在《荒原》跟大自然对戏，任素汐：不演才是最好的演 | 文娱·幕后

文/羊城晚报全媒体记者记者 李丽

4天，120公里，地表温度63摄氏度，剩余水量0。为了拯救受伤被困的哥哥，一个名叫丛林的女孩独行荒原，寻找救援。她经历了沙暴、暴晒、大火、缺水、伤痛，但爱的信念始终支撑着她。

这是3月3日上映的电影《荒原》的剧情。在这部电影里，女孩丛林的扮演者任素汐如同本能一般的真实表演，得到了很多观众的认同。影片里，大多数情节都是任素汐的独角戏，但她认为，自己并非独自演戏。作为她的“对手戏演员”，“大自然能给的戏份太足了”。

我把一部分自己拿出来了

“第一次看到《荒原》的剧本,就觉得这是我一直想演的电影。”任素汐说，她喜欢看灾难片和冒险片，“像《一切尽失》《127小时》《隧道》《活埋》，我个人都比较喜欢”。

在任素汐看来，《荒原》的剧本有两大优点。首先，影片有很多荒原求生的实质性细节；其次，它的情感内核非常饱满。“故事关照了原生家庭，也关照了爱。”她说，“从这个角度来讲，我觉得它不仅仅是一部荒原求生的戏。”

看过影片的人，都会感叹丛林的坚韧。但在任素汐眼中，这个女孩的内心世界很复杂：“她内心极度渴望爱，却总是用枷锁把自己包裹起来。她看似对谁都很冷漠，但实际上她才是最需要光的那个人。”

作为中生代女演员中公认的演技派，任素汐接戏的要求，既不是角色跟自己的个性完全贴合，也不是非得脱离个人特质进行彻底的突破。“只要能在自己身上找到一点角色的‘种子’，我就可以去攻克。”她说，“丛林身上显然有比较像我的部分，所以我把一部分的自己拿出来了。”

大自然能给的戏份太足了

“《荒原》这部戏比较特殊，跟我之前拍的任何戏都不一样。多数时候都是我一个人表演，甚至没什么台词。”任素汐说，在拍完最初的两三天之后，她开始意识到，其实只要把自己完全投入到当下的环境中去，就已经够了。

“大自然能给的戏份太足了。遭遇她所遭遇的，把她最正常的感受表现出来，我觉得就是最质朴、最真诚的表演。”她说，“不演，就是最好的演。”

片中有一场戏，任素汐从山上掉下来，掉到石缝中。因为包被挂住了，她整个人都被吊在半空中。她回忆：“拍摄时，其实后边有一根安全绳拉着，不会让我完全掉下来。但我的四肢完全使不上力，腿在岩壁上一直发抖。拍完之后，他们把我放下来，我一下就跪那儿了，是真的站不起来，小腿都没有知觉了。那个经历是我从来没有过的，让我害怕了一下。”

片中还有场任素汐追逐直升机求救的戏，拍摄时她顶着高温一直往山上跑。几次之后，她感到缺氧、体力透支，心率也飙到140。“拍完几条，缓了两个小时，完全透支了。”她回忆，“根本没想到会那么耗费体力，高估了自己的体质。”任素汐说。

我跟镜头的关系更亲近了

气温高、阳光烈，加上脚下石头多，拍摄时任素汐经常走着走着就突然摔倒在地。她形容：“你的身体整个撂在那些石头上。地表温度高达六十多摄氏度，石头非常烫。那种绝望感既是演员的绝望感，又是人物处境的绝望感，真的好难熬。”

“大自然那个力量真的是不一样的，你又害怕，又恐惧，又敬畏。每一场戏都让人身心俱疲。”任素汐感叹，“我觉得如果我真的被丢在这儿，求生意志不一定能有丛林这么强。”

但这些下意识的害怕和绝望，呈现在镜头里却是最好看的。回头再看，任素汐总结：“通过这次拍摄，我觉得我跟镜头的关系更亲近了。我学会了跟摄影机合作，知道怎么能在摄影机面前保留住那些鲜活和动人的东西。”

再者，她觉得自己作为演员的抗压能力也更强了：“之前我想试试，看我一个人能不能扛起一个戏量这么大的电影，最后我扛住了压力。所以，我觉得自己进步了。”

哥哥戏不多，但他是戏核

《荒原》是任素汐和李晨的第一次合作。在片中扮演丛林哥哥的李晨虽然戏份不多，却很关键。“我觉得整部戏的戏核其实是哥哥。因为丛林所有的原动力，包括她的转变，都起始于这个人。”任素汐评价，“从剧作上来说，这个角色非常好。观众在看电影的时候，虽然经常看到的是妹妹，但他们会想哥哥当时会怎样——角色不出现在镜头里，但观众都会想他在做什么，这是很高级的东西。”

在《荒原》里，两人的关系一点一点随着剧情的进展慢慢浮出来。“在故事的前半段，观众会认为这是一个妹妹救哥哥的故事，但看到后半段，大家就会发现这其实是一个哥哥救妹妹的故事。”任素汐说，这个反转让她觉得“很妙”。

丛林这个人物，也在这个过程中经历了升华。“她进荒原，起因是对父亲的死因有执念，但经历过所有之后，她决定把这件事放下，真正地放过自己。”可人生总是一个考验接着一个考验，任素汐透露，“丛林跟她哥分开之前，并不知道这是最后一面——她明明是个摄影师，却给她哥照糊了照片，而这是他的最后一张照片。”

他能挺住，那我也能挺住

对李晨扮演的哥哥，任素汐评价：“姜还是老的辣。”她回忆：“他从第一天进组，参与感就很强。有场我俩吵架的戏，晨哥很给力——他那个情绪给过来，只要我能接住，整场的感觉就有了。那个东西我觉得是岁月给的，是经历和经验给的。”

片中，兄妹俩遭遇沙暴。而拍摄这场戏时，整个剧组都在“追风”——追着风沙跑。“风沙一来一开机，我还不能闭眼，一条拍完眼睛里全是沙子，根本就拿不出来的那种沙子。我还挺绝望的，可能我没有经历过，经验少吧。”任素汐感叹，“我觉得拍完这个戏，我们肺里应该都装满了土。”

但让任素汐印象深刻的是，李晨似乎丝毫不受恶劣环境的影响：“有一回风沙实在是太大了，我感觉自己到极限了，内心真的是无法用语言形容的那种崩溃。结果他还在那非常享受地说：‘哇，这个风沙太棒了，特效都做不出来。’我立刻觉得，他能挺住，那我也能挺住。”

拍完这部戏，再也不想徒步

拍《荒原》，任素汐经历了很多“第一次”。譬如，她不但体验了“脏妆”，还感受了一把“伤妆”：“化妆师很给力，每次都做得特别真。每天拍完，我就跟流浪狗一样。但我觉得这个妆对我的表演帮助很大。你说像现在这么白白净净地去演，我自己都不太信。”

她还学习了野外生存技能。任素汐介绍：“拍摄过程中，身边全程都有专业的野外生存顾问。现在我最起码知道怎么取水了——只要有植物，就不会把自己渴死。”

这是一次让她感到痛苦、但更觉得值得的体验。“正常情况下，一个演员真得好好想想，要不要来拍这个戏。如果你接下来还有工作，你可能真的就晒废了，接不了别的工作了，起码得缓几个月。”她说，“但另一方面，当演员能体验一回这样的拍摄，你是绝对不会后悔的，吃多少苦都值得。”

至于荒原冒险，任素汐笑着说，经历过这次，以后再也不想碰了，“不光我自己不去，家人朋友要去，我还要制止他们”。她说，这部戏的拍摄过程已经让她产生了“心理阴影”：“以后我再也不想徒步、再也不想爬山了。就算进行户外活动，首先我要带卫星电话，真出啥事赶紧叫人救我；其次要带GPS，一定要知道自己的位置在哪，就算真的没人来救我，也得让自己走出去；第三，肯定要带水，带能让自己走出去的东西。”

没什么值得拿命和爱去换

“人这一生，完全风平浪静的可能性很小。很多时候，甭管风浪大小，人都得乘风破浪。”任素汐说，这部戏就是告诉观众，“命最大，爱最大，没什么值得你拿命和爱去交换”。

碰到困难的时候，丛林的坚韧是很多人的榜样。“在快要放弃的时候，人往往就差这么一口气，你再咬一咬牙，可能就过去了。”任素汐说，这也是她本人一直比较崇尚的做事态度。

荒野求生的电影，在内地很少见。“我觉得我关注和喜欢的电影类型都比较偏门，不是那种大商业片。我自己爱看这样的类型，虽然大众不一定都爱看，但总有一些人需要吧。我们给需要它的人服务，就很荣幸。”她希望《荒原》能让人们暂时从现实生活中“出走”，“大家都生活得太实了，每天就扑在那些鸡毛蒜皮上，我觉得需要有一个东西让我们抽离出来。”

【导演阐述】

“片场有80%的时间在即兴创作”

作为《荒原》的编剧兼导演，左志国说，他创作这部电影的初衷，就是想写一部“一个人”的电影，“目前为止中国还没有出现过这样的类型，尤其以女性为主的独立角色的故事”。

左志国认为，原本属于城市女性的丛林，在进入到蛮荒之地后，其城市属性会逐渐剥落，“在城市生活的领域，她会有很多精神需求，比如她会随身携带化妆品和现代高科技的必需品等，但这些东西一旦到了残酷的荒原，就会成为无用的附属品，甚至是负担”。在这部戏里，丛林看似没有对手，但左志国认为，“其实荒原就是她的对手，这是一个人与大自然搏斗的故事”。

左志国透露，最初他并未想过，能请来任素汐，“她能出演，我其实是既惊喜又意外”。他透露，任素汐为这部戏做了大量的功课：“她做的功课，有时候甚至出乎我的意料。比如人在脱水的情况下会出现什么样的状况？她会把第一天、第二天直到第N天，每一天状态的变化去作不同的呈现。这样一来，我们在拍摄的时候就比较轻松了——只需要告诉她，这场戏需要脱水第几天的状态。”

“创作这个剧本的时候，我们原本定了一个‘二八法则’，就是80%的内容在案头解决，留下20%即兴创作。没想到去了现场，我们80%的时间都在即兴创作。因为实际到了那边，你才会发现，剧本里设定的很多场景，在那个环境下是不成立的。”左志国透露，他们常常拍完当天的戏后，当晚再修改第二天的剧本，“整个拍下来，我对即兴创作的部分都挺满意，因为即兴总会给你一些很新鲜、意外的东西，很多时候喊完cut之后片场会有掌声响起。”

左志国说，全片拍得最困难的一场戏，是在沙漠。“那天在沙漠里，很多人都中暑了。因为大家之前都没有太多在沙漠里行走的经验，不知道在那里走10步其实就相当于平时走50步。你想转个景，机位稍微移动一点都很困难。尤其是任素汐老师，在沙漠里走两步就趴那儿，我还以为她是演出来的，但实际上她是真的不行了。”左志国透露，那场戏拍完之后，任素汐半开玩笑地跟他说：“导演，我都想退出了。”他问：“你是想退出这部戏了吗？”结果任素汐回答：“不是，是想退出演员这个行当了。”

左志国说，那场戏对演员和工作人员的折磨特别大，“但我们拍到了全片最漂亮、最迷人的景，包括沙漠的那种层次感，真的很精彩”。

影片中的亲情也很打动观众。左志国透露，最初设计剧本，他就决定从原生家庭出发，设计两组情感关系：“父女这条线给了丛林进入这片荒原的动机。她的父亲是在这片戈壁上失踪的，她每年都要过来寻找她的父亲。我觉得这样的动机是成立的，观众也比较能理解。兄妹这条线的设定则是，哥哥对妹妹一直有愧疚之心，因为之前父母离婚，爸爸本来要选丛林的，但哥哥有私心，想办法让爸爸选择了他，等于是占了妹妹的位置。也因为这个愧疚，哥哥这十年每年都会陪着妹妹去荒原。”

片中，兄妹俩的关系原本较为冷漠。左志国说，这正为后来的情感戏作了铺垫，“如果兄妹一开始关系就挺好，观众最后也就没有那么大的共鸣了”。

【如何理解《荒原》的结局？】

任素汐：我个人总是对太过理想化的结局持保留态度。我觉得理想的结局当然是好的，但世间好多故事的结局都是没那么理想的。

我认为这个电影其实有两个结局，一个结局是她得救了，另一个结局是她留在了这个地方，跟她哥哥和爸爸都相聚了。我觉得不管是哪个结局，她都并不孤独。如果她获救了，她也会生活得很好。经历过这次事情之后，她会知道怎么活下去。

左志国：设置一个开放式结局，这是我们跟摄影执导卢晟老师一起碰出来的方案。我们设想的一种逻辑是：丛林在遇见旅行者的时候就已经死了。

从遇见旅行者，一直到她最后的获救，电影的影像越来越迷幻。一是因为丛林的状态越来越糟了，要让观众有代入感，感受到人在弥留之际的那种幻觉。但另一方面，濒死的时候，也是她重生的时刻。在这个交汇点，我们必须做一场有盛大仪式感的东西。我们想了很多细节，比如车的灯光是怎样的。后来我们突然想到，不如就用信号弹的光，因为信号弹是红色的，它的仪式感相对比较强。另外，信号弹划过的时候，丛林的肢体就像在舞蹈一样。那个镜头其实是给她一次重生的过程，你可以理解为丛林到最后是成了一个新的人——她不再是之前的她了。

之前的丛林是任性的，但走出荒原的过程，已经将她塑造成了一个新的人。