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“打歌节目”的退场与再出发|观察

曾经红极一时的传统打歌节目为何日渐式微?网络时代诞生的新型打歌节目怎样才能稳定地走下去?在人人都是自媒体的当下,音乐人发布和传播作品的渠道多元多样,他们还需要打歌节目这样专门的新歌展示舞台吗?

传统的打歌节目,通常依托于一个有公信力的音乐榜单,在电台、电视台定期播出。千禧年前后适逢华语音乐的“黄金时代”,乐坛老将当打、新人辈出,各种打歌节目也层出不穷,每周推出的新歌佳作传唱不久就能成为经典,比如《音乐风云榜》和《东方风云榜》。但近年来,华语音乐产业一直在低谷徘徊,传统打歌节目消失殆尽,硕果仅存的几档节目影响力也远不如前。

节目演变:从大咖齐聚到逐渐凋零

形式迭代:互联网介入更改打榜机制

传统打歌节目为何逐渐黯淡?

媒体和艺人的资源稀缺度互换

在这波由互联网平台掀起的新一轮“打歌节目热潮”中,芦林和孟庆光都是“弄潮儿”,分别担任《为歌而赞》总制片和《宇宙打歌中心》总监制。但回溯过往,他们都是传统打歌节目光辉岁月的见证者,与《音乐不断歌友会》和《音乐风云榜》各有渊源。在他们看来,传统打歌节目逐渐消失,和媒体环境的变化有关,也和互联网对整个传播形态的颠覆有关。

媒体资源稀缺的背景下,艺人非常愿意参加打歌节目,尤其是《音乐风云榜》这样有影响力的打歌节目。不管当时的打歌节目也好,各种综艺节目也罢,都不会给艺人很贵的出场费或通告费,因为站在媒体的角度,艺人来参加节目是为自己的作品做宣传。现在情况却完全不一样了。

十几年前,李宗盛、周华健、张震岳、罗大佑组成的“纵贯线”齐聚风云榜音乐论坛。图/IC Photo

容祖儿、林俊杰等一线歌手也会参加打歌节目为新歌做推广。图/IC Photo

传播的便捷颠覆和丰富发歌渠道

芦林早年进入湖南卫视的时候,其所在节目就是《音乐不断歌友会》。他赶上了这档当红打歌节目的末班车,也切身感受到互联网颠覆整个传播形态之后,给音乐产业和传统打歌节目带来的压力与改变。在他的印象里,互联网时代之前所有的音乐推广,都以实体唱片为核心,传播渠道以电台、电视台、纸媒等现在所谓的传统媒体为主。新歌或新专辑的打歌链路通常是——唱片公司把歌曲小样寄到电台做一轮打榜,再安排歌手上电视台节目、做纸媒采访,有的还会进行校园跑场宣传,然后才正式在市场上发售实体唱片。这一打歌链路通常会持续3个月左右,电台、电视台的打歌节目是其中重要的环节。

另一方面,网络视频平台和它们承载的海量内容,也让电台、电视台主导的传统打歌节目市场份额受到侵蚀和挤压。电台、电视台的传播容量固定,一天24小时,但互联网的容量和传播渠道是无限的。更何况网络还为受众提供了更为丰富和主动的选择权,更适应年轻受众,于是大量受众逐步“迁徙”到了网络平台。电台、电视台在日益激烈的市场竞争中处于下风,它们对主推新歌的打歌节目的包容度也有所下降。如果节目的收听率和收视率不佳,很容易被舍弃或取代。