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日本的校园乐队,究竟有多强?

  • 本文经授权转载自公众号:哎呀音乐(ID:iyamusic)

    最近,B 站上一个叫做「日本行进乐队」的 UP 主吸引了我的注意,他从油管大量搬运了日本高校乐队的演出视频,让人大开眼界的同时感慨日本校园的音乐氛围太好了。

  • 「行进乐队」是一种带有极强表演属性的多人乐团形式。

    不仅有作为乐团主体的音乐部分,还有旗手和舞者的表演带来的视觉冲击,在复杂的器乐演奏和队形变换中带来让人震撼的视听盛宴。

    这个「日本行进乐队」并不是某一个具体的行进乐队,而是一系列日本乐团演出的集锦——从两三岁的小朋友到经验丰富的成年人,每段影片展现出的演奏水准到超乎人们的想象。

    如果说学龄前的小孩子是依靠家长的培养,成年人愿意花时间投身到自己的兴趣爱好中,那么下面这个视频 更能展现日本校园对于音乐教育的重视程度——

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      这个行进乐队来自大阪的一家保育院,所有成员都是只有五岁的孩子,然而他们却整齐划一地演奏起爵士乐,甚至可以说有些职业级的水准……这想必会让那些自诩音乐人的半吊子相当汗颜。

      像这样厉害的行进乐队,在日本可以说是蔚然成风。

      从年纪最小的幼儿园、保育院,到小学、中学、大学,都少不了他们的身影。

      其中最著名的当属京都橘高校吹奏部,令人咋舌的演奏难度让她们被称作橘色恶魔」。

      下面的这首《Sing Sing Sing》堪称京都橘的代表作品:一边吹奏、一边旋转跳跃,管乐手的花活甚至比旗手还要多,比叫苦不迭的唱跳歌手们简直不知道要高到哪里去了。

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        而日本的校园乐团,也从最初以管乐队为主的形式有了很多的变化,甚至有一些让人意想不到的组合。

        比如这段马林巴琴的「三连奏」,三个初中女生在一台马林巴琴上敲击,却展现出非常丰富的律动和音乐性:

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          再比如这个仅由曼陀铃手和吉他手组成的乐团,愣是把这两样弹拨乐器演奏出了弦乐的质感,甚至每个人面前都标注了自己在弦乐团中的位置:小提琴、大提琴、吉他、贝斯,为古典音乐探索着新的表现形式。

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            吉他曼陀林部演奏 柴可夫斯基 斯拉夫进行曲

            如此繁多而又精彩的音乐,也让人不禁感慨:为什么日本的校园乐队就能玩出这么多的花样?他们在基础的音乐教育上究竟做到了何种程度?

            要想回答这个问题,还得从明治维新的时代说起。

            循序渐进的基础音乐教育

            在明治维新之前,日本其实还处于幕府的统治之下,采取锁国政策,是一个相当闭塞的岛屿。

            而明治维新则成为日本历史上重要的转折点:幕府政权退出历史舞台,来自西方的科技与文化在这片土地上形成冲击,日本从封建社会开始向资本主义社会转变。

            与此同时,日本在教育方面也进行了大规模改革,音乐也是其中相当重要的一环。文部省颁布了相关的法规法令,推进各学校音乐教育的实施;

            他们在西洋音乐和本土文化之间寻找着平衡点,不忘振兴传统音乐,在带来新鲜元素的同时,也不丢失自己本身的独特。

            不过在这一时期,日本的音乐教育更多地注重在歌唱的领域,直到二战之后才迎来了新的变革:新的音乐教育从原本的歌唱拓展到歌唱、器乐、鉴赏、创作等多个方面。

            在一些年代,音乐教育甚至涵盖了节奏反应等更加丰富的方面,注重对创作力的培养。

            光是翻阅日本小学的音乐学习指导要领,就能感受到他们对音乐教育的细致程度:

            从一年级时感受音乐氛围、接触演奏与创作,到五六年级时能对乐曲的构成展开鉴赏、进行有创造性的音乐活动,在循序渐进的过程中,孩子们音乐素养也慢慢得到提升。

            纷繁多样的校园「部活」

            在基础教育的推动之下,校园里的「部活」也自然茁壮成长——除了我们上面提到过的吹奏部之外,还有邦乐部、室内乐部、筝曲部、轻音乐部、爵士乐部、摇滚乐部等等和音乐相关的社团活动,官方举办的音乐比赛也数不胜数,随处可见音乐的踪影。

            认真严谨的治学态度、丰富的社团活动,使得音乐不只是一项娱乐,而是一门需要花时间研习的学科。

            即便像表演上充满娱乐性的京都橘,背后所付出的努力也是无法想象的:每个队员的步幅、跳跃的高度都有严格的要求,而她们还要负责复杂的器乐演奏,这样高强度的训练确实不是每个人都有毅力与精力能够坚持下来的。

            也许会有人质疑这样的训练会消磨孩子们的热情,然而这却几乎是他们自发的行为:老师们基本上只负责音乐上的指导,而大大小小的乐团事务都由乐团成员一手操持。

            换句话说,是乐团的大家一同开启了这样的地狱模式。

            这些校园乐队之所以实力强劲,不仅缘于学校所提供的环境与支持,也出于他们对于音乐的热爱:尽管有着难以忍受的苦痛,却也收获了属于自己的一番宝物,人们能从音乐活动中体会到真正的乐趣。

            部活的氛围不仅滋生了京都橘这样有着传承意义的吹奏乐团,也孕育了无数流行乐界的乐队与音乐人:X Japan、Radwimps、ONE OK ROCK,如今他们的成功,想必也离不开在校园时的耕耘。

            这些养分在某种程度上造就了日本在亚洲乐坛、甚至世界乐坛难得的盛景。

            音乐与社会文化的交融

            基础音乐教育对于演奏的要求、多样的部活,使得日本的乐器产业也开始兴盛。

            无比经典的 808 鼓机便来自日本的 Roland 公司,旗下的 BOSS 在效果器领域闯出名堂,可以说几乎每个吉他手都曾经有过一款 BOSS 的单块。

            除了 Roland 之外,YAMAHA、CASIO、KAWAI、ESP、Ibanez、SUZUKI、TAMA,各个都在乐器界有着无比响亮的名号。

            基础音乐教育促进了乐器产业的发展,而乐器产业也反哺着基础教育,两者又一同推动着音乐产业继续前进。

            音乐与其他艺术形式的交融,也使得日本维持着良好的音乐氛围。

            而这自然离不开日本最具影响力的二次元文化:光是音乐教材就流露出满满的动漫感,看着这样的封面,学习兴趣瞬间就上来了。

            当然,二次元文化的影响更体现在众多的 ACG 作品上——以京都橘为原型的《吹响吧!上低音号》,描写古典音乐的《交响情人梦》与《四月是你的谎言》,刻画摇滚乐队的《BECK》、《轻音少女》与去年的话题作《孤独摇滚》,音乐题材数不胜数。

            《孤独摇滚》的爆火甚至带动了乐器的销量:到乐器行咨询吉他的人数激增,主角波奇酱的同款吉他甚至一度脱销,反响相当强烈。

            音乐元素也出现在许多非音乐题材的作品中:例如《JOJO 的奇妙冒险》中无处不在的摇滚梗,再比如在《二十世纪少年》里,音乐甚至成为拯救世界的力量,原作者浦泽直树还为漫画写了一首歌《Bob Lennon》(看看,连漫画家都会写歌)。

            回忆起经典的日本动画,在我们脑海中闪现的不只是那些精彩的画面,还包括片中的主题曲:《直到世界的尽头》、《地球仪》、《青鸟》……我们也通过这些歌曲认识了无数的歌手和乐队。

            日本音乐和不同领域的结合,都展现着它的包容与活力,也巩固着它自身的文化地位。

            日本的音乐氛围的确令人羡慕,但那毕竟是别人家的东西。有网友在「日本行进乐队」的影片下回忆,我们的校园里也曾有过这样的乐团文化,但却不知为何渐渐消失了。

            我国的基础音乐教材,其实也并不差。例如人教版的音乐教材,会让你去感受来自不同文化的音乐的色彩性,传统音乐、古典音乐甚至欧美的流行乐都囊括其中,也会总结一些创作手法。

            其实从丰富度上来讲,我们的教材还是有可取之处的,如果认真施教,相信我们能够学习到一些基本的乐理知识,也能了解如何鉴赏音乐,至少现在不用听一群乐评人闭眼瞎吹了。

            可惜的是这样的教材也并没有发挥到它的价值——我们的音乐课有一半被别的科目占据,而另一半就成了看电影听歌的休闲娱乐,真正用来学习音乐的时间少得可怜。

            不过,我们的音乐教育也正在进步。2020 年10月,中办、国办印发了《新时代学校美育工作意见》,正式宣布将音乐艺术全面纳入中考改革。或许这会是一个好的开始。

            而近几年的中国,不论是器乐演奏还是流行音乐领域,都有许多十几岁的年轻人崭露头角,热爱音乐的人也越来越多了——吃老本的中年乐手也得有点紧迫感了,否则被这帮孩子赶超,恐怕也只是时间问题。

            我也相信在未来,会有一个叫做「中国校园乐团」的账号能让外国的友人啧啧称奇——希望那一天会早点到来。

            ※ 本内容为作者独立观点,不代表日本通立场。

            - 完 -

            哎呀音乐

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