专访《雪暴》导演崔斯韦:-42℃的无人区,藏着最真实的人性
集结了张震、廖凡、倪妮、黄觉、李光洁等一众实力演员,又在釜山国际电影节荣获最高奖项“新浪潮奖”,《雪暴》无疑是五一档备受瞩目的国产电影。
暴雪、金矿、悬案、警察、悍匪、刁民,在《雪暴》的多个要素中,任选一个元素都有十足的看点。
而这一次,崔斯韦将它们都组合起来,在零下42℃的长白山上实景拍摄,将镜头对准了一片被茫茫大雪所覆盖的森林。
新人导演,二度跨界
5载打磨,这才有了今天的《雪暴》,有了新人导演崔斯韦。
另外,导演对整部电影的美学,无论是影像、色彩、还是表演方面,都需要有更完整的思考。
环境为隐色,人性为显色
这不是崔斯韦第一次把主演“困在险境”。从《无人区》的戈壁滩到《一出好戏》的孤岛,都是极端环境、封闭空间,对演员和主创团队而言都是不小的考验。
最初在设计王康浩这个角色的时候,崔斯韦想到的就是张震。对他来说,挑选演员的第一标准是契合角色,第二是表演能力。张震看过剧本后爽快答应,廖凡随后也敲定了角色。“在某种程度上也是志同道合吧。大家也明白拍摄会很艰难,但是仍然会加入进来。”
主演张震拍摄雪地爬行戏份时,扛着严寒,用脸蹭地,袖子里灌满了雪,迟迟没融化。
因为光线的需求,剧组需要躲避阳光,移到常年阴暗的山沟里拍摄,器械来回运输、镜头调度、演员调度都是难题。
“极寒情况下,情感状态一定不是像我们在城市里那么直接、那么炙热、那么简单,一定是压抑的。”
正如福柯所说:“禁闭的目的在于压制疯癫,从社会秩序中清除一种找不到自己位置的形象。”交错无言,张震、廖凡的背后是一片虚焦的大色块。在电影充分向内的心理捕捉中,个体的内心成了显色,外界的变动充当隐色。冷酷镜头下的每个人,都要直面自己与自己的关系,审视自己。环境越极端,人性越鲜活。
文艺气息,商业电影
表演的节奏慢,对应了极寒环境下情感表达的相对克制,更偏内心。
而作为一部商业片,崔斯韦认为,故事是先行的。“电影作为故事载体,最重要的当然是故事好看。”事实上,诉求不同,每个导演的追求也不同。有些看重情绪的传达,有些则非常重视影像美学,而崔斯韦最看重的是故事。故事之外,质感和张力也很重要。
对于《雪暴》这样一部自带文艺气息的商业电影,有人觉得画面一流,角色刻画到位,也有人觉得剧情拖沓,人物动机不清晰。面对观众对于电影的两极化评价,崔斯韦直言:“有话题其实是个好事。我都可以接受。”每个观众的立足点不同,心理状态不同,因此对电影的感受也各不相同。