活在罗大佑李宗盛的时代不是悲哀,他用短暂的生命书写别样的精彩
台乐坛,有能力的音乐人不少,许多江湖成名已久的歌手,其实都是唱作俱佳的实力派,这与奉行娱乐至上的港乐完全不同。
与这些实力派歌手同行的,是他们背后一批又一批杰出的音乐人。这批人中,被公认为音乐大师的,不足三分之一。
都说台乐坛的80、90年代是属于滚石“三大音乐教父”罗大佑、李宗盛、小虫和飞碟“五陈二李”的时代,他们是那个时代真正的大师。
其实,在那个时代,还有一位实力不逊于上面几位的音乐人,他一首《恰似你的温柔》捧蔡琴登上天后宝座,一首《但愿人长久》让邓丽君、王菲争相传唱,在苏芮那张震惊华语乐坛的《搭错车.原声大碟》中,他与侯德健、罗大佑、李寿全、陈志远四位大佬联袂创作。
2004年,在他罹患重病离世前,许多圈内好友自发为他举行祝福演唱会,好友罗大佑说了一句话,那是对他音乐才能最公正也是最高的肯定与褒奖:他经常能用8、9个音阶写出一首好歌,所以好歌都被他写完了,而我写最简单的歌曲《童年》,就用了11个音阶,他是真正的大师。
说到这里,可能很多歌迷都已经猜到,笔者今天要怀念的音乐大师就是从台民歌运动走出来的梁弘志。从1957年到2004年,他的生命被永远定格在了47岁的数字上,看47岁时的李宗盛还没有写出《给自己的歌》和《山丘》,可以说梁弘志老师是真的英年早逝了。
看权威媒体对梁弘志的评价:他的作品曲调优美,文辞婉约,充满意境和气质,他是叙述情感的音乐大师。
今天,不提与他关系密切的可登唱片和派森唱片,不提他的宗教信仰,不提他不成功的歌手尝试,只谈些许梁弘志老师写的歌曲,来纪念这位已离世19年的音乐大师。
作为与罗大佑同时代的音乐人,梁弘志词、曲、唱皆可,尤善作曲填词,在他生命的最后十年,基本上忙于活动甚少写歌,所以一生留下来的作品大约在500首,跟陈乐融差不多。
在梁弘志老师的作品中,你几乎看不到劲爆的旋律和夸张的歌词,他的作品就像一个历经世间百态的贵妇人,宠辱不惊,不疾不徐,尽显优雅。
越隽永越淡然越是恒久,如今再听梁弘志老师的《驿动的心》、《读你》、《请跟我来》等歌曲,你会发现,即使这些歌曲已经过去了30多年,放出来依旧好听耐听,就像那句策划词:钻石恒久远,一颗永流传。
梁弘志写出的第一首歌是《恰似你的温柔》,当时的他只有20岁,这首歌曲由歌手潘安邦首唱,但真正让这首歌焕发生命活力的,是1980年他把这首歌交给蔡琴演唱后。一曲《恰似你的温柔》,让蔡琴的中低音嗓发挥出了它最大的美感,也让蔡琴成了舒缓情歌的代言人,此后蔡琴在这条道路上一直坚持,最终成了华语乐坛享誉盛名的金曲天后。
《恰似你的温柔》也被华人天后邓丽君翻唱过,不过邓丽君的版本完全是另一种感觉,与蔡琴版本的区别就像是豆蔻少女与中年贵妇的差别。
1984年,出于对宗教信仰的宣泄,梁弘志写出了歌曲《读你》,再次把这首歌交给了他最欣赏的歌手蔡琴来唱,结果这首歌又是流传到了现在。在梁弘志的歌词中,《读你》就像是对爱人最真挚最朴素的告白:读你千遍也不厌倦,读你的感觉像春天。没有特别花哨的语言,却比琼瑶式“山无棱,天地合,乃敢与君绝”这样的海誓山盟要更走心。通读《读你》,其实这首歌的旋律和歌词确实简单,据罗大佑统计只用了8个音阶,却不妨它成为一首艺术品。费翔、李宗盛陈淑桦、杨钰莹都曾翻唱过《读你》,都唱出了自己的特色,它就像《月亮代表我的心》、《张三的歌》这样的歌曲,不同人可以赋予它不同的生命。
也许是梁弘志对蔡琴格外偏爱,蔡琴的金曲《抉择》、《跟我说爱我》都是梁弘志送给这位歌坛天后的。
《但愿人长久》是宋代豪放派词人苏轼写的一首婉约词,词牌名叫《水调歌头.明月几时有》。梁弘志根据歌词写出了这首歌的曲调,在1982年时交给了邓丽君演唱,邓丽君将它收录在自己的专辑《淡淡幽情》中,这首梁弘志钻研了很久的歌曲,仿佛成了从宋朝一直流传到现代的一首小调,温婉而妩媚,不会随着时光老去。
同年,邓丽君在专辑《淡淡幽情》还收录了另一首南唐后主李煜的词牌《相见欢.无言独上西楼》,歌名叫《独上西楼》,由刘家昌作曲,能在自己25岁的年龄就与成名15年的刘家昌比肩,梁弘志不可谓不优秀。
那几年似乎特别流行古诗词新唱,在83版《射雕英雄传》中,顾嘉辉为罗文写出了歌曲《满江红》,李伟荪、李思荪兄弟在86年为萧丽珠写出了歌曲《山河泪》,用的都是宋词。
时间来到1983年,这一年的台上映了一部很有社会影响力的电影——《搭错车》,与电影一同发行的,还有专辑《搭错车.原声大碟》,这张专辑在台百佳唱片的排名仅次于罗大佑的《之乎者也》,名列百佳排行榜第二位。
作为从台民歌运动走出来的第一批音乐人,罗大佑、梁弘志、李寿全他们更清楚台校园民歌的缺点在哪里,就像孟浩然、王维的山水田园诗,美则美矣,却缺少了张力和醒世的气质。
于是,大龄“不知名”女歌手苏芮走入了几位大佬的视线,在那个流行邓丽君、凤飞飞、黄莺莺甜美声音的时代,苏芮的一声吼,吼出了华语乐坛一个新的“春天”。《搭错车.原声大碟》共收录7首歌曲,侯德健写出了主打歌《酒干倘卖无》,李寿全贡献了《一样的月光》,罗大佑创作了《是否》,陈志远为《序曲》作曲,剩余三首歌《请跟我来》、《变》、《把握》的词曲均由梁弘志包办。
熟悉这张专辑的朋友都知道它的影响力,它是内地引进的第一张台专辑,几首歌曲对于早期的内地歌迷来说真的是如雷贯耳,内地天后那英也是在苏芮的影响下进入了歌坛。
《请跟我来》、《变》和《把握》完全是三种不同风格的歌曲,但却出自同一个人的同一时期,梁弘志的音乐才能,罗大佑佩服,歌迷们也佩服。这张专辑后,苏芮直接成为台乐坛80年代门面式的超级天后,有人说罗大佑是教父,而苏芮就是“教母”。
梁弘志出色的创作能力,引起了港乐的关注,当时港乐的天皇巨星谭咏麟主动向梁弘志邀歌,一首粤语歌《半醒半梦》(1986年)直接成了谭校长的代表作之一,当时这首歌由潘伟源填词,在同年国语版的《半醒半梦之间》中,梁弘志又填了国语歌词。
1989年,谭咏麟与刘德华主演乐电影《至尊无上》,为了渲染这段兄弟情,谭校长邀请梁弘志写了主题曲《像我这样的朋友》(粤语版叫《争气》),听过歌曲的朋友知道,这是一首旋律平淡的歌曲,没有像许多歌颂兄弟情的歌曲那样慷慨激昂,但这首歌就像是一壶洞藏的老酒,越品越是醇厚。
2004年,在祝福梁弘志的演唱会上,谭咏麟飞过来参加,为这位曾经的战友送上最后一程,这样的情谊,让人动容。
在梁弘志的作品中,有一首歌曲不得不提,它就是姜育恒的《驿动的心》(1987年首发),粤语版名叫《祝福》,是叶倩文的粤语歌代表作。姜育恒的声音,与《驿动的心》的旋律十分契合,这首歌奠定了姜育恒“忧郁王子”的形象,成了他的代表作。
1988年,华纳唱片拿来《驿动的心》的粤语版权,交给叶倩文,歌曲被命名为《祝福》,这首歌成了第二年十大劲歌金曲颁奖礼的金曲金奖,在“二王一后”的时代,这也是金曲金奖和最受欢迎男/女歌手两项大奖首次旁落到第四个人身上,强若陈慧娴的《千千阙歌》,都没能从梅艳芳的手中扳回一城,但是叶倩文却做到了。歌曲《祝福》也成了港乐女歌手格局变化的“分水岭”,在梅艳芳退出颁奖礼后,叶倩文迎来了自己的时代。可以说,梁弘志的一首作品,间接地改变了港乐格局。
最后再来说一首笔者非常喜欢的歌曲,它是由台著名玉女歌手杨林演唱的、梁弘志作曲填词的歌曲《零下几度C》。在90年代,梁弘志忙着发展自己的唱片事业,到处签约歌手拿代理合同,却在1992年忙里偷闲为宝丽金收购综一唱片后的版权歌手杨林写了这首歌。
在梁弘志歌坛活跃的时期,他最钟意的是弟子于台烟,却没有帮于台烟成为天后级歌手,“无心插柳”却让蔡琴、苏芮、叶倩文成为乐坛天后。他为杨林写《零下几度C》也是事出偶然,却没有想到这首歌却让台80年代中后期的偶像歌手杨林多了首代表作,延迟了杨林退出歌坛的时间。
《零下几度C》的旋律不像《恰似你的温柔》、《读你》那样隽永,但却非常适合杨林的声线,她用她慵懒的声音,唱出了80年代那个光芒四射的偶像歌手的风采,这首歌里,笔者仿佛听到了国外天后蒂朵的气质。
除了上述歌曲,梁弘志为张国荣写的歌曲《透明的你》、为弟子于台烟写的歌曲《化装舞会》、为黄莺莺写的歌曲《面具》、为郑怡写的歌曲《想飞》等,都保持着梁弘志作品的那种特别的质感,时隔多年听来,还是那样沁人心脾。
2004年,在梁弘志罹患病症弥留之际,20多位生前好友自发来到他的祝福演唱会,用演唱会的门票钱为他的病症筹集医药费。这一位好作品无数的音乐人,从90年代中期开始,就致力于慈善事业,用他的宗教信仰,来帮助素不相识的需要帮助的人,却一生清贫,没有留下什么财富给家庭,着实让人敬仰。
今天,用一段文字,来纪念笔者心中真正的音乐大师梁弘志。臧克家曾说过:有的人活着,他已经死了;有的人死了,他还活着!当《恰似你的温柔》、《但愿人长久》等歌曲的旋律响起时,梁弘志的音容笑貌就活在歌迷的心间。
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