话剧《你好,疯子!》“烧脑”亮相广州 ,韩庚 戏剧舞台首秀 体验不疯魔不成活
羊城晚报全媒体记者 艾修煜
9月16日至17日,由饶晓志导演,万茜、韩庚领衔主演的话剧《你好,疯子!》十周年纪念版登陆广州大剧院的舞台。此次演出是该剧首演十年之后的重装亮相,饶晓志对其进行了重新解构,升级2.0版,用新的视角探讨“疯狂”的人性谜题。
值得一提的是,此版《你好,疯子!》不仅是饶晓志与万茜的舞台初合作,也是韩庚的戏剧舞台首秀,同时也是2023第三届粤港澳大湾区文化艺术节的演出剧目之一。
演出期间,导演饶晓志、演员韩庚等人提前与广州观众见面,分享了关于“疯子”背后的创作故事、演出心路历程。
版本演出十年升级2.0版
话剧《你好,疯子!》首演于2013年,是饶晓志继《你好,打劫!》之后的又一部黑色幽默题材悬疑话剧。首演至今的十年间,该剧共计演出数百场。
剧中,女主角Icy是一个看似再普通不过的人,导演借助她向大家呈现了另外6个藏在人们日常生活中的“普通人”。当Icy和另外6个人被放置到精神病院,由此疑问产生:当所有人都认为你是一个疯子的时候,你该如何证明自己不是疯子?当所有人都是疯子的时候,你该如何证明自己是一个疯子?故事中的7人将如何走出精神病院,如何走出这个房间?Icy的真正身份又是什么?……全剧迷雾重重。
此次上演的版本中,不仅在剧本台词中与时俱进地加入了诸多流行语汇和新梗,在主旨立意上也有了升级。饶晓志坦言“如何给观众讲一些有新鲜感的事”是自己面临的关键难题:“这种对新鲜感的追求不一定是为观众准备的,也有可能是为我们创作者自己准备的。一个定格在10年前的老故事可能也很美,但戏剧有做加法、再升级的可能性,这也是它最迷人的地方。所以,这次我们把10年来对人性、对AI的思考和沉淀放了进去。希望这部剧到第20年的时候,依然能成长。”
除了重新架构剧本外,《你好,疯子!》十周年纪念版在舞美布景和灯光设计上也进行了颠覆性改造。通过诸多无处不在的舞台“小细节”,以及多媒体影像、灯光、音响的多方位配合,呈现出融合了悬疑、黑色、疯狂、荒诞等多元素的舞台层次感,“美”与“丑”、“善”与“恶”都将在这样的舞台空间中被加倍放大。
饶晓志表示:“10年前,《你好,疯子!》第一次在北京创排时,是一个小剧场的作品,10年之后它成长为一个大体量作品。相应的,它的舞美设计不可能停留在过去牢笼感的舞美语汇上。这一次,我们在舞美设计中,埋下了一些‘生机’,还重点结合了影像素材的运用。比如,喜欢万茜的观众就可以在里面看到万茜尚有点婴儿肥的旧影像,给观众一些跨时间的感受。”
内涵所谓“疯子”可褒可贬
2016年,由话剧《你好,疯子!》改编的同名电影上映。影片中,万茜1人分饰7角,演绎了6分钟长镜头。从不动声色到突然爆发,情绪落差极大。
这次十周年纪念版,饶晓志邀请万茜再次以主角Icy的身份登上话剧舞台,电影中的长镜头片段也在话剧舞台上被保留,但在表达方式上有了更多升级和创新。由同一演员演绎的、基于不同艺术介质的两段同情节表演难免被拿来比较。二者有何差异、哪个更加精彩也成为观众关注的重点。
饶晓志表示,二者各有千秋:“电影版本中,我们的镜头一直在缓慢推进,观众能清晰地看到演员面部表情的变化。戏剧舞台上,演员需要调动整个身体的肢体语言去演绎角色变化。大银幕非常细致,戏剧舞台则非常直观,所以,确实各有千秋。”
另外,《你好,疯子!》作为一部群像戏剧,各个“疯子”的表现都极为重要。同时,“疯子们”又各有现实身份,有的是司机、有的是记者、有的是医生、有的是老师、有的是网红……因此,要求演员们在荒诞中演出实感来。
“构建这个故事的最大挑战,在于每一个‘疯子’首先是这个社会当中某一种职业从业者,比如司机、记者、网红、医生、老师。我们首先要让观众相信他们是对应的职业人,再把这些具有不同职业特征的人放到密闭的环境下,让角色利用自己的职业特性,在剧中求助、自助、互帮互助,从而推动剧情。”饶晓志表示。
至于剧中对于“疯子”的定义,饶晓志也给出了导演视角的解读:“这个字眼,有可能是贬义的,也有可能是褒义的,比如‘不疯魔不成活’就是探求并寻找自我价值的一种状态。”
看点韩庚解锁话剧首秀
韩庚在《你好,疯子!》十周年纪念版贡献了自己的话剧首秀,尽管已经从韩团偶像艺人转型影视演员多年,但这对韩庚来说,仍是一次全新的尝试。剧中,韩庚所饰演的Sunny是一个正义感爆棚、有学识、有胆识的记者,“从进组排练的第一天起,我就觉得特别开心。我太太卢靖姗有来探班,她也特别喜欢剧组的氛围,希望将来有机会能合作。组里大家都很专注,每天全无杂念地在聊表演的每一个细节。我也搜集了关于角色职业的很多资料,每天琢磨。毕竟,积累得越多,舞台上展现得才越多,我很享受这个过程。”
韩庚亦发挥自己的舞蹈优势,为话剧重新设计了舞蹈段落。韩庚透露:“编舞这个事儿是饶导很突然地提议。我没想到的是,大家嘴上很谦虚,但实际上舞蹈水平都很厉害,练得又快又好。我们仅仅用了1天的时间,就把改编舞蹈的任务搞定了。”
此次登上话剧舞台也让从小学习民族舞表演的韩庚感觉很亲切:“从12岁起我就登台表演,虽然演出的种类和形式不一样,但是在舞台上和观众面对面交流的体验是一样的。”
出道十几年,从韩团偶像到影视演员、娱乐公司投资人再到新解锁的话剧演员身份,韩庚认为每一种角色和身份都能给自己带来不同的多巴胺:“影视能把你最好的状态集合起来集中呈现给观众,舞台表演和话剧会有很多即兴、现场、未知的东西。”
韩庚表示:“我觉得偶像也好,演员也好,人在什么岁数就干什么事儿。另外,我也觉得人生需要更多的尝试和不同的体验。这都是学习的过程,人活一辈子,要学习一辈子。还要体验不同的酸甜苦辣,对于一个演员来说,我觉得过往的经历都是必不可少的。”