1. 首页 / 娱乐 /  正文

哥特摇滚——音乐与生命的激烈碰撞!

在黑夜的幕布下,迷离的旋律穿越时空,在心中点燃了一抹奇特的火焰。这是歌德摇滚的领域,一个神秘而充满诗意的音乐世界。当沉重的吉他与深情的歌声交织,带来一股冷峻又迷人的气息时,仿佛被拉入了一个黑暗的仪式。在这里,死亡与生命的边界变得模糊,灵魂与痛苦的共鸣交织成交响曲。每一首歌都是一幅黑白画卷,透露出悲伤、孤独和存在的深度思考。歌德特摇滚不仅是音乐的声波,更是一种情感的迸发和对人性本质的追问。

今天我们就来聊一聊哥特摇滚。

哥特摇滚(gothic rock或goth rock,或称为哥特音乐)是自1970年代晚期开始出现的摇滚乐类型。原本是指少数朋克摇滚或后朋克乐团的标签,而后在1980年代早期哥特一词(goth)开始成为某中分隔运动的定义。和朋克乐团精力旺盛的音乐风格相反,早期哥德乐团的音乐感觉较为自省,并与美学、黑暗主题文学或哲学相关,如哥特式恐怖、浪漫主义、存在主义、虚无主义等。著名哥特摇滚乐团包括包豪斯乐团、苏克西与女妖 (Siouxsie and the Banshees)、治疗乐队 (The Cure)、仁慈姐妹和Fields of the Nephilim等。

音乐风格

哥特摇滚的主要特色就是幽暗、低调,并运用电子节奏及键盘合成器,以营造出一种黑暗深沈的美感。往后的哥特摇滚则逐渐朝向电子乐发展,进而成为Darkwave乐派。而哥特文化的素材也在90年代初期开始受到金属乐团的采用。

英国知名的毁灭金属乐团失乐园乐团(Paradise Lost)可说是哥特金属先驱,其于1991年所发表的专辑《Gothic》中,便尝试将少许女音主唱和弦乐衬底加入作品当中,93年的专辑《Icon》,其在美编设计上更进一步采用了哥特式图像做为意象表征。随后,挪威的悲怆剧场(Theatre of Tragedy)则是将哥特元素与毁灭/死亡金属彻底融合,正式确立了新一派的哥特死亡金属,而TOT也可说是为金属乐带起歌特风的首要功臣之一,悲怆剧场的成功使得这股哥特金属风潮开始迅速于欧陆蔓延。

然而对比于前面所谈及的哥特摇滚,对于欧陆的哥特金属乐派而言,大多仅是汲取哥特文化的黑暗、唯美氛围,将之纳入于音乐的表现或是视觉美学上,其所着重的仍是在音乐的本质上,不同于所谓的哥特音乐乃是哥特精神的延伸与实践,两者之间其实存在着很大的区别。

哥特金属

哥特金属(英语:Gothic metal)是重金属音乐分支,融合了哥特摇滚的黑暗抑郁与重金属的侵略性。哥特金属诞生于20世纪90年代初的欧洲,由死亡厄运金属发展而来。哥特金属音乐按照所融合的重金属乐的不同类型,也有不同分类。歌词上,既有哥特小说式的,也有描述个人经历的,极富戏剧性并充满悲伤与感悟。

哥特金属的先驱,包括来自英格兰北部的Paradise Lost,My Dying Bride,Anathema,来自美国的Type O Negative,来自瑞典的Tiamat和来自荷兰的The Gathering。挪威乐队Theatre of Tragedy开创了“美女与野兽”的风格,将侵略性的男声和女声清嗓结合,这种鲜明的对比从此被诸多哥特金属乐队采用。90年代中期,Moonspell和Cradle of Filth在黑金属中加入了哥特元素。90年代末,在Tristania和Within Temptation的带动下,哥特金属出现了向交响金属发展的方向。

进入21世纪,哥特金属在欧洲已进入主流,尤其是在芬兰,诸如The 69 Eyes、Entwine、HIM、Lullacry、Poisonblack、Sentenced等乐队均创造了排行榜热门歌曲和畅销专辑。

顺便一提,前文说道“哥特”一词引入重金属音乐领域可追溯到1991年,Paradise Lost的专辑《Gothic》的发行。从此,乐迷之间便经常争论“哪些乐队是真正的哥特,哪些乐队不是”。一些音乐家也加入了这一行列,After Forever、HIM、Nightwish的成员都曾表示自己的音乐不应被贴上“哥特”的标签。

不过是否如此,好的音乐都会被世人铭记和传播。

今天的文章就想到这了,如果想要知道更多有趣的知识或者趣闻,关注我噢,点个关注又不要钱~