哈林的唱功究竟怎么样?以及在华语乐坛到底处于一个什么样的地位?
大众之内没地位,专业音乐圈内地位超然,好比当年的周杰伦。唱功稳压张学友。
庾澄庆是国内第一位荣登世界Unplugged(不插电)名人殿堂的华人歌手。是国内第一个全面作曲、编曲、演唱、制作的全能型流行歌手。陶喆、周杰伦都在他之后。可以是,庾澄庆是华语流行音乐原创风的先驱。
先说地位:主要解释大众地位的没地位;
首先庾澄庆是一名主持人,主持人的综艺感、导致的过度娱乐化破坏了他作为一个歌手的专业印象。大众印象不佳,进而影响粉丝效应,而庾澄庆没地位的原因也主要体现在粉丝过少上。
通常情况下,没有较高音乐素养的初中生、高中生、乃至于大学生,第一次看到庾澄庆的综艺状态,就是反感。
我小时候也是特烦庾澄庆这个鸡公头、夹克皮裤的小个子。
那时候不懂什么叫摇滚。看到他唱的《热情的沙漠》时,觉得背景音乐太大、而他的音色干瘪、嘶哑,呐喊,这也是歌?就单纯的张嘴加上游离态的瞎唱,觉得我上我也行。那时候对他的印象就很差。但十年后才知道,那才是摇滚音乐最具有感染力的原因所在。
综艺感导致的喜剧效果,在无形之中对于庾澄庆的影响很大。最直观的一点在于庾澄庆自己已经不喜欢做主流情歌。而是专注于蓝调、爵士、嘻哈非主流音乐。
庾澄庆,单单是在2014年到2022年,就一共做过15档综艺节目。随便选几个节目:
《盖世英雄》庾澄庆担任:主要评委/队长;
《超级歌喉赞》庾澄庆担任:主持人;
《HI歌》庾澄庆担任:主持人;
《中国正在听》庾澄庆担任:四大评委之一;
《经典咏流传》庾澄庆:担任嘉宾;
可以看出,庾澄庆的综艺节目密集程度,堪称无人可敌。7年15档,半年一档,还要叠加一场。
对于庾澄庆本身而言,必定造成流行音乐审美疲劳。
简单讲对于庾澄庆自己而言就是:“工作和音乐相关,做久了很烦!流行歌来来去去都是那几个套路,垃圾。不如爵士、蓝调有深度!”
他个人的乐感超强。流行歌他在90、00年代早就玩腻,不想玩。写《情非得已》、《春泥》那种套路歌,已经不能满足他。
如今能够发挥出他最强乐感能力的地方在于编曲,而编曲之中,比较有挑战性的在于蓝调、爵士。甚至可以换一个角度说,他的能力,通俗流行音乐已经不足以展示。
观众对于庾澄庆的观念,总是一种玩世不恭的嘻哈状态,像一个老顽童。这与大众审美是有出入的,这也是造成庾澄庆在大众印象一直处于游离态的主要原因。但实际上,庾澄庆从未跌出过一线。
唱功:这一点庾澄庆的确是被低估了。同台竞技,声线压得张学友唱不上句。
我们首先要知道一点,唱功分三个维度:音色、气息腔体质感、音域。
这三个维度,张学友的优势在第二个“气息腔体质感”,“音色”上张学友还行,但和刘德华一样,声线包容性太强,不够清晰。而音域,是张学友永远的痛,在A4、B4、C5,张学友就要用假声混音来唱,才能上得去,在职业歌手中,甚至可以说“拉胯”两个字,俗称高音断腿。
庾澄庆的优势在于“音色、音域”,而同时他在不断改善学习唱腔。音色好、音域高音区广,真声轻易上High C。加上无与伦比的乐感。庾澄庆的现场LIve堪称无敌。但庾澄庆的问题恰恰是张学友的优势,腔体气息上,庾澄庆声线更加清晰,但包容性较差。
我们以庾澄庆和张学友两次同台作对比,基本上就能知道两人的优劣势:
1:1998年张学友演唱会,《你好毒》,庾澄庆和张学友同台演出。
《你好毒》是对张学友量身定制的歌曲,不涉及高音,张学友的中低音共鸣腔体完美发挥。而庾澄庆唱起来,一脸生无可恋,音色略显干燥,大量以肢体语言带动氛围。
2:张学友、庾澄庆,《想念你》高音区。
张学友开头直接上混音区,才能张得了嘴、而庾澄庆同等音高一脸轻松。
唱到副歌部分,张学友全程大量和音,副歌气息虚浮、声线游离。
庾澄庆,高音声线清晰,在副歌20秒内基本等同于CD。
这里很明显的差别在于,《你好毒》是为张学友量身打造的歌,《想念你》是庾澄庆自己创作的歌。
但这里不得不说一句,张学友的音乐成功,和庾澄庆还是有较大关系。庾澄庆几乎所有的好曲子,粤语版本都给了张学友演唱。譬如这首《想念你》,还有名气更大的《让我一次爱个够》。
只是张学友让林夕填词时,骚包的将歌名改了:
庾澄庆:《想念你》;张学友:《早已离开我》
庾澄庆:《让我一次爱个够》张学友:《只愿一生爱一人》;
张学友在《早已离开我》CD时,和庾澄庆的《想念你》是原调。但是演唱会现场时,偷偷地降调!
最高音,起码低了两个音。虽然演唱会很累,但是一旦降调,歌曲的张力就远远不如庾澄庆版本。可能也是考虑到音高导致的音乐体现力不同,才改的歌名。改的市场定位。
就现场音高感染力而言,张学友是不够庾澄庆打的。
庾澄庆是国内第一位荣登世界Unplugged(不插电)名人殿堂的华人歌手。
1996年应国外MTV音乐台邀请,庾澄庆赴国外伦敦录制Unplugged演唱会,成为第一位荣登Unplugged名人殿堂的华人歌手。
Unplugged的意思是,不插电。就是一切原声。
用原声木吉他、原声钢琴、原声Bass、原声架子鼓出镜演唱,所有的细节和失误都会原封不动的封存在HIFI音箱之中,然后公布于众。这种演奏形式,在国内很少见,但是在西方很广。是一个歌手最能战线整体音乐素养的方式。
最经典的不插电场景,应该是老鹰乐队的《加州旅馆》不插电木吉他版本。
而庾澄庆,便是国内第一人,收到邀请前往国外电视台,进行不插电演唱会的华语歌手。在这一点上,庾澄庆的地位是具有历史意义的。饶是他现在老了,但是细数他的成就。远不止于他的综艺表象。
是国内第一个全面作曲、编曲、演唱、制作的全能型流行歌手。陶喆、周杰伦都在他之后。
1986年,庾澄庆在Decca发行首张国语专辑《伤心歌手》,销售10万张,创下中国台歌手第一位自己作曲、编曲、演奏、演唱、制作的全能记录。同时在整个华语音乐范围类,具有广大影响力而全面制作的第一位歌手。
而也是1986年,那一年张学友还在翻唱国外歌曲《浪漫铁道》,也就是被广大乐迷视为经典的《遥远的她》。是的,《遥远的她》原曲是一本国外歌曲。这种例子在张学友身上很多。
从这一点对比上而言,庾澄庆才是中国流行音乐原创风格的先驱。
1989年,庾澄庆通过凭借个人曲风《让我一次爱个够》成名。这首歌,同样是由他个人谱曲、演唱、制作。
看站位,不说李荣浩的恭敬。哪怕是那英,也得掂量着庾澄庆的眼神。1994年,那英在中国台发展,那时候庾澄庆早已成名。属于一线歌手。
随后的道路,庾澄庆走的十分平和。不论是《情非得已》的情歌巅峰,还是《热情的沙漠》的摇滚,还是《春泥》的大众流行,还是《我最摇摆》的嘻哈。庾澄庆的音乐,依旧是华语乐团第一次引流入西方元素的尝试。
后续陶喆、周杰伦所走道路,都有着庾澄庆的影子。
最后说一句,庾澄庆已经火了三十二年了,从来没有退下一线。他无论是作曲、编曲、演唱专业度,还是综艺主持人的专业度,都已经到了举足轻重的层次。