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歌者仁心罗云熙,新歌《等风停》依然陪伴你

《逆流而上》之后的罗云熙,又带来了新歌《等风停》。

虽然歌名带着一个停字,但《等风停》却是一首充满着动态的歌曲。《等风停》的停,可以理解成时间暂时的凝固,也可以理解成出发前的读秒。因为这其实是一首关于出发的歌曲,它看起来是在等风停,其实延伸的却是未来,那个随风远扬、乘风破浪的未来。

在上一首单曲《逆流而上》里,罗云熙再度和著名音乐人刘凤瑶牵手,英式摇滚的曲风、明亮却又硬朗的演唱,也最大限度体现出“逆流而上”的坚定和力量。

而这一次的新歌《等风停》,在音乐上却又有着另一种意象。整首歌曲伤感中却不乏温暖,柔和中却又充满倔强。尤其是那种迎风伫立的画面感,更是让歌迷通过聆听,可以拥有极强的代入感。

特别值得一提的是,此时此刻的我们,正在经历着一场特殊的疫情。虽然《等风停》这首歌曲,并不是一首特别为疫情打造的歌曲,但这首歌曲中的很多情愫和寄望,却又是相通的。

疫情期间,很多人感叹生活停摆了。但也有人发现,在生活暂停的一段时间里,当心灵静下来之后,却又会发现了在以前匆忙的节奏中,许多精彩的生命细节。

而《等风停》从创作的角度来讲,其实也有着异曲同工之妙。整首作品就是在一个近乎凝固的时间段,延展了过往的回忆,以及对于未来的寄望。让一瞬间的时空,由此变得无限长。

这其实也是艺术最大的魅力之一,它能够以反物理的轨迹,无限的拉长时间,无限的拓展空间,用想象力和人类的情感,赋予一首作品以全新的空间结构和时间节奏。

也正是因为如此,《等风停》有了超越现实的那种纯净感,它温暖人心,却又清新脱俗。尤其是在这样一个特殊时间段听来,更能让人理解歌曲背后那种意味。

《等风停》的作者及制作人,也是“好妹妹”成员之一的秦昊。经过多年的创作实践,从民谣初心出发的秦昊,一方面保留了民谣音乐纯粹质朴又发人自省的特质;另一方面,也让自己的创作越来越多故事性和空间感,从而让笔下的作品,更充满一种能量密度。

《等风停》就是这样的作品。

这也是罗云熙和秦昊首次合作,而从作品的呈现效果来讲,《等风停》也是创作者和演唱者完美合作的一个范例。

这首作品的合作,之所以称得上合作完美,就在于作品与演唱的合而为一。

在《等风停》这首作品里,很明显能够让人感受到秦昊创作的那种特质,但经过罗云熙的演绎,却又是属于罗云熙的气质。罗云熙用自己的演绎,赋予了《等风停》这首歌曲,以一种只属于他的特质。这种特质,并不一定是演唱的音色和技巧,而是一种高于音色和技巧的气质。在罗云熙这里,他的气质,就是清新又温暖、柔和却坚定。

正是这样的一种气质,让《等风停》这首歌曲,有了一种多重的回味。让悦耳流畅的旋律,充满了一种立体感的回响,就如同所有平凡人、其实并不平凡的人生一样。

虽然歌曲听起来简洁流畅,甚至有着民谣音乐质朴的模样,但《等风停》整首作品,在音乐上其实有着非常精妙的设计,甚至就像是以音乐的手段,导演的一部听觉大片。不仅有镜头的纵深,甚至还有道具……

作品一前一后的轮船汽笛声,很好地勾勒出了作品远行、出发的主题,而前后的呼应,也让作品有一种首尾贯通的结构感。

除此之外,作品最后两个小节的小号,虽然非常短促,但却起到了提醒离别和远航的作用。与此同时,小号尾音的延伸,尤其是小号那种明亮的音色,也把作品带出了四分钟的时长,一下子让《等风停》这首作品,带到了未来无限的时空。

在书法艺术中,这就是形断意不断的意境。

而罗云熙在《等风停》这首歌里,既是唱歌的那个歌手,但他温暖却充满亲和力的歌声,尤其是那种娓娓道来的清澈,也让他同时还像一个陪伴者。

和旋律上的以静制动一样,罗云熙听来像是叮咛和嘱咐的歌声,同样化解了潇洒的翻涌,让人对于美好的未来,可以有更美好的寄望。

这其实也是整首作品的第二条主线,而这第二条主线的结点,最后就落在了“我都会做你,最暖的光”之上。

一直在歌唱的罗云熙,其实也一直是以最暖的光的姿态,存在着。

正因为如此,让罗云熙的音乐,有了一种只属于他的舒服气质。要知道通常来讲,谈论一个歌手是否优秀时,难免会把音乐属性、演唱属性,甚至音乐里的态度和个性,放到最显要的位置,甚至当成一种标准。

但很多人却忽略了,音乐作为一种最能共情、共鸣的艺术,它最重要的还有一种情感的输出。尤其是很多时候歌手的表达,还会决定了音乐的指向性,而这种指向性对于歌迷来讲,很有可能是火光,也是力量。

罗云熙就是这样的歌手。从《逆流而上》到这次的新歌《等风停》,他一方面是一个歌者,用歌声幸福听者的耳朵。但另一方面,罗云熙还像是一位隐身的陪伴者,用歌声化作翅膀,成为你远行路上的烙印和指引。

人有时候就是需要这样的光芒,在大风大浪之中,提醒着自己不要随波逐流,在无尽的黑暗之中,提醒着自己不要迷失方向。这是音乐最重要的意义之一,也是罗云熙当之无愧的特质。