穿过风雨,华晨宇用实力掀起华语乐坛“流量风暴”
6月10日,华晨宇“火星演唱会”长沙站开启了预售,出道十年首次回“老地方”开唱,不难猜想,未来抢票的激烈程度。不过,这却是华晨宇本月第二个与“演唱会”相关的新闻,“五月天演唱会嘉宾事件”让本来是去做“配角”的他无辜“躺枪”,瞬间被推到了风口浪尖。
华晨宇从“快男”出发,一路走到今天,或许仍然有一部分人实在难以接受他的音乐与舞台风格,毕竟“萝卜青菜,各有所爱”,但华晨宇真的如大家常说的那样缺少“路人缘”吗?倒也未必,不知不觉间,他已经带着自己创造过的独一无二的“成绩”,走上了华语乐坛“金字塔”的塔尖,以无惧风浪的坦然姿态告诉所有人,当年那个青涩的“选秀冠军”,已经成为了一个成熟的歌手与音乐制作人。
让争议淡去,音乐与爱回归“C位”
6月3日,在五月天北京鸟巢演唱会的收官站上,华晨宇应邀作为嘉宾登场,“华语乐坛顶级摇滚乐队+内娱唱作才子”的组合为听众的耳朵带来了无与伦比的享受。但让所有人意想不到的是,在鸟巢之外,一次愉快的合作竟然能引发一场网络“口水战”,双方歌迷被不理智的情绪左右,互相攻击的态势愈演愈烈。
为了给粉丝“降火”,玛莎在微博上表示,和王源、华晨宇的合作“是这次北京演唱会最开心的收获”,并直言“会尊重粉丝的好恶,但也会坚持自己的喜欢”,没想到此言一出不仅没有浇灭大家的怨气,反而让一些态度激进的粉丝更加的不满。
梳理过事件的始末,我们会发现,作为一个本不该成为焦点的“助演嘉宾”,华晨宇莫名遭到谩骂无疑是有些无辜的,但作为艺人,有一些一心想要维护自家的极端“唯粉”也属于正常现象,一时的争吵原本是无伤大雅的,结果为数不少的娱乐营销号为了吸引流量,纷纷“带节奏”推波助澜,让事件进一步发酵。华晨宇却并没有被这些嘈杂的声音影响,一直在脚踏实地的用音乐回应质疑,治愈了自己,也温暖了听众。
其实,华晨宇一直以来自带的“黑红”“缺少路人缘”的刻板印象,也不乏这些营销号兴风作浪的手笔,更有一些职业“黑粉”,在利益的诱惑下成为了有组织有规模的“雇佣打手”,煽风点火给网友洗脑,甚至无中生有、造谣滋事,很多“听风就是雨”的路人则懒得深究具体细节,又给熊熊燃烧的舆论“添了一把柴”,这些原因汇集在一起,无形当中放大了华晨宇本不该承受的“恶意”与“负面声音”。
本来,五月天将此次演唱会的主题定为“诺亚方舟”,就是希望能和所有的歌迷们“同舟共济,共赴美好”,如今演唱会虽然圆满落幕,却被一些刺耳的声音模糊了本该在“C位”的音乐,不得不说也是一点小小的“遗憾”。
说到音乐,就不得不提华晨宇和五月天在演唱会上合作呈现的两首歌曲,《我心中尚未崩坏的地方》和《好想爱这个世界啊》,双方无论是声音还是舞台表现都默契十足,达成了1+1>2的效果,打动了不少只关注音乐的歌迷。
作为音乐人,华晨宇和五月天其实是有非常多的共同点的:作品的情感传达炽热而强烈,最重要的是,他们创作的歌曲往往都内核深刻、立意宏大有格局,蕴含了非常多走心的个人思考在里面。所以,首次在演唱会上合作就能达到珠联璧合的效果并不意外,这也是五月天为什么邀请华晨宇来做演唱会嘉宾的原因。
专辑销售量&演唱会号召力,TOP歌手的“双金线”
十年前的那个夏天,华晨宇通过“快乐男声”这档节目开启了自己的音乐旅程,进入了主流观众的视野,出道以来他的“标签”可以说一直没有变过,那就是“特立独行,坚持自我”。这固然会让他同频到大量个性鲜明、且渴望消解固有规训的“Z世代”受众,但与此同时,也会有另一部分的人觉得他“怪异”,一些作品和舞台表达形式“过于前卫”,甚至有些“难以理解”。
如果我们忽略掉这些杂音,华晨宇在音乐上的天赋与造诣确实是有目共睹的,对待专业永远百分百认真的敬业精神亦是可圈可点。
想要评判一个歌手的综合实力,“线上作品销售量”和“线下演出号召力”无疑是两条不可忽视的“金线”,而纵观目前华语乐坛中所有的“90后”歌手,华晨宇在这两项成绩上绝对堪称“一骑绝尘”。
早在刚出道不久,华晨宇演唱会的门票就已经是一票难求,通过多年的沉淀,“火星演唱会”如今已经成为了国内首屈一指的演唱会“厂牌”,多次创下漂亮的销售记录。就在昨天,“火星演唱会长沙站”拉开了预售的帷幕,时隔多年,华晨宇再次回到了梦开始的地方,相信轰轰烈烈的抢票热潮马上就要开始了。
除了演唱会,华晨宇的第五张唱作专辑《希忘Hope》于去年12月20日上线网易云音乐,同样是成绩斐然,近6个月的时间卖出了94万余张,在网易云音乐数字专辑总榜中排行第二,排在第一名的则是他发布于2020年的专辑《新世界NEW WORLD》,可谓是口碑与流量兼具,铁粉盘与路人盘齐飞。
这些“硬核”的数据都证明了华晨宇的作品并不是像一些人说的那样“小众”“不出圈”。一直以来,华晨宇对音乐的理解确实处于“超前状态”,面对着这个充满“快消品”的时代,他从未选择“臣服”,而是不断的去挑战各种前卫、新鲜的元素,不少专业乐评人都曾经直言评价,在对于音乐的审美上,华晨宇确实可以领跑整个华语歌坛。
并且就算单独讨论传唱度,《好想爱这个世界啊》《我管你》《烟火里的尘埃》《国王与乞丐》《齐天》都是流行性与音乐性兼备的作品。特别是诞生于四专《新世界NEW WORLD》中的《好想爱这个世界啊》,以其治愈的旋律和普世性极高的主题曾经打动过无数的听众,可以说,每当华晨宇推出一首略微贴近传统流行音乐标准的“大合唱”作品时,传唱度就会立刻飙升,只不过他并不会为了传唱度放弃极具个性的作者化表达,和对类型多元化的追求。
而越来越多的年轻乐迷们选择用真金白银买单,证明了听众的鉴赏力不会永远原地踏步,一直在向前发展,内娱市场对音乐多样性的包容度也在不断的提升。
穿越过盘桓已久的“黑红”迷障,华晨宇已经是华语乐坛当之无愧的“中流砥柱”。
从容面对争议,用真诚拥抱世界
对于一名歌手来说,“舞台”的重要性是不言自明的,毕竟演员最有魅力的时刻在戏里,而歌手想要“发光”,就只能在舞台上。纵观华晨宇这些年来的职业生涯,他总是能与最顶级的综艺舞台和晚会舞台双向奔赴,这背后其实蕴藏着整个行业对他的唱作实力,和舞台表现力的高度信任与认可。
有很多观众可能还记忆犹新,在去年湖南卫视的跨年演唱会上,华晨宇压轴登台,表演了两首新歌《花落时相遇》和《点燃银河尽头的篝火》,一首悠扬治愈,将曾经的痛苦凝练成了极致的温柔,一首欢乐动感,让所有人暂时忘却了现实生活中的烦恼,强大的唱功、人歌合一的精彩演绎将整台晚会的气氛推向了最高潮。另外值得一提的是,这已经是华晨宇连续第十年在湖南卫视陪观众跨年了。
时间来到3月,华晨宇又参加了湖南卫视、芒果TV的S级音综《声生不息·宝岛季》,该综艺以中国台湾地区的时代金曲为载体,开启了一场充满“回忆杀”的怀旧音乐之旅,大格局的文化切入点选择堪称巧妙,一上线就达成了热度与口碑的双丰收。
在节目中,华晨宇不仅展现了他一贯高水准的演唱实力,还进一步强化了自己音乐制作人的身份,经他操刀改编设计的《舞娘》《高山青》《知足》等歌曲都被打上了鲜明的“华式烙印”,惊艳了不少观众。特别是在那英组收官夜表演的策划上,华晨宇展现出了他惊人的领导力,把选曲、编曲、制作和导演等一系列工作“一肩挑”,开场要怎样调动起观众情绪,中间要怎样抒情让观众有代入感,结尾要怎样点题升华,华晨宇都思路清晰,安排的妥妥当当,让“队长”那英忍不住夸赞,“好荣幸队里有华晨宇”。
用真诚去拥抱这个世界,用音乐俘获每一个与自己同频的人,华晨宇能从容面对争议的底气,就是永远在用“燃烧灵魂”的姿态认真的对待本职工作,为粉丝和歌迷带来了一首又一首能够引发情感共鸣的优质作品。未来,华晨宇在音乐上还会交出怎样的精彩答卷?让我们拭目以待。