影市观察 | 12月电影院的奇迹,得看它!-世界要闻
12月,不少观众都期盼着《阿凡达:水之道》,以及《保你平安》在内的定档跨年档的影片。
除了《阿凡达2》,越来越多国别的影片在电影院上演精彩。
12月1日,日本动画《航海王》剧场版电影《航海王:红发歌姬》上映;12月2日,4K修复版《放牛班的春天》、拿下戛纳国际电影节最佳女演员奖杯的《小小乔》、澳大利亚科幻悬疑电影《2067》;12月16日,二战题材的德国影片《谁偷了我的粉兔子》……
(资料图片仅供参考)很多影片的商业价值或者艺术成就已经毋庸赘述,其中,《小小乔》和《谁偷了我的粉兔子》,这两部较为小众的冷门影片,或许鲜有人知晓。两部影片在豆瓣观影人数不过万人左右,故事均出自女性导演之手。
这两部影片,和当下在映的另一部国产片《不要再见啊,鱼花塘》一样,都是由全国艺术电影放映联盟(下文简称:全国艺联)专线发行。据了解,全国艺联同期在筹备一个国产片的展映。
除了目前影院的上映计划外,在过去一个月里,全国艺联不乏存在感。
由其专线发行的影片《漫漫寻子路》获得了2022年中国电影金鸡奖最佳外语片的奖杯,而去年该奖杯获得者,影片《困在时间里的父亲》同样如此。
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2022年是全国艺联成立的第6年,回头再看其这几年走过来的路,虽然过去鲜有“爆款”,但就成立的初衷而言,艺联更加脚踏实地。
在这几年里,“艺术电影的市场发展在哪里”始终是老生常谈的命题,反反复复在各种论坛被提及,甚至在过去很长一段时间里,这个都被一部分人认为是个伪命题。但随着各种事件的发酵,尤其是艺联的成立,以及成功案例的发行,正在一部部佐证这道命题。
如何把艺术电影做好,始终是摆在全国艺联面前最直接的问题。
中国电影资料馆馆长孙向辉曾在去年的某个采访中谈及,“我觉得最有意义的就是尝试了专线发行模式。”
全国艺联发行通常是两个模式,联合发行,以及专线发行。区别于前者,后者只在特定影院或者院线,进行特定的放映。这种模式的形成,并非一蹴而就。
在全国艺联起初,其做过影展,发行了若干部修复影片,相较于之后发行的影片而言,更像是处于一个摸索过程。当时备受关注的影片《八月》,于2017年3月上映,彼时的艺联就是以联合发行的身份介入。
直到同年的8月底,艺联发行了《海边的曼切斯特》。
这是艺联专线发行的首部影片,当时下属185家影院的270块银幕,成为该片的专线放映渠道。最终,获得了超过800万的票房成绩。对比同期另一部全线上映的好莱坞文艺电影《雄狮》,《海边的曼切斯特》足以用“成功”来定义。
在当时,专线放映是首次出现,对于各方而言,都是一次不确定。甚至有不知情的影院想找到负责人,询问自家影院为什么没有收到硬盘。与此同时,也有不是艺联加盟影院偷偷安排排片,引来影迷在网上的咨询,当时官方微博回应,“部分非艺联影院误读排片通知、错误地排映了本片,我们已第一时间与这些影院取得联系,进行了撤场。”并拜托影迷,希望发现有这种情况的影迷,及时和他们处理。
相较于其他商业影片在等待观众,或许艺联更希望让观众去主动找电影,能真正培养起观众对艺术电影的观影习惯。
毋庸置疑,《海边的曼切斯特》成为了一次转折点,越来越多的影院主动地通过各种渠道,希望能成为艺联的加盟影院。
如果说《海边的曼切斯特》是一次尝试,那么之后的《波西米亚狂想曲》,则不断地去论证这个方式的真实价值。
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只是有一部分人会提出,上述提及的影片本身就有一定的话题性,相较于一般的艺术电影,仍有其所具备的商业价值。
尤其是《波西米亚狂想曲》,即便是艺联专线发行,但是从宣传本身,还是后续卡拉OK版本的发行,都似乎是按商业电影的状态在运营,该片最终也获得了近亿的票房成绩,成为艺联成立迄今票房最高的影片。
只是对于国内的艺术电影而言,艺联专线又交出什么答卷呢?事实上,这恰好是艺联面临的重要问题。即便艺术联盟专线成立6年,仍有不少片方很难真正理解专线发行,甚至会产生一个怪圈,既然全线发行都没能保证的事情,为什么更少银幕数支撑的专线发行,就能成立呢?
正在上映的影片《不要再见啊,鱼花塘》,就锁定了较高的上座率。如果说,《不要再见啊,鱼花塘》不足以说明一切,或许2019年上映的《撞死了一只羊》,是更好的案例。
该片是由艺联专线发行,当时档期则撞上了好莱坞大片《复仇者联盟4》,后者情怀和特效的双重效应之下,《撞死了一只羊》“逆流而上”,甚至上映首日,拿到2.2%的排片,让不少艺术电影受众,不再陷入没影院看,或者只能早晚场的困境。
就一位发行人员分析解读,电影专线发行而言,发行成本会相对降低,让宣发成本就不高的艺术电影尽可能“把钱用在刀刃上”。
艺术电影的市场并非是空白的,《冈仁波齐》《二十二》等等的案例都在证明这个命题。只是目前对于艺术电影而言,关键是如何更好的培养观众。回看中国电影的市场发展,观众的观众热情正是慢慢培养起来的,才有反作用于电影创作,让好电影获得更多的机会。
“星星之火,可以燎原”这一直是艺术电影培养更多观众的理念,艺联的初衷正是如此。
孙向辉曾在接受采访时说到:“(告诉观众)这是艺术电影,是我们艺术院线工作中的重点。其实艺术电影放映,除了解决社会上所说的,艺术电影拍了没人看、没地方看的问题,给它们提供一个渠道放映之外,它也是让我们的观众——不管你是热爱电影,还是你现在就在拍电影,还是将来想要拍电影的人,让你(有机会)看到好电影是什么样的。”
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全国艺联项目负责人英琦曾在采访中表示:“艺联不以盈利为目标,3年内可能都无法实现盈利。2018年首先保证1000家核心、高配合度的影院,提升影院质量,其次则考虑继续扩充外围非核心影院,争取实现3000家影院。”
如今三年又三年,在保量的同时,艺联仍以质为核心。艺联并非只是给了名额,影院就能挂牌,然后没有后续。期间艺联也会有考核惯例标准,有自己的筛选方式,“达不到标准的,我们就把它剔除或劝退了。”
除了对影院的考核之外,艺联近三年里,同样面临着影片的选片问题。
譬如愈来愈多的外片也会考虑自己的商业性,拒绝专线发行的合作形式,同时疫情之后,海外艺术电影水准有所下降,让艺联在选片上面有些困难,且过去的发行模式,也正在面临着考验。
譬如刚拿下金鸡奖最佳外语片的《漫漫寻子路》,最终不到20万票房,观影人次仅5000多人。艺联也承认因为定档时间紧张,发盘准备不足,造成上映初期排片稀少的情况。
除此之外,像《日暮》《医者仁心》《荣耀时刻》等片,均通过“2021年中东欧优秀影片播映活动”的契机登陆全国艺联专线。很显然,这些影片在资金,以及发行模式中,均受到了一定的限制。
相反,另一部艺联专线上映的《困在时间里的父亲》,是疫情之后艺联发行的影片中票房表现最亮眼的。当时电影上映2个月之后,仍有不少院线有所排片,让这部曾经在大家眼里困难不足千万票房的影片,最终累积超3000万。
中国电影市场化推进了20年,6岁的艺联仍如同学前孩童,正从学步阶段慢慢快跑起来。在细分观众群体寻找突破的当下,或许未来有更多的案例出现,让更多电影人理解“专线发行”的意义,在现有模式中,因时制宜,取得突破,进而得到更好的成绩。