和色彩渲染展现人物内心。在《夏花》的片头,朦胧的光线打过来,周围的光晕扩散开,高饱和度的蓝色和红色相互交织,幻化成一朵绚烂绽放的花。一条红色的鱼和一条蓝色的鱼在深海游向对方,彼此靠近,写意的影像画面中折射出作品主题,两个在各自生活中感受到强烈压抑感和窒息感的人相遇后,或许能救赎彼此,治愈彼此,他们原本枯涩的生命或将开出绚烂的花。
《夏花》正在热播,追剧的同时我们也期待,这部颇具探索性的作品,能带给观众与众不同的观剧体验,激起更多关于都市爱情剧内容创新的思考和灵感。