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全球最新:打败《肉蒲团》的三级片,可惜内娱不能有

全球最新:打败《肉蒲团》的三级片,可惜内娱不能有

“大佬,你的主角杀自己父母,怎么可能过审?”

一位网络电影平台负责人对某香港电影监制说。

监制不死心,心想要不搞个内地特供版呢?之前很多港片也是这样过审的,于是他追问:


(相关资料图)

“我们可以剪一个版本——凶手其实是收养的不是亲生的?”

但得到的回应,还是不行。

然后呢?

只能放弃内地市场。

再然后?

又一部港产佳作诞生——

《正义回廊》。

选题生猛,改编自2013年的真实罪案——大角咀肢解父母案。

在香港上映后,票房从低迷到一路狂飙,最终击败霸榜12年的《3D肉蒲团之极乐宝鉴》,成为史上最卖座的港产三级片。

叫座又叫好——

凭16个奖项提名,预定今年金像奖的最大赢家。

更离奇的是,电影蓝光碟推出之际,正巧香港发生了一起轰动全城的“名媛碎尸案”。

于是有人直接说,“凶手应该是看过此片”。

会吗?也许。

但肉叔更在意的是,这样一部“奇案”片,为何能引起如此大的轰动!

01

《正义回廊》有着奇案片的抓马+三级片的尺度。

跟《羔羊医生》《人肉叉烧包》那些香港经典奇案片一样,它糅杂多种元素满足观众的猎奇心,啥刺激就来啥,诸如:

惊天罪案。

故事的原型案件在当年轰动全港——

2013年3月1日,周凯亮(疑似联手好友谢臻麒)谋杀并肢解父母。

周凯亮以帮忙清理新住房为由,将父母骗到谢臻麒家中,用了不到20分钟的时间完成杀人计划。

此后几天,谢臻麒和周凯亮先后参与处理遗体,其残忍程度非常人能想象。

以致于法医无法判断死者的确切死因,由于遗体曾被雪藏、用盐腌过,微波炉加热......导致完全无法还原。

《正义回廊》里,选角就很妙,神还原了这对拍档——

张显宗(林伟伦 饰)和肥仔唐文奇(麦沛东 饰),一个冷酷阴沉,一个憨傻莫辨。

暴力血腥。

再现凶杀现场,血淋淋,汗津津。

p.s. 剧组找来动物内脏啥的精细还原尸体,让你隔屏都能闻到恶臭,主演之一麦沛东更是在拍完戏后整整两周吃不下肉。

以及情色。

张显宗自称很咸湿,去应聘过三级片演员,因此电影也呈现了部分袒胸露乳的画面。

当然,裹着“奇案片”的壳,这部片想做的远不止猎奇。

肉叔在观看过程中不免会想起翁子光的《踏血寻梅》。

两部有着不少相似点,比如同样的是奇案改编,开放性叙事,倒叙+多线并行的讲述方式。

而且由于两个案件的真相都无法一一还原。

你会发现,两者都不忌讳将案情基本的来龙去脉早早地曝露给观众。

《踏雪寻梅》。

开场第18分钟,凶手已经主动去警局自首,援交少女被杀的疑案随即破解。

翁子光想要的,其实是用一桩援交少女碎尸案为起子,撬开香港底层社会的一隅暗角。

而《正义回廊》呢?

第一个画面,便用文字交代案件来龙去脉。

不到半小时,嫌犯更是双双落网,在狱中等待审判来临。

影片用这对“天才与白痴”之间亦敌亦友的张力,将观众拉入一场难缠的正义之争中。

一个是智商126(略高于平均水平)的希特勒崇拜者,冷静又张狂。

弑亲之后,张显宗依旧能够淡定地假装寻亲——

主动联系媒体录寻亲视频、网上发布寻亲贴、走街粘贴寻人启事,把事情闹得沸沸扬扬。

过几日又上社交网络自爆,凶手就是他本人。

另一个是智商84的肥仔。

虽然智商比平常人水平要低一档,但还没到智障的程度。(智障标准是低于69)

甚至,他还考过会计二级。

根据已有的证据,没有实锤能证明肥仔当时就在凶杀现场,于是全片重点就“他到底有没有参与杀人”吵开了。

肥仔跟张显宗,各执一词。

法庭上肥仔把自己摘得干干净净,声称自己没有参与杀人,后期帮忙处理尸体也只是出于害怕张显宗报复的不得以。

但在张显宗的供词里,他是帮凶,他俩一起商量怎么杀,一起买杀人和处理尸体的工具,一起“分工”杀人。

一人杀一个

我们说好靠近谁就杀谁

至此,《正义回廊》将观众拉进这桩奇案的最大疑云之中——

肥仔是不是杀人帮凶?

这是影片抛给观众的一个巨大考验,在真相难寻的情况下,我们该如何判断——

肥仔到底是施害者,还是一个被操纵利用的受害者?

同时扣题,我们该如何实现正义?

(以下涉及剧透,请未观看的胖友先收藏,再阅读)

02

先晾下法庭的审判结果:

张显宗罪名成立,被判终生监禁。(香港已废除死刑)

肥仔以9:0的票数被判定谋杀罪不成立,只是以协助毁损尸体罪被判监一年。

且因为庭审结果出来时他已经被关押近两年,覆盖了刑期,所以直接当庭释放。

但这就是真相吗?

不。

至少在影片中,它不一定就是真相。

如果你还记得影片的开头。

幽暗的海岸边,黑色塑胶袋一个接一个被抛入水里。

咚,咚,咚......

后来我们知道,那是抛尸的声音。

那是再也找不回的残肢,以及,再也找不回的真相。

影片开场即定调,事实早已石沉大海,留下的只有故事。

其中几分真几分假,无人知晓。

于是正义就像一颗失控的跳跳球,在回廊中不停地曲折乱跳。

每个人都在为了自己所相信的,所要维护,所要塑造的“真相”卖力表演。

没错,表演。

而影片中反复穿插舞台剧形式也在暗合这点表达——

没有真相,只有表演。

法官出庭时喊过一句“开机”:showtime!

最明显的例子,比如张显宗的表姐出庭时的打光。

她宛如置身于在神圣的告解室里,那道缝隙透过的光打在眼睛上,试图让人们相信她正说着最真诚的话语。

而与此类似的还是张显宗“回到”案发现场,“带着”陪审团观看案发经过。

他会忽然面对镜头,对着银幕外的观众说话,试图让人相信,他此刻所说的才是真相。

甚至于再往下看,你会发现,电影里几乎每一个人都在表演。

律师。

一名主控官和两名辩护人,在法庭上争锋相对,剑拔弩张,而当庭审间隙,又和和气气,恍若戴上那个帽子,就换了一副面孔。

有时候看着这件东西

是否戴上这件道具就不是自己?

法庭辩论本质上就像一场戏。

陪审团。

吵起来也是立场坚定,尤其是一个声称不相信香港司法的年轻人,更是正气的化身,但庭审结束,见到自己怼过的有钱人,也得跟风喊一声“干爹”。

陪审团的定罪,或许也是一场表演。

而两名关键嫌犯呢?

主犯张显宗。

他表演的,是高智商与冷血。

影片里有一场他面试三级片男主角的戏。

镜头前,他夸夸其谈。

说自己性经验有多丰富,观片量有多大,对这方面的知识有多渊博等等。

甚至面对监制,也毫不留情地挑剔:

我觉得其实那个故事还好

但等真的安排女主角和他试戏时呢?

肉眼可见的紧张彻底摧毁了他强装出来的自信,一泻千里。

面具被揭穿的那一刻。

让他变得无地自容。

第二被告肥仔。

他表演的,是痴傻与无辜。

看这个场景——

他的辩护律师询问事发后他有没有主动联系张显宗。

接着镜头携着主人公闪回到案发现场。

肥仔正缩在被窝里惊慌失措,满头大汗,一副对张显宗害怕极了的样子,连连否认:

“没有,我很怕!”

律师见状,甚至忍不住怜悯地伸手摸摸他的前额,安抚他。

看到这你开始想相信,可能他真的是个可怜的受害者。

但,注意,那个场景里有个细节——

在律师身后,肥仔的电脑亮着屏幕。

那张桌面壁纸上,正是他与姐姐依偎在一起的合照。

什么意思?

在他开庭作供之前,姐姐曾来探视他,并和他说了这么一句话:

跟着做就行

姐姐做所有事都是为你好

似乎隐隐暗示,他正在姐姐的帮助下,扮演一个老实可怜的傻仔。

所以。

此时此刻的肥仔,只是一个他捏造出的角色?

于是越往下看,你会发现越多的破绽。

你甚至分不清他到底真的是被利用的受害者,还是披着羊皮的狼。

比如两个很明显的对比。

在讲述有利于自己的证词时,他记忆清晰,甚至于可以惟妙惟肖地模仿虐待他的警察的语气。

你这样是不会令我害怕的

而在讲述不利于自己的证词时,肥仔总是一问三不知,甚至对自己写下的字,他也摇头说不认识这些字:

我没读过什么书,我不知道这么多

但一个声称自己连字都不识几个的人,却怎么会通过会计二级的考试?

种种疑点与破绽,却始终没有一个确凿的证据能够一锤定音。

我们也只能从这些表演的缝隙间揣度——

或许真如张显宗所说,他曾杀过人。

也曾露出麻木中透着自满的笑容。

03

那么问题来了:

既然所有人都关心的“肥仔有没有杀人”电影不予解答,那么影片为什么还会在香港如此火爆,以至打破纪录?

除了电影本身对公义问题的探究之外,肉叔觉得,还有一个重要的原因,那就是奇案片,变了。

相比于以往的奇情。

《正义回廊》更关注现实与当下。

怎么说?

还记得以往的奇案片是什么样子的吗?

生理刺激——

《人肉叉烧包》里有这么一幕,饭店老板杀人了,结果把人肉剁成馅,做成包子卖给街坊,于是镜头里,人们大口地在吃人肉馅的包子,用特写来刺激观众,引起不适。

这个镜头,一度让年少时的我不敢吃肉包。

《人肉叉烧包》

视觉迎合——

最直接的就是肉体暴露,以及犯罪展示,比如《羔羊医生》,不仅有虐杀的场景,甚至因为其虐杀的都是年轻女性,所以自然会有情色镜头,比如《溶尸奇案》和《郎心如铁》,相隔四个月同一案件改编成两部电影,为何?只是因为“空姐溶尸”这件事本身就够耸动。

甚至那段时间还有部实打实的情色片《烹夫》,也是这个原因。

《羔羊医生》

心理恐慌——

1994年曾经有两部相同题材的奇案片上映,甚至连片名都一样,叫《屯门色魔》,为什么?

只是因为那段时间,这个案子让全港女性人心惶惶,以至于很多人夜里不敢出门,于是那些嗅觉“敏锐”的电影人们,立马就发现了商机,为这恐慌添上了一把柴火。

《屯门色魔》

但《正义回廊》呢?

一个最明显的对比,按照以往香港奇案片的拍法,张显宗显然会和他声称的一样,被拍成高智商的冷血杀人魔,但影片的结尾却有这么一段戏:

哥哥来探监,劝他有时间要好好想,自己杀死父母是不是错了?

他立马挂起了吊儿郎当的笑容:

有时间,不一定要想

后悔没意思,改变不到结果的

在他表演完“满不在乎”之后,哥哥挂掉电话,不愿再听他多说一句。

这下张显宗慌了,啪啪敲打着窗玻璃,希望哥哥能拿起电话。

哥哥依旧沉默,接着起身离开。

张显宗看着他的背影开始失控,紧紧揪着电话,不顾工作人员的拖拽,站起来疯狂拍打着窗。

直到哥哥彻底没了影,他才像泄气的皮球,耷拉着眼泪,迅速瘪了下去。

所以真的没有“同理心”吗?

不,他只是害怕孤独,害怕失去,于是一直在扮演一个没有同理心的人而已。

或许这样,就可以让自己不被这个世界伤害。

是的。

孤独。

一种因绝望而弥漫出来的悲观情绪。

张显宗和肥仔,天才又或者白痴,但他们都着相同的弱点——

害怕被看不见。

他们都是各自圈层里那个最不可见的边缘人。

就像影片最后,出现了一个意象化的镜头。

面具戴久了的肥仔仍旧困在那个被蜘蛛侵袭的噩梦里,动弹不得。

你可以说他作茧自缚。

但更有可能,是真正的自己,早已死在了某个角落里。

所以。

相比于以往奇案片的视觉刺激来说,《正义回廊》最大的特点,是更关注“人”,关注一个人在极端孤独的情感驱动下到底可以到什么程度。

出身于《电影手册》的导演科莫利曾说过这么一句话:

“电影最大的政治层面,是确保人的尊严得到他人承认”。

这个“人”,可以是边缘人,可以是犯人、可以是精神病人,可以是任何人。

于是电影中。

不管你的情感偏好如何,你都会意识到主角是被人嫌弃的社会底层。

就像不断出现的老鼠意象,在既危险又阴暗的角落里,被人视而不见。

但当这个社会出了问题。

当父辈与子女的价值观产生了偏差。

当阶层差距不可避免地拉大时,所造就的又会是什么?

一个个孤独的人。

变成了一个个戴着极端的面具,肆无忌惮的人。

而这,恐怕才是电影受欢迎的最重要原因。

所谓三级。

不过是一个噱头罢了。