题材前卫深入人心,7年前的《金枝欲孽贰》巡礼,到底有多精彩?
TVB电视剧《金枝欲孽》,曾被称为是“清装剧”鼻祖、开启后宫大戏的传统意义之经典。汇聚四大花旦齐坐镇,勾画人物善恶情绪反“脸谱化”的认知设定,《金枝欲孽》早已被认定是传奇佳作。
即便在《金枝欲孽》开播九年后,它的续集《金枝欲孽贰》也难超前作,耐人寻味的“高级感”让观众直呼看不懂,豆瓣评分也未能斩获高分。直到结局,观众才明白《金枝欲孽贰》讲了一个怎样的故事。
可是,在《金枝欲孽贰》播出之前,TVB曾制作过一个关于《金枝贰》的巡礼片,颠覆常态化套路,一洗传统风格宫斗走向。无奈,由于部分剧情设定,并非适合面向全年龄段观众,再加上剧集的多个方面因素,最终巡礼的内容被“摒弃”。可“金枝”迷们,更想要去了解《金枝贰》的巡礼片,监制戚其义将这个短片拍出来,它的本意到底想要表达什么?
“剖开”《金枝欲孽》的设定,不讲宫斗只讲“情”,只聊“贵人”和宫女的《金枝贰》巡礼,可没那么简单。我们可以从颠覆传统思维到人物特性,去解读《金枝欲孽贰》巡礼片的独特魅力。
01颠覆传统走向的全新序曲
宫斗剧的套路没有跳脱传统思维,在《金枝欲孽》“经典即巅峰”的情况下,拍摄后续故事绝非明智之举,再加之前作花旦未能够悉数回归,“独具慧眼”的戚其义将故事线放在了“前传”,而且这个主题的核心人物,并没有选择尔淳、安茜等角色,而是放在当年同为火爆荧屏的“如妃”。
《金枝欲孽贰》巡礼片,被认为是“颠覆传统走向”的全新序曲。在开篇的设定中,所谓《金枝欲孽》的全篇故事,不过是一位太医,在为娘娘诊断、解闷时,所捏造的虚言。但他的故事,又似有所指。在《金枝欲孽》优质品牌的效应下,戚其义并未打算“蹭热度”,而是选择将整个品牌“打碎后糅合”,营造出崭新的空间感,让观众不会沉浸在《金枝1》的世界观去看第二部。
即便后来《金枝欲孽贰》播出后反响平平,口碑与收视之趋不如前作,但戚其义却成功打造了一个独立于《金枝欲孽》的全新篇章。这个篇章,不讲“宫斗”,只讲“情”。
在基于“人性”的角度上用“情”讲故事,才是《金枝欲孽贰》最大的看点。
02相比起宫斗,《金枝欲孽贰》更讲“情”与“真实”
《金枝欲孽》系列两部作品,其设定对比是较为鲜明的。以感情为辅线主讲“宫斗”的《金枝欲孽》,处处以宫斗模式压制人性欲望。相比起宫斗,《金枝欲孽贰》巡礼片更讲“情”。故事开篇的黑白色彩剧情,意为“过去式”篇章,戚其义此举显然是要推翻原作品的故事立意,展开新的人设与内容。
构建依附红墙规矩之下的悲剧人物色彩,是《金枝欲孽贰》的主要核心。所谓“宫斗”的设定,在第二部中显然弱化。皇上“后宫佳丽三千”意指后宫嫔妃众多,也同时隐喻,古代封建社会思想下,被“红墙”困住的女性必定要忍耐得住寂寞。《金枝欲孽贰》的故事剧情,就此展开。作为监制,戚其义想要表达的是宫城下女性悲剧人物的真实性,没有太多的“宫斗”,有的只是倚靠人与人之间的嘘寒问暖度日。
美好设定的认知,常见于港剧套路化的流水式产物。如何在悲剧人物色彩中构建非理想化的真实性,才是制作一部剧集所要面对的难题。在打造《金枝欲孽贰》巡礼片的人物设定上,戚其义呈现了三个主要群体,分别是太医、宫女以及嫔妃。与《金枝欲孽》不同的是,皇帝的位置被弱化至透明,甚至可以认为“被消失”,此举更彰显人物具体立意的明显特征,也就是突出角色的“寂寞”。
“真正的后宫中,又何来那么多争斗竞逐。”
03戚其义营造的悲剧风格
一、人性复杂的压迫感
戚其义营造的悲剧风格,在人设上通常构建了许多情感细节,透过人物在剧情线上的交流与改变,从而造成人性的压迫感,细节逐步累积的发展最终导致人物极限点爆发,达到最好效果的戏剧冲突。
悲剧人物的创建,离不开人性复杂的压迫感,更离不开剧情铺垫的有序发展。
二、常规思维的逆反与打破
戚其义监制下的作品,往往是超脱于常态港剧的标准型套路。以《金枝欲孽》为例,不以双主角的极端善恶作为角色形象鲜明对比,反而采用四个主角为故事剧情线铺垫并延伸。在塑造人物时打破常规思维,人物设定没有脸谱化,反而采用最真实的人物复杂思绪去发展。
同为《金枝》系列的《金枝欲孽贰》,在巡礼片上走逆反常规思维路线,不走寻常路的巡礼片,构造了平行时空的相同场景,并进行人物复杂情绪的深挖。这是戚其义与周旭明的常规操作,也是这对最佳拍档的“拿手好戏”。
04结尾
《金枝欲孽贰》巡礼片,是戚其义打造独树一帜风格下的优秀产物,与《金枝欲孽贰》的正片完全不是同一个故事,在“讲故事”的角度上,时长较短的巡礼片,浓缩了所有精华,更有独特的视觉魅力,等待观众去细品。
塑造人物更趋于真实的戚其义与周旭明,在港剧的构造上,依然是独特又值得让人深思的。
这对最佳拍档的影响之深远,仍然影视江湖上,流传着他们的传说。