《傍晚向日葵》导演：用诗意化镜头探讨生死与时间话题

由90后新人导演李旭执导，娜仁花主演的电影《傍晚向日葵》于近日发布先导物料，宣布将于年内上映，影片讲述了娜仁花饰演的都市女性徐曼芳身患绝症，在生命最后的时光，她重返年轻时曾经待过的地方石头村，想在美好回忆中了结生命，不料在乡村生活中，她改变了对死亡的态度。影片前后历时四年打磨，曾先后入围西班牙马德里电影节、法国尼斯国际电影节等多个电影节，对这段创作经历，导演李旭感叹，“说是很长，实则很快。电影虽然有时间限制，一般一个半小时或两小时，当你拍摄的时候，专注的筹备期你根本都不知道外面在发生什么，你可以每天和一些大咖电影人，曹久平（中国电影美术师，代表作《大红灯笼高高挂》、《太阳照常升起》等）、周新霞（国际一级剪辑师，代表作《荆轲刺秦王》《天狗》等）等待在一起，持续沉浸创作，包括现在电影即将面向观众，我觉得时间过得挺快的。在石头村的日子感觉像昨天一样。”

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李旭于中国艺术研究院博士毕业，现任北京电影学院教师，据他回忆，库布里克的《2001太空漫游》《闪灵》、伍迪·艾伦的《午夜巴黎》、亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基的《圣山》《圣血》、罗伊·安德森的《寒枝雀静》，大卫·林奇的《穆赫兰道》、沃卓斯基姐妹的《云图》等充满哲学思辨和镜头美学的影片给了他很大的艺术冲击。而在自己这部长片处女作《傍晚向日葵》中，可以看到导演对“死亡”这个人生和影视常见话题的独特艺术表达以及叙事创新上的追求。当李旭被问到想通过电影给观众传达什么，他笑称并不想刻意给大家“说教”，只想让大家看到在百花齐放的影坛，电影居然还可以这么拍，对题材、作品、画面风格等的思考，就留给观众去想吧。在作品初露真容之际，记者专访导演李旭，请这位90后新导演谈如何创新实验，为观众揭开这部实验之作的诗意面纱。

行业大师助力影片试验之旅

“能和这么多电影行业内的顶级大师一起做这一部电影，既幸运也困难”，在创作期间，具有审美高度和艺术直觉的学院派资深前辈，通过他们的创新设计和表现技法令影片拥有更为高级的视听美学，这令青年导演李旭获益匪浅。他表示这个班底，可以称为他创作的最大“底气”，他认为拍这部电影的难点是如何把所有部门良好缝合在一起。事实上，在大学时代李旭拍摄短片时，就偏好非叙事性的电影语言，这部长片处女作，他选择大胆地运用这种意象化的风格，在与编剧、摄影、美术各个部门沟通后，他把脑海中追求的抽象效果解释给主创们听，对他的创新和勇敢，整个团队都给出了极大的支持和肯定。

和之前上映的《人生大事》《我爱你！》以及即将上映的《不虚此行》有着不约而同的主题契合，《傍晚向日葵》也选择了“死亡”这个人生话题，但影片别具一格的地方在于其拥有的独特艺术表达和创新性。从一定程度上来说，这是一部用影像写作的先锋作品。影片的幕后创作阵容强大：编剧刘一兵、美术指导曹久平、摄影指导金贵荣、造型指导佟华苗、剪辑指导周新霞、声音指导刘晓飞、作曲郭好为等都是行业中的佼佼者，他们对这个剧本非常有兴趣，不计回报地和李旭进行这场实验之旅。而影片女主角娜仁花，更是凭借影片《额吉》获得2011年的金鸡奖和华表奖双料最佳女主角。电影没有强烈的外化的戏剧冲突，却构筑了一个独特的艺术空间，将视野聚焦于徐曼芳这一个体，从一个女性的生命体验出发，探讨身体（疾病）与心理（精神性）的叠态关系，讲述了女主人公从一心“寻死”到释怀“向生”的心路发展过程，而观众的心绪随着主人公命运的变迁而不断起伏，也在观影的过程中思考着生与死的意义与价值。由于影片对于心理世界的展现非常深刻，因此对于演员来说也是极高的挑战。李旭透露，影片的主演娜仁花老师对剧本很感兴趣，写了很多笔记阐释人物，“巧合的是，娜仁花老师是蒙古族，她的名字在蒙语里就是向日葵的意思。”

娜仁花顺着内心表演展示多重情绪

观众们通过《傍晚向日葵》得以窥见一种与商业电影不同的诗意化叙事：用长镜头、留白、片段情节堆叠构成小镇山村生活图景，却与以往着力体现“亲切”的乡土写实风格的电影不同，反而带有一种疏离感，换一种说法，甚至能让观众在其中看到塔可夫斯基的《乡愁》的影子。李旭坚持要做一部向内探索的作品，在剧本创作阶段，推演了很多版本，他始终没有满意。最终在编剧刘一兵的协助下，让故事内容既有抽象的内核，也有具象的表达。

“我想写一部没有任何外部情节冲突的电影，仅是呈现对生命与时间的考虑，生命是因为时间的开始而开始，死亡是因为时间的结束而结束，探讨生和死其实探讨的是时间的问题，我一直都很喜欢看电影，比如《2001太空漫游》之类的，都给我创造这部影片提供了灵感。这部电影外部冲突很少，更多是靠内心的汹涌和心路历程，剧本上构建是非常难的，怎么描写角色的心路历程，不说话没台词的时候怎么让观众往下走，但我们所有人都想让电影回归电影本身，就像曾经和张艺谋导演有过多次合作的曹久平老师在杀青那天说‘似乎又回到了西安电影制片厂崛起的时候。’我们这个剧组内部是忠于创作并且非常乐观的，所有人都非常亢奋。”

娜仁花也是因为被剧本打动后决定加盟该片，影片中有一场戏是娜仁花对着镜子化妆，从平静、茫然到愤怒、崩溃，蕴含着多重情绪，有着强烈的起伏律动与压抑心境，徐曼芳丰富而复杂的精神世界一览无余。“从观众的角度看，是娜仁花老师在对着镜子表演，而实际上，她是对着硕大的摄影机在表演，她根本看不到自己的表情，看不到自己的脸被口红涂抹成了什么样子，也看不到自己脸上的神色变化和肌肉的抽动，她完全是凭借经验和功力在控制，顺着自己的内心表演。”

开放式结局交给观众画句号

尽管《傍晚向日葵》是一部艺术片，审视着生命意义、人性灵魂等这些普适性、恒久性的话题，但是，影片所呈现的情节并不是架空的，而是依托于个人的生命体验。影片中既有女主人公在现实中的思想斗争和与病魔的痛苦搏斗，又有她年轻时的温馨记忆；既有对皮影戏等传统文化的执著热爱，又有面临现实困境的无奈；既有邻里、母子的互相关爱，又有人与自然的和谐相处。李旭称从一些角度来说，《傍晚向日葵》是现实题材，“影片中有句台词是说，生与死是没有距离的，我觉得人这一生的劳作、获得的成就，所有的喜怒哀乐，谈的是时间。”

《傍晚向日葵》采用的是开放式的结尾，对此，李旭认为影片是自己在观察世界，探讨时间和死亡，但是，他并不想给观众一个明确的答案，“这不是敲黑板的课件，最终会把问题解决，给出一个答案，或者一个光芒万丈的结尾。《傍晚向日葵》中，女主人公一直被死亡的阴影所笼罩，能拯救她的，也只有她自己了，在这个过程中，也许她一步步走向了带着希望的虚妄空间，但实际上她仍然没脱离黑暗。无论死亡何时来临，当一个人自己的内心释然、不纠结了，这已经是一种最大的乐观，就像是影片的结尾一样，主人公一步步走向了未来，而这个未来究竟是怎样的，观众是会形成自己的认知的。”

处女作选择拍摄艺术电影，在外界看来是件很“冒险”的事情，但李旭却说这个主题放在他心中很久了，他想借这部影片去思考关于生与死的哲学议题——当一个人知道自己人生的终止符将在何时画下，她剩下的日子将如何度过？《傍晚向日葵》的中心思想就是关于人类来到这个世界上最大的意义：活着。“同样是一步步走向人生的尽头，女主角和我们不同，她的未来是已知的、短暂的。生命看到尽头，时间却还没停止，在这样的考验与困难中，最终处在一种不纠结，但却难以释怀的状态，我认为这部电影会给观众提供无限读解的可能，它是一个召唤式的结构，相当于我们做了一个逗号的事，要不要画上最后的句号，还是要交给观众。这也是给大家提供了另一种影像的境界。”