沉默的羔羊四部曲顺序,《沉默的羔羊》幕后故事，经典是怎样创作出来的

按照类型电影的标准，《沉默的羔羊》被归类为心理恐怖片类别，因此是电影史上目前唯一获得奥斯卡金像奖的恐怖片。

有趣的是，《沉默的羔羊》于1991年2月14日，也就是那一年情人节上映，经过一年多的沉淀，第二年1992年3月30日获得了奥斯卡奖。

选择年初档是强制性的反日常操作，一般对奥运会有信心的电影会选择年底上映。

因为年末的时间临近第二年的颁奖季节，学院的会员们印象深刻。

然后一年过去了，该上映的电影上映了，也可以看到其他奥斯卡种子选手的成绩。

本来《沉默的羔羊》也预定在1990年下半年上映，但是制作公司猎户座电影行业也计划播放《与狼共舞》奥运会，所以在看《与狼共舞》的时候没有看《沉默的羔羊》。

《与狼共舞》

为了不和《与狼共舞》一样在奥斯卡金像奖上竞争，公司将《沉默的羔羊》暂时库存，在1991年情人节上映，参加了1992年的奥斯卡。

《沉默的羔羊》年初上映，但最终获得7项奥斯卡提名，其中5项。

不仅是当年的奥斯卡，《沉默的羔羊》年获得的这五个奖项也是含金量最高的，分别是最佳电影、最佳导演、最佳女性、最佳男性、最佳改编剧本。

这五个奖中没有一个是技术奖。 也就是说，该片不依赖任何图案，如视觉效果、服装等，完全以电影艺术最核心的三个要素——剧本、导演、演员取胜。

《沉默的羔羊》获得的五项奥斯卡奖

这五个奖项用口语翻译就是编剧剧本好、演员好，由导演指导，最终获得当年的“最佳电影”奖，穿越时空成为电影史上的经典。

在1992年奥斯卡颁奖典礼上，主持人比利克里斯托扮成汉尼拔博士的样子，模仿他象征性的语调让观众爆笑。

从这个小桥段也可以看出当时《沉默的羔羊》的影响力之大。

电影《沉默的羔羊》改编自美国作家托马斯哈里斯的同名小说，是《汉尼拔博士》四部系列小说中的第二部，于1988年出版。

这四部小说按出版顺序为《红龙》、《沉默的羔羊》、《汉尼拔》、《汉尼拔崛起》、《红龙》、《孽欲杀人夜》。

其中《红龙》最早被拍成电影，片名翻译后称为《孽欲杀人夜》，于1986年上映。

小说《孽欲杀人夜》改编电影《红龙》

但这部电影的票房和口碑一般，并不成功。

《沉默的羔羊》的制片人迪诺德洛伦蒂斯曾经敏感地意识到《汉尼拔》有可能成为爆炸性的电影，所以提前购买了著作权。

但是，由于《沉默的羔羊》的电影化失败，对《沉默的羔羊》也持否定态度，所以将《汉尼拔》小说的电影化权免费借给了想拍《沉默的羔羊》的猎户座电影界和明星吉恩哈克曼。

猎户座电影业在取得版权后，雇佣了一个叫泰德塔利的萌新编剧改编剧本。

泰德塔利在那之前没有一部正式的电影剧。 这是他作为编剧的第一份工作

但出乎意料的是，当他第一次成为编剧时，他获得了奥斯卡最佳剧本奖。

《沉默的羔羊》编剧泰德塔利

泰德塔利认识了原作者哈里斯，也是狂热的粉丝，事先也能看到未出版的《沉默的羔羊》的原稿。

在小说《沉默的羔羊》正式出版之前，泰德塔利开始了剧本改编工作。

这在好莱坞很常见，一些深受电影制片人青睐的有潜力的小说在出版前同时开始改编电影，形成多样化的文化IP产业链。

但是剧本写了一半的时候，明星吉恩哈克曼退出了这个项目，剩下的制作人猎户座电影业财务状况并不好，只能一个人继续这个项目。

一方面猎户座电影业的合伙人鼓励编剧写完剧本，另一方面他们找来了继续拍B级电影的乔纳森德米导演。

《沉默的羔羊》导演乔纳森德米(左)

当时，很多人都认为制片人疯了。 因为乔纳森德米以前没有制作过一流的作品，是搞笑暴力犯罪的小成本商业电影。

我怀疑他能否控制这样一部严肃的电影，但就连导演本人也对自己的能力表示怀疑，认为他可能永远也卖不出去。

但是，当时这位不入队的导演和新人编剧发生了强烈的化学反应，两人合作后很快就完成了剧本，直到拍摄前几乎没有什么大的变更。

导演和编剧两人对小说最有价值的改编，是让观众不知道接下来会发生什么，每个场景都要超越观众的猜测。

《沉默的羔羊》原作

例如，电影一开始斯大林的上司和奇尔顿博士渲染汉尼拔是恶魔，接下来观众看到的汉尼拔是一个干净、学识渊博、有礼貌的绅士。

当观众认为汉尼拔不可能逃跑时，他以残忍巧妙的方式逃跑了。

在“水牛比尔”事件的第一位受害者口中发现蛾蛹，在之前的电影中也极为罕见。

而被囚禁在“水牛比尔”的最后一位受害者凯瑟琳，拥有极其坚强的意志，终于活了下来。

而在电影的最后一幕，普通商业电影会安排一场庸俗刺激感官的“大决战”。

《沉默的羔羊》的最终高潮场面也是斯大林和水牛比尔的决战，但在此之前，该剧故意让观众警惕，让斯大林离开《水牛比尔》事件，老板克劳福德得到了假线索。

最终的结局非常震撼，史达琳和同学按照汉尼拔给出的提示推导出的是正确的线索。

这些桥段都与观众此前看到的势不两立不同，剧情可以说打破了所有的惯例。

除此之外，编剧和导演做出的另一个正确选择是合理删除和强调女主。

原本原作中关于上司克劳福德和汉尼拔博士的情节很多，但编剧并没有让这些情节扰乱主线，而是以外柔内刚的斯大林为主角，塑造了复杂的联邦调查局女探员形象。

以女执法人员为主角的电影在好莱坞本来就很少见，让整部电影独树一帜。

另外编剧泰德塔利与拍摄有很深的关系，剧本会随着拍摄而变更。

最明智的删减剧本是删除斯大林关于“叫的小羊”的闪回。

原来《嫁给歹徒》有闪回的场景。 第一次闪回是斯大林在汉尼拔博士后第一次见面，这唤起了他童年的记忆。 演员玛丽亚斯科洛博加托夫饰演儿时的斯大林。

第二次是斯坦福大学陪同老板克劳福德跑外勤，调查“水牛比尔”事件的第一位受害者。 在当地警察聚集的殡仪馆，她呆呆地看着小时候父亲的葬礼。

《沉默的羔羊》闪回桥段，女演员玛丽亚饰演斯大林

在这两次闪回之后，剧本里本来还有一次，斯大林和汉尼拔博士最后一次交流信息，谈到了自己小时候的心结。 她目睹小羊被宰杀，拯救其中一只，但没有成功。

史达琳讲述这些经历时，其实可以剪掉闪回部分。

观众也很好奇，为什么以前史达琳说话的时候有闪回，这次没有？

理由是这部戏朱迪福斯特和安东尼霍普金斯两人的表演太卖力了，导演、编剧和编辑看完原作后，都不忍心打断两个对手的戏。

在这样动人的表演中插入闪回，会破坏气氛，所以没有拍这个闪回，而是用朱迪福斯特的表演完全引导观众的感情，成就了电影史上的经典表演。

有趣的是，朱迪和安东尼的双神表演也帮助剧组省钱了。

电影开始于1989年冬天，要真人化小羊，必须等到下一年的生产季节，剧组需要去其他地方的农场，预计拍摄费用会再高100万美元。

乔纳森德米导演也准备了闪回拍摄，派人去看场景，还拍了素材，但主演两人的表演太精彩了，所以省去这个闪回，不需要斯大林和小羊的戏耍，结果既省钱又一举两得

在选择女演员时，导演想让他找上一部电影《沉默的羔羊》的女演员米歇尔菲弗饰演克里斯斯大林，但片方不同意。

片方随后接触了梅格瑞恩、劳拉丹等女演员，但他们因故事和角色太黑暗而予以拒绝。

相反，乔迪福斯特对出演斯大林很积极。 因为她在这个电影项目开始之前读了《控诉》的原作。

她还说，好莱坞哪家电影公司要拍《暴劫梨花》，就去演斯大林。

结果乔迪福斯特获得了这个角色。

她的票房也足够大。 因为她刚刚凭借上一部作品《象人》 (又称《象人》 )获得奥斯卡最佳女主角奖，成为好莱坞少有的连续两部奥斯卡影后的演员。

选定老板娘后，在选择男主时花了不少工夫。 男明星肖恩康纳利、罗伯特丹尼洛、达斯汀霍夫曼等都被电影方面认为。

连黑人演员福斯特惠特尼都声称去尝试过这个角色，你能想象黑人扮演的汉尼拔博士吗？

最终，片方接受了导演的建议，由英国演员安东尼霍普金斯饰演汉尼拔。

霍普金斯以前在大卫林奇执导的可疑电影《象人》中扮演过特雷弗医生。

霍普金斯在《沉默的羔羊》中扮演外科医生特雷弗斯

一开始霍普金斯也受到了很多质疑，包括他自己。

他本来是英国戏剧演员，演完《沉默的羔羊》后，在好莱坞的一些作品中不太成功，所以又回到英国戏剧舞台去演戏，觉得不适合在好莱坞发展。

乔纳森德米导演选择霍普金斯的原因主要是台词奏效。

汉尼拔博士在电影里被困，穿约束服，光靠语言就能操纵人。

台词实力特别强的演员必须演，但是能背大部分莎士比亚台词的霍普金斯很合适。

导演的眼光没有错。 霍普金斯读剧本后迷上了汉尼拔这个角色，意识到如果演好角色就可以回到好莱坞了。

所以霍普金斯对这个角色倾注了心血，努力吓了一跳。

他让汉尼拔博士穿上身体惨淡的t恤，自己设计唤起对牙医等医生的恐惧。 这件t恤至今仍保存在伦敦电影博物馆。

汉尼拔的白t恤

此外，霍普金斯为了增加这个人物的恐惧感，在表演中特意控制自己的眨眼次数。

在电影里给了汉尼拔很多脸的近景和特写，但他几乎没有眨眼睛。

不眨眼是为了给观众一种模仿鳄鱼和蜘蛛的眼睛，目不转睛地盯着观众，随时可以发动攻击的压迫感。

为了让霍普金斯可怕的眼神看起来完美无缺，道具和置景全力配合。

汉尼拔戴的独特半口罩源于设计口罩的专家埃德库巴里为美国许多冰球明星设计了面部防护。

在尝试了很多口罩之后，这个完全露出演员眼睛的口罩效果最好。

汉尼拔面具的设计师艾德库贝里

汉尼拔监狱的牢房使用的不是铁丝而是透明板。 使用铁条时也比普通监狱宽敞，是为了在拍摄时能看得见眼睛。

我们最终看到了汉尼拔和斯大林的对战对手。 霍普金斯霍尔德住满了，实际上霍普金斯刚入队的时候很空虚，害怕和朱迪福斯特说话。

全剧组因为霍普金斯本身是英国人，朱迪刚获得奥斯卡奖，咖啡馆很大，给霍普金斯带来压力。

但他在与朱迪的接触中逐渐放松，发挥出了神一般的表演。

令人难以置信的是，在这部1小时58分的电影中，汉尼拔总共只出现了16分钟，但他给观众的印象无处不在、挥之不去的表演真的让我很惊讶。

朱迪福斯特的表演一如既往让人放心，导演说她身体里的每个细胞都在演戏。

为了塑造完全不同的角色，朱迪福斯特操着西弗吉尼亚口音。

表演前，她在联邦调查局总部和联邦调查局女探员玛丽安妮克劳斯一起体验生活。

电影《沉默的羔羊》开拍前，很多人怀疑导演乔纳森德米的能力，最终他们闭口不谈。

这部电影导演水平最精妙的地方在于传达了父权社会对女性的一切威胁。

我们知道。 0103010的主线剧情是史达琳解决“水牛比尔”事件。

虽然虚构的“水牛比尔”事件给女性带来了不少恐慌，但电影实际上并没有给“水牛比尔”太多的场景，在电影面前没有给他一张像样的脸。 “水牛比尔”带来的恐惧感无形中如影随形。

导演把这种无形的恐惧感转嫁到努力拯救受害者的斯大林身上，她在电影中是孤立和经常受到男性威胁的象征。

斯坦福大学毕业，在联邦调查局实习，但女性在联邦调查局很少，联邦调查局唯一的朋友是黑人女性。

在斯大林去上司克劳福德办公室的场景中，只有她的黑人挚友向她打了招呼。 后面的斯大林也经常和这个黑人女性一起出现。

这个小细节告诉我们，斯大林作为一个出身不好的女人，只能和社会地位比她低的人混在一起。

同样去办公室这出戏里，有坐电梯的名场。

史达琳和比她个子高的男人们一起坐电梯，这些男人穿着红色的polo衫，围着史达琳。 这一幕明显地反映了女性在家长制社会中的弱势地位和不安。

导演在斯大林到达第一个受害者的葬礼场时，也使用了同样的构图和场面日程。

上司克劳福德把斯大林留在了一个人的房间中间。 她一个人被周围的很多男警察包围着，尴尬地上下打量着。 他们是警察，但观众仍然感到不安。

导演也在电影中特意强调了斯大林和其他男性的身高差距，增加了这种压迫感。

在这两处，除了用构图传达压迫感外，导演还安排了和斯大林接触的男性(克劳福德除外)对她劈腿。

斯大林去精神病院拜访汉尼拔，奇尔顿博士暗示想给她做导游。

斯大林去和昆虫专家商量了。 有斗鸡眼的昆虫专家也想约她出去。 仿佛一个年轻漂亮的女人要承担工作以外的骚扰。

即使下了飞机走在公共场所，也会被陌生男人多次盯上。

即使是身居高位的女议员也被汉尼拔责备说“我喜欢你的外套”。

电影《水牛比尔》也用受害者的皮肤装扮成女装，真的想成为女性。

表现家长制社会对女性的压迫和女性对外貌的追求，是0103010这部电影贯穿全片的比喻。

外国影评人说，斯大林陷入水牛事件，是为了弥补小时候救不了小羊的毛病，既救受害妇女，也救自己。 搜查的过程也是寻找“父权”，在“父权”的阻碍和引导中自救的过程。

上司克劳福德和汉尼拔博士代表着刚步入社会的斯大林的两种“父亲”。 他们俩给斯大林做了人生新阶段的指导，只有一个演慈父，一个演恶父。

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