SFA·电影日历 | 索德伯格:影史最年轻的金棕榈得主
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史蒂文·索德伯格 Steven Soderbergh
◉出生日期:1963-01-14
史蒂文·索德伯格于1963年1月14日,出生于美国的亚特兰大,1989年,26岁的他以电影《性、谎言和录像带》空降戛纳电影节主竞赛单元,力压库斯图里卡、大卫·里恩、托纳多雷、今村昌平等名导夺得金棕榈奖,被公认为影史上的天才导演,也是戛纳电影节有史以来最年轻的金棕榈获得者。索德伯格代表作有《性、谎言和录像带》、《毒品网络》、《永不妥协》、罗汉系列等。在2001年,索德伯格导演的《毒品网络》和《永不妥协》两部作品双提名最佳影片。
索德伯格在家里的六个小孩中排名第二,父亲彼得·索德伯格(Peter Soderbergh)是路易斯安那州立大学教育学院的院长,在父亲的熏陶之下,童年时期就观看了各种类型电影,在小索德伯格的内心埋下了一颗导演梦的种子。
和诸多大师导演一样,索德伯格在中学时期就初涉电影,在他15岁的时候,就参加了父亲所在院校的电影班,开始拍摄16毫米的电影短片,高中毕业之后,并没有选择进入大学,而是和年轻气盛迷影青年一样“逐梦电影圈”,索德伯格开始前往好莱坞闯荡,期间尝试各种电影风格,这段时期的作品有《Yes: 9012 Live》、《Access All Areas》以及《温斯顿》(Winston 1987)。为“YES”摇滚乐队拍摄的音乐纪录片《Yes: 9012 Live》(1985)获得了当年格莱美奖最佳音乐片的提名,开始在影坛初露头角。《温斯顿》这部12分钟的短片是一部关于自行车店和性吸引力的短片,也是索德伯格为《性、谎言和录像带》吸引投资的作品。
“电影与形式无关,也与场地无关。电影是一种方法,电影是导演的一种精神状态。”
——史蒂文·索德伯格
“好莱坞的金童”
“好莱坞的金童”(Golden boy)这个头衔落在过布拉德·皮特、莱昂纳多·迪卡普里奥、马特·达蒙、迈克尔·西米诺等演员头上,殊不知这个称号也赋予给作为导演的索德伯格。通过索德伯格的名字可以看出他的犹太人身份,作为美国独立电影的代表人物,处女长片夺得金棕榈奖,并在1989年的圣丹斯电影节上口碑大爆,并获得当年的观众选择奖,还拿下了120美元的奖金,甚至被誉为“独立电影教父”。
《性、谎言和录像带》也是独立电影最早进入主流视野的作品,以120万美金的制作成本,在米拉麦克斯(Miramax Films)的发行下获得了2470万美金的总票房,也造就了米拉麦克斯电影公司最初的辉煌。
影片获得第62届奥斯卡金像奖最佳原创剧本的提名,索德伯格被誉为“好莱坞的金童”,相比于天才般的聪慧和艺术敏锐度,处女作的成功更是一个里程碑式的标志,它代表着独立电影开始“登堂入室”进入主流视野,一方面它既是历史的选择又是个人才华对的肯定,另一方面也是美国独立电影发展的标志性节点,也是对圣丹斯电影节(Sundance Film Festival)运作的肯定,为后续前来圣丹斯电影节的昆汀、诺兰、林克莱特、罗德里格兹等导演打通了独立电影的发展道路和方向,也让发行本片的韦恩斯坦兄弟的米拉麦克斯在美国电影公司中站稳脚跟,为以后割据好莱坞打下根基。
索德伯格以独立电影扬名影坛,千禧年之后以特工系列电影《十一罗汉》进入好莱坞工业体系并游刃其中,成为艺术与商业两手都抓的作者型导演。在《性、谎言和录像带》中不仅编导一体,除此之外更是担任剪辑、后期声音制作的职务,在《毒品网络》中更是亲自掌镜。与乔治·克鲁尼共同创立的Section8电影公司(Section Eight Productions)推出了罗汉系列,诺兰的《失眠症》、托德·海因斯的《远离天堂》等等佳作,成为好莱坞不可多得的全能型创作者。
好莱坞全能型创作者(兼任制片人、导演、编剧、摄影、剪辑、录音等工种)
出道即巅峰?
《性、谎言和录像带》以极为冷静克制的创作态度,旁观的视角窥见美国中产阶级的空虚与迷茫,充满了强烈的批判主义精神。剧本是索德伯格在旅行途中花了8天时间完成的,而电影主要场景在路易斯安那州的巴吞鲁日仅拍摄了一个月,无论是从制作成本,还是两个月不到的制作周期都带有鲜明的独立电影特质,电影描绘了喜欢给各种女人录像的摄影师格雷厄姆,在他镜头之下,女人们坦诚的谈论着自己的性经历。格雷厄姆的同学约翰和妻子安的性生活不和谐,却与妻子的妹妹辛西娅偷情,一件讲述亲姐妹和老同学的简单故事被索德伯格拍出新意。
在探讨男女性关系、爱与道德、背叛与欺骗的同时,其中夹杂着对于电影的媒介反思属性。电影通过大量的对话,面对摄影机的“窥视”展开叙事,影片以录像带为中介,以间离效果打破了好莱坞一贯的沉浸式体验,以弗洛伊德、拉康等人的理论范式去揭破时下美国中产的精神状况。
《性、谎言和录像带》 (Sex, Lies, and Videotape1989)
本片是一部关于影像的、关于电影的电影,电影作为一种媒介,一种信息的载体和传递方式,看似被人操纵的影像殊不知可以揭示内心深处最私密的痛楚,人被摄影机所操纵,最终格雷厄姆的录像带和摄影机被破坏也意味着他突破了摄影机对他的束缚,进而获得与现实,与真实接触、沟通的机会。在采访中,索德伯格告诉《芝加哥论坛报》(Chicago Tribune)的记者,电影中的四个角色都是和自己亲身经历相关,每个角色可以算作自己不同的性格特质。
戛纳电影节的评委会主席维姆·文德斯对本片大加赞赏,并授予最高奖,认为《性、谎言和录像带》彰显了对于未来电影的信心。
1989年凭借处女作《性、谎言和录像带》成为影史上最年轻的金棕榈获得者
宝刀仍未老
从戛纳满誉而归之后,索德伯格依旧艺术电影的路数,拍摄了《卡夫卡》Kafka (1991),讲述存在主义作家卡夫卡年轻时候的一段奇遇。本片上映时嘘声一片,既不叫好也不叫座,这也让处于神坛之上的索德伯格开始冷静思考自己的发展之路。接连拍摄的《山丘之王》King of the Hill (1993)、《危险狂爱》Underneath (1995)、《格雷的剖析》 Gray's Anatomy (1996)《战略高手》Out of Sight (1998)等片依旧反响平平,好莱坞和影迷也逐渐降低了对于“神童”的期待。
在2001年的在第73届奥斯卡金像奖上迎来了索德伯格导演生涯的第二高峰,一洗前辱,出尽风头,最佳影片中有两部均为索德伯格导演。并凭借《毒品网络》获得最佳导演奖。接下来乘胜追击,和乔治·克鲁尼成立电影公司,开辟罗汉系列电影,以全明星的阵容进行的高智商团伙盗窃类型片,为华纳兄弟赚得盆满钵满,这位承受嘘声已久的天才导演证明了自己宝刀未老。
《毒品网络》(2000)
值得注意的是在疫情居家期间,索德伯格并没有停止电影创作,隔离期间,索德伯格撰写了三部剧本,其中包括他的成名作《性、谎言和录像带》续集,并在豆瓣已有条目,预计2023年上映。
索德伯格在某种程度上是与影迷走得最近的好莱坞大导,索德伯格每年都会在个人博客上更新自己的年度阅读和观影记录清单,就在上周,索德伯格就更新了自己去年全年的观影清单,时至今日一直在电影制作的前线,已经有数部电影处于计划内,索德伯格证明自己足以游刃在艺术和商业之间,成为独立电影迈入好莱坞工业体系的翘楚名导。
索德伯格每年都会在个人博客上更新自己的观影记录
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