悬疑网剧+现实密码，“破圈”之后如何“拓圈”？

前些年的涉案剧目，情节内容主要展现的是案件与破案过程，里面可能会涉及到很多负面因素，一旦开局不好，角度不对，兴趣点偏移，它就会变成一个展示犯罪过程、刻画犯罪心理、暴露侦破手段、造成社会恐怖等等不确定因素的产物。

网络扩大了悬疑题材的概念，同时，悬疑题材无论是以案件为主，还是以斗智斗勇、烧脑智力为主，都出现了现实性变化的趋势。

传统影视剧集最大的美学特征就是现实主义表达，爽感制造则是网络剧标志性的艺术风格。网络剧集用网络文化所形成的文化生产机制，去强化我们传统的现实主义精神的视觉表达，使现实主义的东西可看性更强，特别受到年轻观众欢迎，从而使现实主义的精神获得了延续。同时用现实主义精神充实了爽感的内涵，使爽感的消费不那么苍白和空洞。像《隐秘的角落》《风起洛阳》等悬疑题材网络剧，背后都有现实主义的内涵，但是它采取的表达形式是从网络而来的新形式，这种双向奔赴过程中形成的美学融合也是出现精品的原因之一。

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在2021年底到2022年初这段时间，有两部作品值得关注。一部是《对手》，作为一部网台同播剧，它以国家安全为题材，用符合网络审美的叙事方式演绎了一个谍战故事。另一部是《对决》，作为一部扫黑题材的作品，可归入涉案剧，也带有悬疑色彩，全剧“爽”点不断，而它又是首部获得“网标”的网络剧，就前面讲到的融合而言，似乎更有一种象征的意义。其实，既然是融合，就不是互相取代，而是汇通新生。就像令狐冲刚学会吸星大法时，初期“两大神功”可能在体内会有一些冲突，但我们相信，经过一段时间的调适，一定会出现1+1>2的效果，呈现给我们一种来自当代中国创造的、全新的电视剧（网络剧）美学。

我们可以用《猎罪图鉴》《江照黎明》两部剧举例。它们都是悬疑题材，并且有案件在背后支撑，但是两部作品主要的开掘点和题材立意已经不是案件本身。它的变化正是在悬疑题材当中注入了更多生活内涵和社会情感，把我们认为不好把握的涉案题材电视剧转化成现实性作品。

《猎罪图鉴》听起来一定是警察破案的故事，但是没有具体的案件，而是描写一个新的影视银幕形象——罪犯的画像师，从人物形象的新颖度上，提供了一个新鲜的职业类型，一个新鲜的银幕形象，也为悬疑题材提供了一个新角度。

《江照黎明》看起来是一个骗保杀妻的涉案剧，但是它的不同点在于注入更多了社会内涵和生活情感浓度。这部剧讲的是一个心理压抑的女性在困难面前是如何自赎自救的，它并没有将重点放在案件本身，而是关注普通人在社会生活、家庭生活当中怎么处理情感压力，怎么面对困难，怎么面对种种不确定性，甚至有生命威胁的时候的生存状态、情感状态、心理状态，这就是所说的现实性，如果没有现实性就没有受众的共情和共鸣，也没有这么大影响。

所以这两部剧无论原创性、现实性还是精神表达，都突破了传统悬疑类型和传统涉案题材故事。它们用创新性的手法加上精品化制作，赢得了交口赞誉。

悬疑题材剧集的现实主义含量，至少有两种表现方式。一种是直接从现实生活、真实案例，包括一些案件新闻中取材，编织成一个故事，类似于我们常说的“杂取种种、合为一个”。另一种则是讲一个古代历史、传说甚至完全架空的悬疑故事，但这个故事里，洋溢着强烈的现实关怀。前一种情况比如《开端》；后一种情况，比如《风起洛阳》，在这部剧中，不论是神都和不良井这种城市聚落空间隐喻，还是高秉烛从底层改变命运的历程，都充满了“现实感”。

值得肯定的是，扎根现实的社会意识与观众心理的深层动因，为悬疑剧集注入具有思辨特质与伦理价值的社会热点话题，这也是悬疑剧集散发的内容魅力。《消失的孩子》透过悬疑表象对话社会现象，将家庭教育问题、养老问题、独居女性安全问题等诸多社会议题代入剧情。“消失的孩子”最终平安归家，言说“疗愈与救赎”的核心主题，体现出悬疑剧积极引领向好、向善、向上的社会风尚，在现实沃土之上深耕打磨悬疑剧集的价值内涵与情感导向，引发观众的共情思考。

“现实性”是悬疑题材网络剧集爆火的重要内核，这个内核在于“现实”就发生在你身边。因此，它会人为地制造某种身临其境之感。当年《不要和陌生人说话》爆火，使得“不要和陌生人说话”成为一句流行语，甚至一代人对社会的认识，就充分显现出“现实性”在悬疑剧中的力度。不过，正如李京盛老师所言，这样的剧集是有可能会“造成社会恐怖”的。这就需要有所中和，有所引导。

这些作品更加深入地介入了社会现实，在肯定时代进步、社会发展所取得成绩的同时，也关注到了各种现实问题。它们强调社会效益和价值导向，借助悬疑这一题材外壳来探讨人的生存状态以及人性社会的复杂性，反映时代风貌，展现文化魅力，不仅能够满足观众的娱乐需求，更能够培育观众的审美趣味，产生社会影响力和文化价值。

可以看出，当下悬疑题材剧集的创作者积极紧跟现实主义的潮流，关注社会现实问题和人们的生存境遇揭示生活本质和时代特质，书写出人类丰富饱满的心灵世界，而且在题材领域尝试了多元探索。

网络剧集比电视剧更能够在当下直接反映年轻人生活的状态。悬疑题材作为今年网络剧集爆火的题材之一，也成为一个我们观察年轻受众状态与喜好的窗口。

《开端》《一闪一闪亮星星》《江照黎明》等悬疑题材网络剧集在今年的走红，显现了这一代年轻受众的两个特征：首先是审美品位的提升，上述网络剧集中的爽感，不是现实爽感，是烧脑、好奇、智力体操，其中除了审美品位的提升外，还有艺术素养提升；其次是疫情之中日常生活的相对贫乏，特别需要文艺和娱乐的刺激，悬疑题材对年轻受众的解压作用比较明显。这在《胆小鬼》，还有尚未上映的《立功》等剧集营造的“东北下雪天=人面对自然而产生的孤立感=恐怖氛围”，可以很好地表现出来。

这两个特征的结合，会催生出一种新的表达，如《不期而至》。与此前的《阳光之下》一样，它营造出了别样的悬疑题材，就是披着都市情感的外衣，借悬疑来表述“女性成长”这一时代话题。自《我的前半生》开始，“全职太太遭遇困境”，已经成为了某种时代感很强的母题，《不期而至》不但不例外，还融入了“虐恋”这一高度契合“爽感”要求的网络元素，以及浓郁的都市气息。从中，我们可以看出年轻一代观众已经不再单纯相信“傻白甜”的“公主梦”，他们是在保持梦境幻想的同时，意识到需要强化“打怪升级”的能力，从被圈养的温室中走出一条斗志昂扬的路子来。如果把三年疫情的变更，与这种悬疑剧的走红关联起来思考，可能会对这一代年轻人有更多新的认识。

我们过去会把“主流观众”理解为偏向中老年群体，偏向更多使用电视、报纸、广播的观众，但是从消费能力、网络传播力和社会影响力角度来讲，今天18岁以上，甚至16岁到35岁之间的年轻人正在成为主流群体受众，所以通过悬疑题材的对接和开发，我们看到了年轻人在关注社会命题里面的一种对艺术的思考，或者是带有一些对社会或浅或深的关注，这是一个积极的转向。

当然，支撑这种转向的是它整个叙事层面的创新，这种创新并不仅限于网络层面的自营、自发、自主、自为。在网络剧集叙事创新、话语创新里面，我们明显地看到网络发展过程中的一个新的动向，那就是多种媒介的引流融合，带来了新的叙事话语，产生了一种叙事的新样态。

例如《开端》《一闪一闪亮星星》中采用的“无限流”循环叙事，曾经是经典的影视叙事方式之一，经典电影《罗拉快跑》就使用过。在大银幕上创作过的经典叙事，用到了网络剧集中，并根据网络剧集受众的收视和观看习惯进行再创作，造就了今天悬疑题材网络剧集的口碑和流量。这说明我们的网络剧集在整个收视层面获得的成功，不仅仅是题材，而是题材的竞争力与叙事话语的创新力之间、网络剧集的发展与其他网络视听产品之间形成了合力。

从《长安十二时辰》到《唐朝诡事录》，悬疑题材网络剧集在历史资源的转化过程中形成了“历史+悬疑”的叙事新形式。如果说《长安十二时辰》在表层的悬疑题材下，通过对古装人物的现代性改编，呈现出对当下现实生活的关注，以及对于现实问题、社会心理的思考，是悬疑题材网络剧集叙事探索；那么《唐朝诡事录》在全网掀起的“志怪美学”热潮，则是在更深的内在机理层面实现了“奇趣”和“古意”的创新结合。“奇案之下见众生”，该剧将奇闻、异事、诡案与唐朝的历史人文、民俗世情与志怪传说有机融合，从历史纵深处缝合悬疑文本的叙事间隙以输出现代价值观念，“虚”“实”相生的视效技巧营造中式美学的现代风貌，很好地满足受众“高智性”、体验感与刺激性的审美需求。

新的叙事话语与叙事样态激发悬疑文本的创新活力，多种媒介的引流融合助力悬疑剧集沿着可持续、多层次、立体化的传播路径，在“破圈”的基础之上实现“拓圈”，达成更具创新活力的高质量发展。