黄渤,油得刚刚好
天气热成这个鬼样子,结果肉叔我连续好几天都跑电影院。
只能说,今年的暑期档,太多让人惊喜的意外了。
已经33亿的《消失的她》就不说了,追光的新作《长安三万里》,借钱才能做后期的《八角笼中》,再到成功拯救“东方魔幻PTSD”的《封神第一部》,几乎都经历过华丽逆跌(上映几天后票房超过首映当日)。
(相关资料图)这周五上映(但已经大面积点映过)的《热烈》势头看着也不错。4天4亿,猫眼预测10亿+。
必须承认,大鹏肉眼可见地进步了(王一博也生动很多)。今天,肉叔请来了毒舌的老朋友@钱德勒,给大家说说,他眼中的《热烈》。
一个关键词,“异数”。
它通篇都是“算计”,处处都在“讨好”观众,不但不让人讨厌、排斥,反而可能获得最大面积的共鸣。
同期正在热映的几部爆款,从《封神》到《长安三万里》再到《八角笼中》,以及更早些时候30亿票房得主《消失的她》,遭遇质疑的集中理由,本质都是“算计”和“讨好”。
问题仅仅在于,这些电影选择的是模糊的大众还是画像细腻的群体。显然,后面几部选择的是后者——
《封神》本质上是一部知识分子趣味的电影,它最终要让引领社交平台审美趣味的这群人告诉观众,上古时代的神话IP从未远走,片中最骇人听闻的“弑父”一代又一代轮播上演;
《长安三万里》一方面要让孩童感受传统文化的美感作为票房生生不息的基本盘,境界拔高的那一部分则是由现实生活中壮志未酬的中年人拱起来的;
而《八角笼中》和《消失的她》,导演是“好兄弟”,它们抓住了最硬通货的流量密码:如何看待贫穷与如何看待女人。
相比之下,《热烈》在任何方面都是隔靴搔痒,浅尝辄止的。甚至我觉得它对于深刻有明显的抵触情绪。
但,这未必就是错的。
01
如果单看故事简介,你或许会给《热烈》扣上一个“杭州亚运会”的大帽子,很容易觉得它不过是一部应景的主旋律电影,或者干脆是为男主偶像王一博量身定制的流量片,甚至强大、密集的营销阵势都会加重这种偏见:不过是标准的商业片罢了。
你不会奢望在这部电影里获得虚荣的社交货币。我看了《热烈》,我觉得如何如何。而其他几部电影都能让观众聊聊历史、聊聊两性观、聊聊文化。
看完《热烈》,你聊什么呢?
街舞?梦想?实在乏善可陈。
这恰恰是《热烈》这部电影诡异的地方:
你已经抱着非常有限的预期,对释放出来的口碑半信半疑地走进电影院,结果不可思议地陷入故事情节,并且在最后“大珠小珠落玉盘”般,一层浪接着一层浪的视听高潮时,回归到商业类型片最欢喜的观感:极易获得共鸣。
哪怕我们对街舞一窍不通,现实生活中也没有一种体育项目让我们用青春和命来博。但幸福的是,我们完全能够被“小人物逆袭、无名之辈放大招”的戏剧桥段打动。
这就是导演大鹏最狡黠的地方——
他何止是降低了理解门槛,简直是把门槛砍掉。他让最大多数的观众长驱而入丁雷(黄渤 饰)和陈烁(王一博 饰)的师徒故事,接受一次又一次似曾相识的套路挑逗,几乎就像膝跳反应,次次命中。
正如丁雷所吐槽的,陈烁的家庭简直是集苦情戏的大成者:
父亲癌症早逝;母亲含辛茹苦洗尽铅华,素手持家;小舅怀才不遇,疯癫半世。而最可能让人心生怜惜的是,王一博居然要套进奥特曼、垃圾桶的行头里,为300元不等的演出费卖力气,而这个帅哥还从不怨天尤人。他越是木讷越是隐忍,同情就会一路向上跑分。
或许是鲁迅所说,悲剧就是把有价值的东西毁给你看。无论是线上线下,帅哥越苦,天地动容。
02
毋庸置疑,“又哭又笑”几乎是疫情前贺岁档大片的最实在口碑。
比如早年间冯小刚电影,以及晚辈的《你好,李焕英》(贾玲的蜡像馆出现在陈烁家餐馆)。
更不要说,大鹏也不排斥密集地使用时代金曲来拉观众入档口,《失恋阵线联盟》、《张三的歌》、《倔强》等等这些歌都有明确的情绪指向,只要响起来就能让观众颅内合唱,套路烂熟,却有用。
还有一些迷影向的设计,也在讨好看片量比较大的观众,让人亲切。
陈烁原生家庭的落魄与天赋异禀的身体机能,街舞文化本身的叛逆基因,的确很像痞子阿姆的《八英里》。
陈烁在行进地铁里里练习肘抛,好死不死都会被小记者(宋祖儿 饰)隔着车窗看见,我反正是想到了新晋戛纳影帝役所广司的老片《谈谈情跳跳舞》,刚好也是舞蹈(交谊舞)题材。
陈烁家是杜莎夫人腊味馆,小伙子在深夜收工之后会在几尊蜡像之间练习,兴奋时对着86年版《西游记》孙悟空面前斗舞,复古的环境有一点像打咏春的《叶问》,不过信念感不是打拳而是头转。
这些内容都有点意思,但没有get到也不碍事。
有条“隐线”也挺有创意。
用《甄嬛传》为丁雷角色行动逻辑背书,四两拨千斤,从选择替身到一朝还愿,都很有意思。
当嬛嬛的台词、画面出现时,相信也是弹无虚发的笑果。
大鹏依然在不遗余力地针对国民级趣味挠痒痒。
03
要说王一博了。
王对街舞的热爱、功底是很难“演”的,他确实是一位专业的舞者。作为演员,《热烈》很可能是他迄今为止,打破真人与角色界限最彻底、融合最好的一次尝试。
他越是木讷、不知所措,越是在该给足情绪的时候显得寡淡,就越发让心疼的观众快速递上理由:这孩子多实诚啊。
演员和角色人设合一,弥补了演技的不足。
但如果仅仅只有王一博,坦白说,电影就真的会滑向无趣和寡淡。影帝黄渤的作用功不可没,坦白说,他是带着一些市井的“油腻”来的,油得刚好。
如果说陈烁代表纯度很高的梦想,那么黄渤演的就是现实生活中梦想可能遭遇到绝大多数方向的力道,有拖拽力、有提振力,托举力,当然也有阻力。
如果没有丁雷这个角色,电影很难在更大众层面上获得共鸣。
某种程度,在全国大赛之前的丁雷,可以理解为未来的、没有成功的陈烁。
中年的陈烁,失意是难免的,我们的修行不是要去回避、否认它,而是要学会面对、消化它。
丁雷爱看《甄嬛传》,一个开局牛批,过程跌宕,结局牛批但高处不胜寒的宫斗传奇,当他穿着增高鞋、还有穿着纸尿裤进赛场时,我们就知道,这个舞王已经失去了一些东西。但哪怕是梦想的残片,他都要拼力够一把。
电影里,有个舞蹈演员说他比的是文化,我笑了,我们都知道喜剧是深刻的悲剧。黄渤对喜悲剧之间的轮播、流转太熟了,一个小动作一个眼神就能传递高于设定的信号。
他跟陈烁讲了一个关于土狗的故事,这是成年人都爱听的治愈系故事:土狗战得再狼狈,总能找到一块地舔舔伤口,然后再出发。
有一场戏,丁雷用钱劝退陈烁,黄渤的台词,就有一种成年人体面的“算计”。就像公司老板兑现的空头支票,说一些明知道不可能的大词狠话来掩饰内心的慌。
说句实在话,前面两次大银幕的演出,王一博在《无名》中遇到梁朝伟,在《长空之王》里被胡军带着,都达不到《热烈》的自洽。
原因很简单,在偶像王一博面前,梁朝伟、胡军是偶像之偶像,英雄之英雄,对手戏再娴熟,新人只会自曝其短。
但是这一次不同。
黄渤本就不是靠偶像、英雄光环而获得国民级口碑的影帝,他真的是来帮助王一博,与其由上至下地影响、引导,不如说是边界分明的补充、帮衬。
《热烈》绝对不能算完美,甚至很可能随着时间的推移,它的去魅速度会明显快于“封神”、“长安”这样的片子。
毕竟它只是一部还算有巧思的商业片。
只不过,它的出现刚好赶上很多很多人身心俱疲的2023年。
它要达到的目的只不过是一杯奶茶、咖啡的作用,感觉到一些活着也挺好的爽感即可。
大鹏尊重并竭尽所能去让这种爽感没有负担,这让我觉得这个41岁的中年人心里大概还藏着一些关于生活的心事吧,比如从《保你平安》到《热烈》,他都会暗戳戳地让挚友赵英俊出现。
潇洒哥爱喝可乐
这么看,大鹏的商业片是有一些讨好型人格在的,而让大家爽,也许是他的一种执念。
如此执念,也让他和《热烈》,成为今年暑期档里“异类”般的存在。