恐怖片怎么拍?《电锯惊魂》、《招魂》导演温子仁的5个拍摄秘诀
华裔导演温子仁(James Wan)长年以开创《电锯惊魂》、《招魂》与《潜伏》等系列电影闻名,可谓名闻遐迩的当代恐怖电影大师,他不仅拥有拍摄恐怖片的成熟技巧,更善于开发相关电影,让全球影迷持续关注他所创造的恐怖电影宇宙。
热爱恐怖片的温子仁,相当致力于推广优质的恐怖片,并且希望透过坚持制作理念,尝试破除恐怖片遭到污名化的现象。本文将整理温子仁的5个拍片重点,带领读者一窥他的恐怖电影创作法则。
1. 不要虚晃一招,一定要真的吓人
“我喜欢玩弄观众,并且试着建构戏剧张力。”
对温子仁而言,导演斯皮尔伯格执导的电影《大白鲨》,是他心目中的最佳恐怖片之一,尤其那些神出鬼没的鲨鱼,无疑能让观众跟着角色一起感到害怕,所以温子仁喜欢创造角色面临威胁的时刻,并表示:“我喜欢当角色走在长廊上时,突然有一种‘刚才窗帘后面是不是有人?’的感觉。”
然而温子仁认为,堆叠令人害怕的情绪时,一定要对观众展现真正的恐怖事物。他举例,电影《潜伏》之所以如此吓人,就是因为他极力避免营造“假的”恐惧感:“在铺陈戏剧张力时,我一定要有邪恶的东西正在伺机而动,而不是后来妻子不小心撞到丈夫,或者一只猫突然跳出来之类的。”
2. 诱发恐惧情绪,好的角色是关键
“如果你能创造出令人喜爱、并且引发共鸣的角色, 那些恐怖情节就会变得更加恐怖。”
温子仁认为自己电影里的“恐惧”主要有三种:对未知的恐惧、对失去生命的恐惧、对失去挚爱的恐惧。他表示,这些恐惧虽然相对容易深植人心,但也一定要有好的故事跟角色,才能让观众投入其中,并说明:“在观众看到恐怖事物之前,你得先耗费时间讲述角色们的故事。”
像是拍摄《招魂》系列电影时,为了讲述多起驱魔案件故事,温子仁设计以华伦夫妇为主要角色,先让观众认识他们,再透过两人前往协助其他家庭,揭露故事里的惊骇事物。因此,温子仁也非常注重演员,并且认为观众能否跟角色产生连结,有很大程度攸关于表演优劣。
3. 坚持实景拍摄,贴近真实鬼故事
“我想在有生活感的地点拍摄,捕捉故事的真实性。”
温子仁相当反对以绿幕拍摄恐怖片,他偏好在布置好的场景里指导演员,并认为这种工作方式,有助于演员理解导演想像中的画面,进而奠定整部电影的基调与情绪,尤其是拍摄改编真实事件的闹鬼家屋故事时,他会尽可能地提升美术布景的品质,帮助演员融入真实情境与虚构情节之中。
例如拍摄《招魂》时,温子仁考量到故事发生在英国伦敦,决定参考真实历史照片,还原1970年代末的工人阶级公寓装潢,并以道具、色调及灯光等,营造当地阴雨绵绵的阴郁状态,他强调:“试着捕捉伦敦家庭的精神与细节,对我来说非常重要,因为这有助于奠定影像氛围,让电影里的世界显得真实。”
4. 实体鬼怪特效,打造恐怖视觉感
“我喜欢实体特效,我总是尽量用摄影机拍摄大部分的画面。”
受到七、八零年代恐怖电影的薰陶,温子仁一向坚持使用实体特效,他解释:“电脑动画可以增强效果,但电脑动画做的鬼怪并不可怕。”并认为即便是低预算恐怖片,也应该善加利用真实道具或真人演员,呈现那些令观众感到害怕的画面。
有趣的是,许多观众都以为《招魂2》的“歪头男”(The Crooked Man)是电脑动画,但温子仁不仅强调那是演员Javier Botet的实际演出,更证实“歪头男”的修长身材及诡异动作,都是真实拍摄而成:“他的动作举止就像是定格动画里的人物一样,我不骗你。”
5. 善用骇人配乐,引起观众的焦虑
“如果影像会让你不舒服,配乐就应该让你更不舒服。”
温子仁相当重视配乐,他喜欢在非常安静的时刻,突然加入尖锐刺耳的音乐,加强观众观影时的紧张与焦虑,而且相较于现代恐怖片常用的电子配乐,他更喜欢古典配乐,并表示配乐若能与声音设计达到平衡,势必能塑造出骇人的观影体验。
其中,温子仁曾在《潜伏》尝试使用无调音乐,以大量管弦乐制造无旋律配乐,希望借此带给观众更多恐惧不安之感,并补充:“我认为配乐才是让观众紧贴在椅背上或朋友身边的主因。”
“我不知道我是否会成功,但我的愿望就是让人们更加尊重恐怖片。”
如今,温子仁已经开始转移创作重心,除了尝试执导《速度与激情》、《海王》等商业动作片,也持续扶植新锐恐怖片导演,借此发展他所创造的恐怖电影宇宙,期盼自己能弹性地创作不同类型的电影,并表示:“我意识到我的职涯不应该是短跑冲刺,而应该是一场精心策划的马拉松。”
来源:导演与制片