追着周冬雨骂是欺负人

周冬雨被骂了。

【资料图】

导火索，是前几天她和杜江在金鸡奖上的“发言”。

这十年，是我们中国电影的好时代；在中国，是我们电影人的福地。

网友想到国产电影的现状，开始不淡定了。

被顶在最前列的评论，基本全是这种画风——

个人看法，挺幽默的

更有甚者，连续几天追着骂。

坦白讲。

Sir心情也很复杂。

一方面，同大家一样对国产电影爱之深责之切。

另一方面，感慨于部分网友对一个演员过分的苛求。

这些骂声背后，其实是对一个具体的人所面临的真实困境的冷漠不关心。

等到现在，就是想等情绪退潮。

一起冷静地坐下来谈一谈。

01

某种程度，周冬雨和杜江的发言没错。

12年前，周冬雨被张艺谋看中。

出演《山楂树之恋》静秋一角后，火爆全国。

凭借《七月与安生》和《少年你的》中的演出，她又成为继章子怡、周迅之后的第三个三金影后。

还记得她端起金马影后奖杯时，曾经说过家里没有人做电影，感觉特别光宗耀祖。

这句话被曲解为在内涵马思纯，但Sir更倾向于字面意思。

就是作为出生于河北省石家庄市一个普通家庭的女孩走到此时，就是一份厚重的荣耀。

类似的发言还有金像影后春夏，感谢香港电影让她有饭吃、有梦做。

所以，周冬雨们感谢时代顺利成章。

杜江也一样。

作为85年生人的中生代男演员，他搭上主旋律类型片的快艇，成功转型。

从《红海行动》到《中国机长》，从《烈火英雄》到《我和我的祖国》。

仅仅两年时间，他靠着这些电影重主题轻表达的群像公式成为百亿男主演。

这百亿水分不少。

——按累计票房这个算法来看，杜江的排位很高，在他之下包括成龙、刘德华等巨星。

但从个人的跃迁感受——

周冬雨从毫无表演经验的海选素人，到连章子怡都要亲昵捏脸的三金影后，这十年就是她“最好的时代”。

杜江从皮相不错但无代表作的小生，一跃成为主旋律电影纷纷投出橄榄枝的“正义脸”，以演员代表的身份出现在重要场合，中国电影当然是他的“福地”。

上升到市场。

过去十年，单片票房冠军，从勉强破10亿的《泰囧》，到《长津湖》《你好李焕英》《唐人街探案3》动辄四五十亿。

中国电影全年总票房，从2012年的191亿，一路增长到2019年的641亿。

的确攒下一沓厚重的成绩单。

△ 图源猫眼专业版，下同

他们对自己得到的嘉奖、礼遇给予正能量的呼应合情合理。

更何况，他们说这番话的场合和时机。

恰恰是最不需要有个人表达，最应该彰显集体情绪的场合。

再进一步。

要哭，要说难，那周冬雨，也是当场最有资格之一。

02

距离周冬雨上一部叫好叫座的电影（《少年的你》）三年了。

一个人不能只沉浸在过去里，还需要往前看，看看明天会发生什么。

三年来，周冬雨基本就在友情客串、特邀出演。

△ 《穿过寒冬拥抱你》，左 夏晓（周冬雨 饰）右 武哥（贾玲 饰）

她其实没闲着。

《坚如磐石》。

张艺谋执导的反腐大片。

周冬雨搭档雷佳音、张国立，不知是多少人的年度期待。

随便一个画面，心惊肉跳——

扳手砸人、墙缝藏尸。

随便一句台词，尺度爆表——

“中央巡视组”“钱外有钱，官上还有官”“不希望老爷子资源介入进来”……

张艺谋的《一秒钟》《悬崖之上》《狙击手》相继上映。

而这部拍摄于19年的《坚如磐石》，还是“坚如磐石”。

《平原上的火焰》。

刁亦男监制，周冬雨搭档刘昊然、梅婷。

现实主义、犯罪题材，聚焦时代变迁、企业改制和个人命运。

定档去年12月24日，上映前4天宣布撤档，连“说辞”都没有。

还有忻钰坤执导的《热搜》、二搭刘昊然的《燃冬》，还有《朝云暮雨》（与范伟搭档）、《鹦鹉杀》（与章宇搭档）……

如果都能如期上映，类型之丰富、卡司之话题，周冬雨完全可以继续说：好时代。

可现在横亘在我们面前的硕大的疑问是：

能上吗？什么时候？

这真是周冬雨的福地？

市场也开始隐忧。

2012—2019年，很多普通观众都养成了放假看大片的消费习惯。

清明节、妇女节、母亲节、光棍节等“小节”都有会量身定做的片单在院线等候家人们。

但疫情以来的三年呢？

据猫眼专业版数据统计，截至11月16日，今年总票房为281亿。

而在7年前的2015年，同期数字为382.83亿。

比今年高了100亿还要多。

2022年的春节档，尚且还有《水门桥》《这个杀手不太冷静》《奇迹·笨小孩》等阵容不俗的国片撑起大盘。

国庆档只有一部《万里归途》苦苦支撑。

档期总票房为13.73亿，低于2015年的18.59亿。

国庆档以后更惨。

《喜悦的夏天》《一百分女人》《小丑奇缘》……

看看这些海报。

还不如期待毕志飞拍个《逐梦演艺圈2》。

就在金鸡奖举办期间，社交平台上流出一段视频。

内容是普通影院经营人难以为续，拿小刀子划开造价数万的电影院幕布。

每划一道子，就像划在他和所有影迷的心上。

这些赤裸裸的事实。

任欢呼和荣誉再怎么多，都无法掩盖。

这也是为什么，只要有人吐槽说“国产电影倒退X年”。

你肯定会不由自主加上一句回敬——

还有这种好事？

03

发言与事实两相对照之下。

荒诞感在蔓延。

这正是许多网友愤怒的原因。

Sir能理解这种不满。

但。

真的没必要揪着一两个演员去骂。

如果我们认同中国电影发展到600亿规模，不是某一个演员的功劳。

那当下，中国电影市场不景气，自然也不是某一个演员在拖后腿。

过去的国片是怎么一路狂奔？

二十世纪末，《泰坦尼克号》问鼎影史票房第一。

在中国也拿下3.59亿，几乎占了1998年全年票房的四分之一。

国片怎么才能跟这种大片同台对垒？

当李安的《卧虎藏龙》在奥斯卡大放异彩。

张艺谋的《英雄》、陈凯歌的《无极》、冯小刚的《夜宴》，清一色的古装动作片出现了。

国产大片时代也就此到来。

2010年，卡梅隆用《阿凡达》打破自己的票房记录。

在国内上映时，甚至人为了看3D版跨城买票。

第一次，媒体发出“买电影票难过春运火车票”的感慨。

又经多年发展，在市场占比上，国产片已经明显超过引进片。

今天？

超得更多了——

去年全球票房冠军《蜘蛛侠3》（19.2亿美元），《雷神4》《黑豹2》《黑亚当》……

通通无缘内地。

我们为什么离声量最高的那批好莱坞大片，渐行渐远。

因为我们觉得本土市场不需要，自成体系。

只要能够内循环，中国电影就一天不会“玩完”。

更因为电影价值的评价，除了票房、艺术水准外，有一条的权重也越来越高，高到几乎碾压一切。

中国电影，正承载着越来越多电影之外的意义。

以这十年爬升最猛的导演、演员之一吴京举例。

他也被骂了。

金鸡奖上，吴京用苹果手机拍刘德华，也成了一些人眼中的“白眼狼”。

从最后的“白眼”表情，不难猜测，这句重点是“拍着《战狼》，用着苹果”。

那问题来了。

主旋律影片占据绝对市场，是吴京一手导演的吗？

他拍《战狼》时，军旅题材是绝对的冷门。

拉投资都没几个人理他这位“过气武星”，拍片得抵押房子。

在“小鲜肉”公式大行其道的当时，他唯一能请来的人是张翰。

但是这些事总得有人做

你不做等谁做

做了才好玩

电影最好玩的不就是这个吗

《战狼》系列之所以能爆，除却影片质量在类型片中不俗以外。

最大的原因——

误打误撞，抢跑了时代半拍。

△ 《战狼2》，冷锋（吴京 饰）

吴京，也不过是其中这滚滚浪潮中，一朵借势而起的浪花。

有没发现。

电影，越来越像一个模糊的谜题，但评价起电影，越来越黑白分明。

《人世间》被骂成“刻意渲染落后”；《集结号》莫名其妙被挖坟成“公知电影”；连被央视盖章的“表达文化自信”的《雄狮少年》，也被骂“辱华”……

当越来越多的个体钻进信息茧房，只选择自己接受的精神汤剂，建造独属于自己的滑稽监狱。

当这个监狱足够大。

你不想去，也难免或主动或被动地成为其阴影的一部分。

于是。

谈及电影，只存在两种可能。

**vs**。

**vs**。

**vs**。

（*号是Sir故意隐掉的，欢迎对号入座）

04

这是现实吗？

至少Sir还不想承认，这就是现实。

非要给个“周冬雨被骂”一个具体态度，Sir想起一首歌，《让一切随风》。

歌里，黄霑这样写：

过去的心火般灼热

今天已变了冰冻

都说“十年饮冰，难凉热血”。

变冰冻当然是假的。

只要有一息尚存，心中那团火就不会熄。

所以他紧接着又写：

此刻有种种心痛。

心痛，因为不想承认过去就是辉煌的顶点，因为还死硬地相信，未来有可能。

在今天，如何真实又安全地描摹出我们的创痛，是每一个电影人的难题。

这是现实。

是电影创作者无法回避的选择。

那我们呢？

在不能改变的之外，观众能做什么。

当然可以抵制，可以批评。

但，抵制也好，批评也罢，能不能尽量集中在电影范畴。

比如管虎。

是的，他也被骂了。

在金鸡电影论坛上，管虎谈到自己对拍主流电影的想法：

“我们一开始也战战兢兢，后来开始尝试一些新的电影语言。电影无论是不是主流电影、宏大叙事，都有太多可以探索的了，在不赔钱的情况下，不要束手束脚。”

群嘲四起。

“你创作了什么新的电影语言”。

仔细想想，没有？

即使是主流叙事的《八佰》，管虎难道没有在夹缝中找到非主流的语言？

《八佰》一开始就消解了胜利。

战争中，再伟大的胜利也是惨胜。

奉命死守四行仓库的八十八师五二四团，总共四百多人，掩护主力部队撤退。

仓库里，是四百多名弃子，仓库外，是几十万的日军。

这里没有以少胜多的神话，只有战争必要的代价。

《八佰》也消解了英雄主义。

还记得那对新加入四行仓库的战士吗？他们都是些什么人？

有算命的（张译），他一心想逃，不惜坑战友；有普通老铁（姜武），敌军突袭，他吓得躲在麻袋堆，眼看战友战死，也不敢上前补位。

甚至可以说，《八佰》也消解“什么是正义”。

还记得王千源所饰演的羊拐么？

这个习惯用恶人面具保护自己的人，实则看透了这世界的伪善，所以再大的牺牲在他面前都是算计。

因为。

“他们只是看”。

管虎这句，“从一个少年的英雄主义情怀到相对冷静的批判态度，老天爷就是非得要你到了这个年龄再拍这个事”，他是做到了。

只是电影外，又变成老天爷的捉弄。

05

说回周冬雨吧（其实一直在说）。

如果一味沉浸于“正确的站队”，便是使人洋洋得意地对真正需要关切的问题背过身去。

也辜负了那些还在坚守的人。

《少年的你》，周冬雨上一部真正的作品。

最出圈的那两句英语，你一定没忘。

This was our playground.

这里曾是我们的乐园

This used to be our playground.

这里曾是我们拥有的乐园

长大后，面对和她当年一样的学生，成为英语老师的陈念一遍遍重复这两句话，并教他们“was”和“used to be”有何区别。

△ 《少年的你》陈念（周冬雨 饰）

陈念说，用“used to be”有一种失去乐园的感叹 。

她说得很对。

但，几乎无人注意到的一个细节——

她其实在黑板上写了三句话。

被忽略的那一句，陈念用的是“is”。

不信？

看影片的第一个镜头。

This is our playground.

——这是我们的乐园。

Sir仔细数了数，电影中，陈念一共按顺序带着学生们读了八遍。

Used to be、was、is；used to be、was、is；used to be、is。

一遍比一遍低沉，一遍比一遍轻柔，一遍比一遍带着难以割舍的记忆。

第八遍，本该用“was”，但陈念跳过它，用了具有肯定意义的“is”。

而后，笑容逐渐停止。

黑场，回忆（战斗）正式开始。

是的，尽管一再被同学耻笑、欺凌。

她还是用“This is our playground”去定义他们的曾经。

兴奋与苦楚；欢笑与眼泪；少女情怀与未竟之梦……

对于陈念，那个叫学校的地方，是她的阴沟，也是她仰望美好、追逐美好的星空。

她最后还是夺回了属于她的乐园。

这也正是Sir想说的。

不论今天的电影如何艰难。

仍有许多电影人没有放弃。

就像刚刚过去的金鸡奖，拿下影后的奚美娟发表了这样的获奖感言：

这三年是我们电影人最难的三年，但是我们一点没有放弃追求专业质量，更没有放弃我们心中的电影梦和电影理想。

新晋影帝朱一龙，则这样说：

今年是我从电影学院毕业的第12年，在这12年里只要有机会我就会去尝试拍电影，不为别的，就是热爱……我觉得我们中国不缺乏好的演员，但是有时候缺的可能只是一个机会。

“缺一个机会”的。

难道不也是电影和热爱着它的观众？

如果你看到了这里，如果你想国产影视剧朝着更好的方向转变。

Sir想恳请从我们做起——

放过“周冬雨”。

一个明星没有那么大的能量。

如果我们对一个演员、一个人当下的某句话喊打喊杀。

那才真正丧失了人性的探讨空间。

那才真正抹杀了电影。

一个人再不起眼，也是这乐园的一部分。

别毁了她。

让电影回到“该有的那个样子”。