阮玲玉演《神女》这部戏才24岁，她的面部表情已开始散发着神性

无声电影，或称“默片”，是指没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影。

1934年于中国上海上映的《神女》，是吴永刚执导的一部无声电影，由阮玲玉主演。当年被左翼影评誉为“中国影坛奇异的收获”，默片时代的经典。被国际影坛誉为中国电影黄金年代的最佳默片之一。

这是一部如雷贯耳的片子——影片讲述了一个为了生活和抚养儿子而出卖肉体的“神女”的悲剧故事。

神女，在字典中有两个解释，一指女神，二，旧时指妓女。电影的作者为电影取名《神女》，一语双关。

背景壁画的母亲是女主人公的身份，她跪在地上，手被捆在背后，身材膛仍在喂孩子乳汁。这个不自由的姿势昭示着，她的确是个妓女没错，但她是因为生存和要抚养儿子出卖自己的肉体。在影片中妓女只是她卑微的职业，她真正的身份是一位母亲，一生将所有的爱倾注于孩子的母亲。

既是妓女又是母亲,母爱都是圣洁的,神女和神女没有差别。

这含蓄、隐忍的东方悲剧，就由谜一样的女子——女神阮玲玉来演绎。

这是我第一次看阮玲玉主演的电影——第一次看这么老的片子。

阮玲玉的名字，也是如雷贯耳。作为一位特殊的民国电影女明星，出演过许多新女性和落难女子，同时也难逃电影主人公的宿命。她在25岁时身亡，轰动一时。

她的表演以朴素、自然、深蕴著称。在《神女》中她以纯熟的演技，深刻地表现了一个被侮辱被损害的ji女的品质和反抗精神。正如导演吴永刚所说：

“假如没有阮玲玉的演技来帮我，也许我就被打入冷宫了。”

一语道明：《神女》不是胜在故事有多曲折，而是胜在演员的演绎。

24岁这个年纪，现在的很多女明星还没出道，而阮玲玉已经在上海滩大红大紫——我以前之所以不觉得阮玲玉多好看，是因为之前没看过她的电影，单看画报感觉不出来她的神韵。直到现在，通过电影看到了她的动态，真是眼前一亮。

我首先注意的就是她的侧脸——那种异常哀婉的美，似乎导演也喜欢阮玲玉的侧脸，所以她也一直没有看观众，似乎一直在沉思着什么，也因此更有了传奇。

故事的骨架是非常煽情的，然而吴永刚却把戏剧处理得平淡隽永。这份独特的气质反映在影片的每一个环节里，仅仅从剧情简介和开场的几张截图，我就感觉到了经典的气质。

在这之前，阮玲玉只是一个纸片上的古典美人,遥远朦胧却陌生,如今在一帧帧光影映像中,她的纤弱身躯、窈窕旗袍——高领旗袍于她真是绝配。一举手一投足之间，古韵十足——美工出身的吴永刚在画面造型上非常考究,推崇简约构图。穿旗袍的阮玲玉身段仪态万方，这才是真正的上海女人。

电影在她两种身份的交替时刻——一个夜晚——开始，呈现出她身份的丰富性。

刚放下啼哭的婴儿，就换上衣服到街边拉客，这个时候，她相当于无照经营，但即使做着卑贱的工作，举止也决不下作——先是像烟花一样，寂寞地在街边站着，后来看到了一个似乎有钱的人，一个花子，一个巡警，在这段表演中，阮玲玉的表情和姿态变了数遍，可谓细腻丰富，低调优雅。

日出日落，进门出门，也就规避了不堪的遭遇。

她疲惫上楼时的身影身形，如杨柳轻摆，旗袍里的芊芊身躯也在演戏。我瞬间明白了，这部电影里，阮玲玉的肢体语言太强了！她的气质不可复制。

回家再抱起摇篮里的婴儿，再次印证了现实——卑贱与圣洁的母亲汇于一身！

这一幕她抬头时，眼睛泛着泪光，那无语望苍天的神情,让人夜不能寐——只有经历过，才能毫无偏差地表达这种情绪。

默片与黑白，反倒为这悲剧增加了一股力量，像是被时代茶毒的女性发出的呐喊。

当她后来因躲避巡警，被迫躲进胖子的公寓，遭到他的勒索。她又瞬间由无助的弱女子武装成一个老练的妓女。让胖子点烟的经典动作，显得那么从容不迫，毫不拘束，且落落大方。

据说张曼玉后来重现了阮玲玉抽烟那个片段，但压根学不来阮玲玉身上那种风尘味——在肢体表演上落了下乘，难以完全复制阮玲玉的风采。

所以翻拍是没有意义的，只能作为阮玲玉独一无二的演技的致敬。

再来欣赏一下这个片段：

她脚踩裙尾，臀挨桌沿。左手抱拳抵在腰部，右手型而散满地夹着烟。光从头顶照下来，那张藐视的脸，灵动闪现，又媚又有风骨！

一切好像是真的在发生一样。你甚至不能通过台词去增加感染力，她体现出来的，就是纯粹的表演。

阮玲玉演这部戏时才24岁，她的面部表情已开始散发着神性！

电影修复版的钢琴配乐是史无前例的中国顶级爱乐乐团！它让电影插上了音乐的翅膀——对影片情绪的走向把握得十分准确。演奏高潮处气势磅礴，低沉处柔情似水，哀而不伤，几经转合，堪为神来之笔。

上面的图景让我们想到上海璀璨的外滩夜景——上海繁荣的夜景下，生活着这样为了吃饭和生存下去而挣扎的“无名”流莺，若她们中间有母亲，就一定有如阮玲玉所扮演的这位。

演流氓的演员可以演喜剧——胖身材和胖脸型带给他行为上的笨拙，让他产生憨态可掬的错觉，但是从他出场那个时刻起，观众对于他的态度是憎恨——虽然同样出现于社会的最底层，但是他是以一个强盗的形象出现的。

神女对于眼前的处境，反应很悲哀，似乎知道，自己的悲剧命运是注定的，

恶人的出现看似偶然，其实也是一种必然。在那个国家动荡，民不聊生的时代，这样一个柔弱女子的命运何去何从，拥有决定权的绝不是她自己。

身着灰布纯色旗袍的阮玲玉，充分地将明星魅力和演员的质朴完美融合起来。

电影的镜头语言很有意思——俯拍与特写用得妙。

一个精彩的布局将女主角的悲剧命运非常残酷地概括——恶人两条腿八字形地站在前景，霸气跋扈，紧紧地框住了瑟缩在后景的年轻母亲和怀中的孩子。寥寥几笔，点到即止，不多不少，充分体现了默片艺术的最高境界。

单看这张饭后图，好像是一个寻常的三口之家。

但是胖子没有在形式上的三人家庭中间扮演承担任何责任的角色，只是一个彻头彻尾的剥削者。他代表的是一个无赖的败类的男权群体，这个群体，是被影片彻底地批判和否定的。

神女的处境更难了。每逢出了门，邻居在后边指指戳戳。

她们的神情与窃窃私语代表的是“人言可畏”吧。阮玲玉反复被舆论煎烤的生活实际上都在幕后参与了表演。

身为ji女，却拥有进步的思想，她要让孩子上学，让他拥有光明的未来，纵然自己身陷黑暗。

孩子放学回家，母亲开心地在旁边转来转去，趴在桌子上看他，陶醉地陪读，跟着学念书。两人仿佛有了向上的生机。

母亲珍惜自己所失去的，又在孩子身上延伸的新生，那种爱的倾注，单纯如少女，纤细如溪流。

阮玲玉笑起来是清新可爱的，那灿烂幸福的微笑，让银幕都亮起来了，好像任何苦难都一笔勾销了。

她的笑也很让人心疼——活得完全没有自我，只有孩子，如此纯粹的女人！

这里要说说孩子的扮演者，小演员黎铿，和阮玲玉一样，他极富有表演天赋：黑溜溜的眼睛灵动十足，很快进入角色，演起来自然、真实，深受观众欢迎。

母亲在校门口等待孩子的情景——她身上那种妩媚，纯真又娇憨的气质，演一个妓女都感觉如此让人怜惜！

母爱，这个温暖的词汇，占据着绵延的时间和无际的空间。从阮玲玉扮演的母亲身上，我们看到了母爱这种亘古不变的情感。我们熟悉这样的情感，我们依恋这样的情感。

我喜欢阮玲玉和孩子在一起的笑容。即便没有声音，也可以引起共鸣——剧中母亲的母性之光令人折服，我们忽略了她的卑微，甚至可以说，她的卑微身份更映射出母爱的永恒性。

校长的登门，让人感到温暖。知识分子的正派耿直与修养在小学校长身上表现得很充分。虽然他是来劝退的。

当被告知孩子不能再上学，母亲如闻晴天霹雳。

她绞着双手，来回疾走，内心激荡愤懑的情绪，准确无比地表达出来。

这时，所有现在电影人惯用的一切都没有。只有演员举手投足的风采和眼神波动的情感，只有纯粹的光和影，阮玲玉的表情和表演真是好到难以言说。

她不是科班出身，她出身底层，母亲是大户人家的仆人。她没有学过演技，一切全凭天赋，一颦一蹙，都充满灵动神采，浑然天成的表演！

正是看了她的表演，我才知道什么是所谓的天才的演员。

假如中国真的有一位可以载入世界影史的演员，那就是她。

伟大的，独一无二的，天才的女演员，一位艺术女神。

电影的字幕时间都不短，即使不认繁体字，也都能看懂。

我不要脸地活着,难道我要孩子学好还不可以吗,我的孩子为什么不配读书?!

——八十几年过去了,依旧振聋发聩。

虽然影片反映的是民国时期的社会问题和生活困境，现代的观众和当时的人仍然可以产生共情，因为有些东西是普世的。

你们完全忽略了教育的原理，我们不能为迎合一般人错误的心里来戕害一个孩子向上的生机。

校长的转变竟然是由一个ji女启发的。剧中校长说的这些话到现在看来都不过时，且深刻有力。

但是，我们要注意，当时的学校要做出决策，竟然真的需要有校委会共同决定。且学生家长那时就已学会了投诉。如果换了现在，老校长在上面说话，下面的人谁敢反对？但是别忘了，那时是民国！

校长的坚持终究无用，竟然愤而辞职——在学校遭到歧视的孩子，仍然因为“为了维护学校的声誉”这样荒唐的理由，而被勒令退学。

寄生的流氓，冷漠的庸众，软弱的知识分子，共同造成了一个女性的悲剧。

神女被逼到了绝境，加上辛苦攒的钱被胖子全部偷走花光。立刻她就要和他拼命——

为了孩子她什么都能牺牲，希望破灭的时候，她也不惜同归于尽。

注意她此刻的表情，面对拿走所有积蓄的恶人，她向下撇的嘴角含着一种对世界的讽刺和轻蔑。

她身上是娇媚，温柔，时尚与天真，单纯，刚烈的混合，还有一种哀婉。

没有人在看过《神女》后会不爱上阮玲玉的,真不枉“经典”这个词的存在。我感觉只能用美来形容阮玲玉，因为这个词已经远远超越了漂亮。

当阮玲玉砸死恶人的时候，导演用了一个主观镜头，她的愤怒也砸向了银幕前的每一个人。

阮玲玉失手杀死人，被判不听话十二年。

一个弱女子反抗，如飞蛾扑火，无济于事。先被恶人压迫、后被社会压迫——每次对她的特写，那哀伤的表情，让人揪心。

囚禁在幽深的牢笼里，牢笼化无形为有形。

阮玲玉在这部影片中演活了一个在底层煎熬却高贵的人，而对一个电影来说，人物立住了，什么都有了！

“请告诉他我已经死了。”这是最悲哀的一句话，如果是今天的审核，应该不会允许这样身份的女主角出现在银幕上。

狱中那圣母像一样的打光，真是宗教般的受难。最后一幕叠出的孩子，使人格外感受到情感的冲击——影片自身的质量出色得超乎我的想象。

片尾写道：“寂静的监狱生活，是她仅有的安息……”。

监狱竟然是一处得以让人喘息的地方！纷纷扰扰的社会如此的复杂与残酷。

结尾一段的吟唱令人如痴如醉，黑暗中的光束，尘埃飞舞，太过美丽。结束后久久不愿离去，沉浸在无言的悲伤里。

结局无言，似乎有希望，又似乎没有任何可能。

没想到这部黑白默片让我陷进一种说不清的伤感情绪里，非常真实。我只能说，我被完全征服了！

人们常说，好的艺术品，不会随着时间的流逝而流失其价值，《神女》正是这样的一部艺术品。即使八十多年过去，它的思想依旧是如此的弥足珍贵。《神女》和神女的光芒，永远不会熄灭！