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曲多多:关于迪斯科(Disco)的历史

迪斯科是一个复杂的术语,对不同的人意味着不同的东西。我们大多数人可能会把迪斯科和

电影《周六夜热》以及流行音乐和时尚的一个阶段联系在一起,这个阶段在20世纪70年代

是孤立的,但这种看法并不能完全定义迪斯科本身。事实上,迪斯科音乐是正在进行的电子

舞曲故事的一部分,一个演变成其他东西,而不是结束,只是在20世纪80年代初的一个阶

段。在这篇文章中,我们将了解迪斯科音乐的一切,以及它是如何改变世界的。

背景

20世纪60年代末,迪斯科音乐和文化在许多不同的国家如北美和欧洲得到了发展。纽约市

是迪斯科的发源地,而巴黎、柏林和其他许多城市在迪斯科音乐方面也发挥了相当重要的作

用。

在欧洲,迪斯科音乐有一种明显的电子声音,受到前卫团体的影响,比如橘子梦和卡夫作品。

而在美国,迪斯科音乐有更多的恐惧,灵魂,蓝调和R&B氛围,同时与同性恋文化和

非裔美国人社区有着明显的密切联系。他们在不同的地方,在不同的地方,甚至在不同的地

方,在不同的地方,在不同的地方。

迪斯科舞厅(Discotheques)

disco这个词来自discotheque这个词,早在80年代这个词就被用来称呼舞蹈俱乐部。这个

词很有道理,因为舞蹈俱乐部作为一个文化和社会的地方,是相关的迪斯科音乐本身。在这

段时间里,纽约市和柏林的小型俱乐部和私人聚会场所,有着良好的音响系统,谁能租到知

识渊博的DJ,就可以举办深夜舞会,而不用考虑聘请现场乐队。

在纽约市,这类迪斯科俱乐部对同性恋社区至关重要,因为他们需要一个没有暴力、评判和

骚扰的空间。这些迪斯科舞厅和从这些空间中产生的音乐一样重要。

由于这些舞蹈俱乐部或迪斯科舞厅是专为通宵跳舞而设计的,所以音乐必须连贯一致,以节

拍为导向,并专门为跳舞而制作。这导致迪斯科音乐脱离了长期以来形成的“诗-合唱-诗”

的歌曲结构,变成了可以由DJ混音的广阔、开放的曲目。

这一点在一些圈子里得到了发展,直到20世纪80年代的家庭和技术流派才结束。在欧洲,

电子舞曲的成功是朝着相反的方向发展,并在20世纪80年代重新建立起对流行音乐更为友

好的合成流行音乐流派。

迪斯科的遗产

在20世纪80年代和90年代,迪斯科舞厅成为了流行语言的一部分,用诸如“死得像迪斯

科一样”这样的词来描述任何过时的事物。到了21世纪,这似乎不再是一个公平的评价。

事实上,如果我们听早期的嘻哈音乐,比如糖山帮的《说唱歌手的喜悦》,你很快就会注意

到迪斯科的影响是显而易见的。当你追溯豪斯、techno或我们今天所说的EDM的历史时,

你会注意到迪斯科音乐是其明显的起源点。如今,从前卫的合成器音乐到80年代的流行音

乐,迪斯科的影响无处不在。