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哈哈,瞧他被内娱给吓的

哈哈,瞧他被内娱给吓的

嘉尔疑惑——

周深忍泪——

Ella鸡皮疙瘩掉一地——


(资料图)

以上随手一截的众星表情包reaction,出自鹅最近一档新音综:《舞台2023》

纵使在渐趋饱和的国内音综市场,它还是爆了,一上线即霸榜各大播映平台,首播一个半小时站内热度即破2W。

但这节目不单有热度和阵容,话题也十足——

前有朴宰范和宁艺卓新歌全球首秀,以舞台推荐人的身份同台合作。

来源|微博@舞台2023

后有乐评人丁太升点评孟美岐的舞台,肯定她的唱跳实力,却又提出一个唱跳偶像挑战专业歌手时唱王菲是个错误。由此,还在热搜引起了不小的争论。

想必你也觉出些许不同,说是音综,却不局限于音乐本身,精粮、粗粮乃至零嘴都吃得到。

那,《舞台2023》凭什么是年中最爆的新音综?

初看这节目时,是能嗅出一些实验性和新鲜感的。

以往的音综,多是延续旧模式的综N代,单纯探讨音乐本身。

而《舞台2023》却是难得把视线投向歌手的新试炼场,赤裸裸呈现了乐坛的多样生态——

把年龄、个性、舞台风格和经验,甚至连国别都不同的26组歌手,安排在一起同台竞技。

其中既包括有一定知名度的明星,半生不熟的网红博主,也有0经验的舞台小白。

看似不公平,但这样的大杂烩反而更有嚼头。

有舞台经验的熟面孔,会让人不自觉抱有更高的期待。

对于没经验的生面孔则像开盲盒,不知是惊喜还是惊吓。

见过Rapper界的闪电吗?

人前龟速讲话,可往舞台一站,灯光一打——

哦,原来是来炸场子的,还没来得及看清歌词已经过去好几行了。

如果不是因为紧张而微微颤抖的手,我还真不信他是第一次上台的小白。

就连四位推荐人的不同喜好,也代表着不同的评价视角。

Ella看现场感染力,朴宰范则看重表演舒适度,黄绮珊关心歌手能否由心而发,周深则关注他们如何用声音展示歌曲的思考方式。

这节目没有固定标准,或者说,它本意就不为歌手设立标准。

如今的短视频平台和以往大大小小的音综,挖掘出不少能唱的歌手和原创歌手。

他们以不同方式出场,但该如何定位,又该往哪里去?这才是节目想要探讨的主题。

正如片头所说,这其实是一场以舞台为场景的生存实验

具体怎么玩?

节目提供了五种不同的生存模式给歌手选择——

孤勇者,表演前先自定分数,结束后若低于推荐人的评分,总评分就可以额外加上自评分数的10%。

在选择此模式的歌手看来,这显然是最好拿分的一个,表演前还信心满满:傻子才加不上分。

结果:傻子竟是我自己。

胆小鬼,有两次表演机会,最后自己盲选评分结果。

平凡者,顾名思义,单靠裸分参与比拼。

挑战者,则可以自己选择挑战对象,挑战成功可以加上对方分数的10%,挑战失败则扣分。

除了自我评估,还得估量对方的实力。

想玩更大的,还有冒险者模式。收益更高,风险也更高,评分若能挤进前五,即可获得“免死金牌”,但若冒险失败,还得再扣掉100分。

相比其他统一安排的硬性赛制,这样自由的赛制绝对堪称精彩,谁也猜不到排名的走向。

尤其是最多人选择的冒险者,每一次出场,都会让舞台生存排名榜不断洗盘更新。

且,舞台生存排名榜并不全然代表表演实力,还关乎歌手自己的选择。

这不仅仅是一次关于音乐的比拼,每个歌手的选择关乎着自己在这场舞台生存实验中的命运。

要想“活下来”,除了比舞台表现,还得审时度势拼策略。

有意思。

这搞事的赛制仿佛敲响了行业第一钟:这年头当歌手,有副好嗓子,还得有颗好脑子。

对观众而言,这样的赛制够刺激,但对歌手们却有些残酷。

这场不知命运走向的舞台生存实验,像极了浓缩的内娱秀场,直指娱乐圈真相。

一方面,在日新月异的娱乐圈,不断有新人崭露头角,锋芒毕露。

比如中戏音乐剧专业一位19岁的学霸张郁梓,她带来的初舞台《精卫》直接拿下最高分,还火到节目外,短视频平台点赞量破200万,热度喜人。

用现下的时髦话讲,应该称得上“仙品”。舞姿舒展飘逸,有种细腻又磅礴的美感,几个动作便能看出从小学舞打下的扎实基础。

舞跳得好,唱也没落下,在做完大幅度的舞蹈动作之后,起身唱歌时还能保持气息平稳。

有多惊艳?

这么说吧,打分一向最保守的朴宰范,看完做出了如下表情——

但另一方面,正如周深所说,观众永远需要新鲜感,这也给如今处境尴尬的歌手们施加了压力。

处于迷茫和困顿中,往往也更容易促使人鼓足冒险的勇气。

比如人气选手庆怜,参加《创造营2021》刚好被卡在出道位之外,成了多少秀芬的“意难平”。

可作为第一个登场的冒险者,却首战即溃,被倒扣100分后直接排名垫底。

钮钴禄·庆怜回宫,竟然哑火了。

看下去就能发现,《舞台2023》的“坑人”赛制,正在批量制造“意难平”。

连选手之间都开始惺惺相惜:明明是实力强劲的对手,在排名榜上实在“位不至此”。

让我印象深刻的,还有新人创作歌手张羽涵。

19岁就能自己编曲创作,其他歌手听了demo纷纷竖起大拇哥,周深听了都想约歌。

可惜还是冒险失败,好不容易在歌手互评中建立起的自信,被扣分后眼里瞬间没有了光。

即便是技巧纯熟的大vocal们也纷纷失利。

比如凭一把清亮“山歌嗓”,让所有推荐人眼前一亮的代泽颖,哪怕仅仅差0.3分,也得从第6降至第16位。

可见冒险者这张牌,靠单一技能很难打赢。

那再升级,叠buff呢?

灼海豚乐队就打出了双声部+乐器+六年默契这套组合拳,凭一首《行走的鱼》当场唱哭黄妈,也唱进了屏幕前的我心里。

可观众听得如痴如醉,最终排名却看得人心情稀碎。

得,还是站得不够高呗。

对于选择冒险者模式,痛心疾首的当事人只能表示:太后悔了。

但,这样残酷的赛制真的不公平吗?

我倒觉得,不公平并非因赛制而起,残酷本就是现实。

这场豪赌的代价,是直到歌手们置身于游戏中,才后知后觉的——

我们都被“免死金牌”冲昏了头脑。

这些冒险失败的选手,总会让人想起尘封的歌坛“遗珠”,但再怎么鸣不平,有时只是他们自己选择的结果。

成名的机会看似唾手可得,但很多人往往忽略了背后的惨重代价。

正如被赛制折磨过的歌手含泪总结出的真相:

选择有时大于努力本身,而机遇有时比选择还重要。

节目敢于呈现“失败”的舞台,也未尝不是一件好事。

在明确各种生存模式的代价后,“免死金牌”还有诱惑力吗?

是继续逆战冒险,还是及时止损,退回安全线?

别说,还真有点期待。

音综向来不缺用声音讲故事的精彩舞台。

而《舞台2023》为歌手们提供的,还是一个和观众,也和自己真诚对话的舞台。

集结篇里,节目组的犀利提问,就预告了它对内娱歌手现状的关注。

“在舞台上做不出名堂,还可以回去继承家产的请起立”

“觉得自己火过,但现在糊了的请起立”

“因为自己不够火,导致工作机会被顶替的请起立”

……

提问的目的不为搞事,而为引人反思。

如果说赛制暗示选择和机遇的重要性,那结合歌手们的表现来看,《舞台2023》真正想表达的主旨或许是——

不是去成为投机者,努力依然是最基本的核心。

这次节目也不乏做对过选择,或曾被机遇眷顾过的歌手。

The 9前成员安崎,20年在婧顺利成团出道,参加过大大小小的舞台演出,后来也曾赋闲在家搞副业。

可她不仅业务能力没落下,还主动顺应了时代和大众的喜好。

但顺应不是盲目迎合,而是在明确大方向的基础上,挖掘自己未开发的特质。

她了解到,在如今的碎片化时代,观众爱看一些视觉化的东西。

因此初舞台结合自己的舞曲特长,参与编排出一个视听丰富的表演《囍》,成为唯一靠裸分挤进前五的冒险者歌手。

舞台20238249

看完她的表演,周深说,这才是冒险者该有的舞台。

可见这次站上《舞台2023》不仅又做对了选择,赶上了机遇,更是对努力的一次随机测验。

如今音综市场上难得的一点是,很少在舞台上见到歌手对自身处境进行坦诚的自省。

唯一选择胆小鬼模式的蔡维泽就坦言,来参加节目才叫胆小鬼,因为本质是对自己的音乐独立行走没把握。

但同时他也清楚,如果要找到更有可能性的自己,得靠交流。

他承认,自己需要这个交流的机会。

至于歌手们自己也没察觉到的问题,节目则以推荐人的犀利视角展开。

例如,在我们看来技巧纯熟,舞台经验丰富的歌手李佩玲,黄妈却直言她的这副好嗓子有技巧,但缺内容。

Ella更是直指其潜在危机,稳定唱歌的歌手也很容易沦为可替代品。

周深则察觉到了这类歌手的焦虑,他们也想突破,但往往没找到更能表达和展示自己的方式。

就像为了突破自我而选择冒险者模式的李佩玲,虽然尝试了新曲风,却没有使出唱功这把利器。

我从很多年轻人口中都会听到这句话

就是我想表达不一样的自己

佩玲她的利器应该是唱功

但是初舞台没有展示到她的唱功

如果说舞台经验丰富的歌手,面临的是在市场中如何破圈的问题,那初见即给人惊喜的新鲜血液,则面临着如何生存的问题。

19岁的吴垚滔带来的原创说唱《暮野荒原》,歌词以祖父为第一视角,表达自己的人生感悟。

舞台20231.1万

虽然舞台经验有限,但靠十足的真诚掩盖了表演的瑕疵,深受感触的周深当场打了满分。

但与此同时周深也担心,在他这样的年纪,后续作品不足以支撑一时的惊艳,接下来能否顶住捧杀的压力。

这是一个残酷的舞台,无疑也是一个包容的舞台。

想再分享一个打动我的细节。

排练时,节目组建议灼海豚在编曲上做减法,但他们还是想保留歌曲中的热烈,和节目组据理力争。

结果争取来的那段电吉他solo一响起,果然瞬间引燃全场的情绪。

舞台2023767

这一刻,我感受到了他们口中对音乐的热烈,更看到了歌手站上舞台前该有的底气和姿态。

这也是为什么说《舞台2023》是值得一看的年中爆款新音综。

不搞怀旧不煽情,反而难得有撕开繁荣假面,袒露模糊血肉的魄力。

它的玩法和设定,都是对不同处境的歌手们的叩问,最终却指向同一条归路——

在如大浪淘沙的娱乐圈残酷规则下,歌手需要如一的赤诚,也要珍惜转瞬即逝的每个舞台。

舞台向来不乏心怀梦想之人,至暗时刻有时也比顶峰的光芒更容易让人迷失自己,最重要的是,别忘了脚下的来路和去路。

正如周深所说,“舞台是一个需要挣需要抢的地方,留在舞台没那么简单”。

至于如何在有限的时间和空间里挣出点名堂,寻回点初心?

无他,唯尊重舞台,尊重观众尔。