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用一部《最后的真相》,闫妮好好给黄晓明上了堂表演课

用一部《最后的真相》,闫妮好好给黄晓明上了堂表演课

老实说,我进影院看《最后的真相》的最强烈动机,正是为了亲眼见证黄晓明的演技到底如何。

这个在内娱圈堪称“薛定谔式”的命题,不在第一时间去揭开谜底,怎么对得起影迷身份?


(相关资料图)

没想到,片中的黄晓明,不仅完成了演出,而且还顺利成为全片其他演员的演技检验标准。

这也成为《最后的真相》带给大家的最大惊喜。

所以,一定要沉住气,不要在平淡寻常的开头十分钟弃片离场。

01. 吸引眼球的边缘设定

按摩女金喜妹(闫妮饰)到客人马双喜(涂们饰)家中提供服务,发生争执后,以烟灰缸砸死客人。

落魄律师丁义峰(黄晓明饰)被律所收留,接手为喜妹作最后辩护。

丁律师刚出狱,供养着失忆的母亲,不仅自己生活落魄,复出的第一次公益辩护,领导说是铁案,嫌疑人一心寻死,还有个无能又话多的萌新助手,嫌犯的麻木表情明显有隐情,但是一切都显得低落困顿,毫无头绪。

直到半脸残破的莽撞青年出现,瞬间打破沉闷节奏,为故事注入了张力。

《最后的真相》携带着不少敏感又边缘的要素。

金喜妹是失足女,与马双喜也是在按摩店相遇。

然后在舞厅,律师又遇上一位伪娘大叔,还陪他跳了一支舞,以此来换取喜妹的身份线索。

所以律师为了寻找线索,在按摩店、舞厅等等场所穿来穿去。

尽管类似场景在台湾电影,在日韩剧集中见过太多次,但是在内地的大银幕上如此直接呈现,可算是在审查边缘游走。

导演的诚意不止于场景,在经历了开头部分的平淡之后,丁律师收到莫名的威胁,随后很快探访了被毁容的毛卫卫,他是一个爱唱歌的孤独青年,身患皮肤癌,半张脸被毁,脾气暴躁易怒,同时也是嫌疑人喜妹独自带大的孩子。

其实从这个介绍中,经验老到的影迷已经能够大概猜出最后的真相了。

不过导演还是扎扎实实推进故事,为主要角色提供了饱满的情感支点。

喜妹闯荡欢场,一边陪舞卖笑,一边独自带大儿子;马双喜身患重疾,三个儿女却冷漠疏远,听到拆迁款后又蜂拥而至;丁律师生活困顿、事业艰难,看到同学已幸福圆满,自己还落魄流离,于是打起自己的小算盘。

还算合格的设定之上,我们见识了国产电影的短板。

02. 架空漂浮的律政戏

用力过猛的问题随处可见。在某些段落,感觉编剧就像是在展示自己的专业技巧,一段段台词,一个个反转,过于工整和刻意,直接冲淡了角色本身的连贯情绪,让故事变得越来越不可信。

最不可信的部分,莫过于片中的法庭控辩段落。

从布景格局、控辩交锋、台词风格到演员表现,几乎完全模仿了香港律政剧的风格,法官端坐高处,控辩双方有来有往,辩护律师在空旷区域内闲庭信步,一边抛出鸡汤金句,打动众人;一边精明睿智,准确把握现场情绪,预谋着证据和证人的致命一击。

黄晓明的踱步与陈述,无数次秒回《魔鬼代言人》,特别是胁迫喜妹做假证那一段,完全是与魔鬼交换灵魂的律政败类;

公诉人孙宇的呆滞刻板,更是与早期港剧中的律政精英一模一样,感觉她下一刻就要脱下制服,与黄晓明谈场恋爱。

正是这种完全脱离现实的架空场景,直接毁掉了编剧在故事上的用心,甚至直接毁掉了整部电影。

03. 内娱演技金线黄晓明?

“金线说”源于作家冯唐对文学作品的评断。他认为文无定法,但是有一条隐约的金线,用来判定一部作品能否算合格的文学作品。

我们将“金线”的理论也移植到电影演员的演技评定上。

然后,在《最后的真相》中,黄晓明恰好成为了这条合格金线。

在他之上的闫妮、涂们,自然是专业精湛,与他不相上下的张嘉鑫,也能称之为合格。

而在他之下的阚清子、王影璐,则可以说是演技拉垮,一秒出戏。

先说最饱满真切的角色,闫妮饰演的金喜妹。

她是失足女,是在底层社会艰难求生的舞女,是残缺孩子的单亲妈妈,是马双喜的姘头,也是面无表情、为儿子顶罪的中年妇女。

闫妮的强大演技在顺利诠释以上角色的段落中得以彰显。而且每个角色都令人信服,每段情感都饱满真实,让人为之动容。

对马双喜,她从讨好到深爱,沉醉在甜蜜爱河中不可自拔;她为儿子无奈却要强装坚强;她陪着情人寻死,默默吞咽泪水;她承受着内心的煎熬与律师的威胁,不发一言却又万马奔腾。

儿子在舞厅偷钱,她出面解围,却遭受客人的当面羞辱,愤怒之余用酒瓶砸晕了客人。

儿子躲在天桥上痛哭,警车呼啸靠近。喜妹衣冠不整,步履蹒跚,却在夜色中扬起笑脸,鼓励儿子:警察要把你妈带走了,你要好好活下去啊!

其情其状,如何能让人不动容?

涂们的演技同样精湛,但是在片中的角色设定,未能达到喜妹那样的饱满完整。

他从开始激动暴躁、随时打人的状态,变换为现实场景中的温和亲切。尽管可以用临死的变化来解释,但终究显得牵强。

相比之下,年轻的毛卫卫倒还可圈可点,顶着半张被腐蚀的脸,张嘉鑫也基本完成了露面、恋爱、暴走、伏罪一系列过程。

接下来,就是在金线之下的拉垮表演

最拉垮的首选阚清子的公诉人孙宇,她完全在按照自己的想象去表演一位公诉人。而她的想象又全部来自于香港律政剧那些场面。

一本正经的表情,突然上扬的眼神,故作严肃的抿嘴和措辞,感觉随时随刻都在注意着自己的形象是不是庄重严肃,一直在想着外观而不是剧情,所以根本无法入戏,更无法提供任何可信的情感体验。

王影璐表演的肖珊珊也比她好不了多少。

一个小律所的实习生,整天表现得就像职场精英,跟着落魄前辈,还要刻意做出气宇轩昂的专业范。结果看上去颇有喜感,显示出一种不谙世事的滑稽。后面身为律师还跑去毛卫卫家中,险被蹂躏,知法不用法,以身试险,实在是丢了同行的脸。

自己还是律师,居然如何保护自己安全都搞不懂,还怎么去跟别人辩护,伸张正义?

而我们的黄教主,则在上述两种状态中起伏摇摆。

在面对自己母亲时,在与喜妹对峙时,他还是演出了一位落魄男人身上的善恶混杂;在某些低落困顿的段落,他也能做出相对精准的诠释。

但是一穿上西装,要做简单的移动,他就开始忘掉了背景,不经意地摆酷耍帅,似乎还放不下偶像包袱?

特别是站在法庭中央,抛出一大段一大段的台词,黄教主几乎忘了这是在演戏,还需要顾及情节推进和现实背景。黄教主已经信心爆棚,必须马上对着镜头,快速而笃定地把大段台词背出来,也根本不管其他角色乃至观众是不是听得懂。

我感觉他一直在心里重复着:我不要你觉得,我要我觉得,律师就应该是这个样子。

表演不是耍帅,不是想当然,黄晓明、阚清子,咱们戒骄戒躁,别上那么多综艺,好好跟闫妮老师学一学,沉淀沉淀,行不行?