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用诚意换真心,张萌跨界制片人的成功法则

低迷的古装剧环境里,《白发》的热度却一直在骨朵、猫眼等专业榜单上保持第一,实属不易。

对于《白发》的热播现象,我们特意采访到制片人张萌,听听她对于现在一些成绩的看法,还有跨界成为制片人的经历。

《白发》以西启长公主容乐的人物命运为主线,讲述了女性如何与命运的不公做抗争的故事,展现了中国女性身上那种坚忍不拔的精神,对自己的感情忠贞不渝,守护到底的毅然决然。

将这种情感精准传达给观众,需要团队对每一个环节精雕细琢,整个呈现都用心,才能达到共鸣效果。

接受采访时,张萌坦言自己就是妈妈型制片人。“看到自己的名字作为制片人三个字出现时,就有一种责任感,就得亲力亲为。”

前期筹建团队,挑选演员,拍摄,后期制作,再到播出的宣传、观众的反馈,张萌会从头盯到尾,事无巨细。第一次做制片人,这既是一个学习的过程,也是一次真真切切感受自己作品的过程。

大大小小的事情一一把控不是易事,但克服困难之后收获成果是最令人喜悦的。对张萌来说,最开心的时刻就是,在制作过程当中看到了一场戏拍出来的效果。

“当时在拍摄时,觉得很困难的事儿,现在回想起来都是开心的事情。”在小鉴看来,张萌的话体现了一个制片人最佳的心理状态。

而对于观众对剧集的评价,张萌的心态也很平和,“我们拍剧其实就是给观众来评判的,无论观众喜不喜欢,都是非常正常的。如果观众会有吐槽,我一定欣然接受,争取下次做的更好。“

她不是一个怕被批评的人,反而害怕听不到真话。“我特别希望别人能够真诚地跟我说一些他们的想法,即便不全是赞赏,但他们都是在帮助我前行。”

除了《白发》这部剧,小鉴也向张萌了解了关于演员跨界当制片人的问题。

在张萌看来,要完成好制片人这个角色,需要平时的积累,做大量前期准备工作。

演员拍一部戏的周期是几个月,但制作一部戏可能是数年之久,《白发》从筹备到开播就过去了5年。在这么长的一个周期里,平时做其他事都挺心急的张萌,在做作品的时候,反而可以静下心来。

《白发》的导演李慧珠曾执导过《宫锁心玉》《锦绣未央》等划时代剧集,被誉为“古装偶像剧教母”。李慧珠一年最多拍一部戏,张萌等她,就等了三年,相当执着。

事实证明,这个等待是值得的。李慧珠导演的拍戏经验很足,在整个过程中解决了很多问题,剧组最后还提前八天杀青了。

制片人要有自己的审美意识来奠定一部古装剧的特色,前期,张萌会把自己对作品的理解想法,包括风格,跟导演沟通。拍摄当中,张萌就不会太参与,把现场交给导演。

演员更懂打造演员,希望作品能够帮到他们

对于演员跨界制片人这个问题,张萌坦言,曾经演戏的一些经历这次派上了用场。“演戏的每一个镜头每一个角色,在今天当制片人都是能够派上用场的,我觉得这都是一种积累。”

首先,知道了剧组一个大概的运作模式,其次,懂演员。一位著名的导演曾说过,一部戏的成功与否,80%在于是否选对了演员。

所以,选演员这块,张萌会把控得多些。张萌真诚地讲道,自己本身是演员的时候,就会有同理心,看演员会更加的敏感,有独特的视角,更能够走到他们的心里去。

张雪迎近几年没怎么拍古装戏,都是拍一些青春片,但是张萌反而觉得她可以带来惊喜。

张萌会和张雪迎探讨很多戏的内容,甚至会具体到某一场戏,“我发现雪迎笑起来很好看,我就和她说你前期可以多笑一点儿,可爱一点儿,天真一点儿。”

对于李治廷,张萌则会提前跟他探讨一下重场戏,没事儿的时候,张萌就会经常和大家在一起看回放。

罗云熙的戏份不那么多,这让张萌有一点愧疚感,在张萌看来,罗云熙对这个人物的理解是很到位的,他已经把这个角色看透了。

“我21岁的时候,没有遇到一个制片人姐姐,那不如我就去成为别人的姐姐。”

继续锻炼专业性,作品傍身硬道理

当我们问及制片人专业性问题时,张萌很清楚地答道,想做任何事情的第一要素就是专业,只凭兴趣和热爱是不可能做成的。

从剧本、选角到服化道、成本统筹,张萌都能细细道来,以往的经历奠定了现在的专业基础,促使她在梦想的道路上继续前行。

3岁学习钢琴,12岁当钢琴老师,16岁考到国外,大学时期学习服装设计和珠宝设计,回国后当了十几年演员。音乐、服道化等相关知识,从小就在她所涉猎、接触的范围内。

张萌透露,自己未来的终极目标是希望能成为一个电影导演,找到一群有才华,有责任,有理想的人,大家在一起实现梦想。

“找到一群志同道合的人,然后做一加一大于二的事情,我觉得这就是我热爱的工作。”

张萌告诉小鉴,自己的小团队目前有三个人,都是90后,她非常喜欢有理想肯努力的新人,希望未来能组建一支很年轻有活力的战队。