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复盘:让恋恋剧场讲述年轻人的爱情故事丨专访爱奇艺杨蓓

文│绯飞

剧里,周生辰与时宜终于在千年等待之后换得厮守。剧外,在七部风格各异的甜宠剧接连亮相之后,爱奇艺继迷雾剧场之后的另一大剧场——恋恋剧场也在“辰时夫妇”的甜蜜撒糖中高调收官。

从《变成你的那一天》中的男女身体互换、到《循环初恋》中让观众画思维导图理时间线的时空穿梭、再到《喵,请许愿》中的“猫女”,亦或是《满月之下请相爱》中从天而降的女主等元素中不难看出,“奇幻”正是今夏恋恋剧场在剧集市场的“通行密码”。

那么,恋恋剧场是否可以与“奇幻爱情剧场”画上等号?爱奇艺副总裁杨蓓并没有给出肯定的答案。“或许在观众看来,‘奇幻’是恋恋剧场比较突出的一个特点,但我们并没有刻意将它框定在这个小主题内。”杨蓓表示,“有趣、有爱、有态度,才是恋恋剧场选剧、做剧的核心”。

“做恋恋剧场,底层逻辑是‘造梦’,谁说成年人不需要童话?”

有趣、有爱:

“脑洞”开门,助甜宠剧拓展Z世代受众

从以往的观众画像来看,甜宠剧受众的年龄层主要集中在25-30岁,对于这一年龄层观众,甜宠剧主要承担的是“撒糖”、“调剂”、“逃避现实”的作用。在市场上大部分甜宠剧以这类群体为主要目标时,爱奇艺恋恋剧场却打破常规套路,瞄准以95后、00后为主的Z时代群体,不再以“撒糖”帮助观众“逃避现实”为己任,而是选择通过“造梦”来引导年轻观众“相信爱情”。

而“脑洞”则是杨蓓在前期进行市场调查时总结出Z世代的一大特质。

“我们发现,现有的大部分甜宠剧其实并不能满足Z世代的脑洞和想象力。”杨蓓表示,Z世代的观剧取向实际上与现有做甜宠剧的逻辑存在一定的冲突性,要做成年人的童话故事,但现代童话早已过了看完美的王子公主幸福生活的年代。“Z世代观众更自信,更愿意去追求个性,对待爱情也更主动,因此他们期望在爱里看到一些趣味性的东西,哪怕它在我们的认知里颠覆了一些常规的逻辑,但相较于逻辑而言,这种‘有趣’对他们来说吸引力是更大的。”

非常规、出乎意料但又逻辑通畅的快速反转,是杨蓓认为Z世代观众想要看到的剧情。

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“从我个人作为制片人的感受,以及收到的一部分用户反馈来看,恋恋剧场的受众和我所预期的群体有一点点错位。”恋恋剧场几部脑洞最大的剧播出后,在Z世代群体中的受欢迎程度令杨蓓感到有些超乎预期,“或许Z世代对于这些奇幻元素的接受程度远比我们想象的要更高,他们的脑洞也更大。而我们接下来要做的就是更大胆的创新,跟上他们的想象力。”

关于为何要突破甜宠剧原本的受众年龄而瞄准Z世代,杨蓓表示“突破”并非她本意,选择关注更年轻的用户群体是站在更长远的角度去考虑问题。“未来的剧集市场是掌握在他们(Z世代)手里的,只有我们现在就去了解、关注他们的需求,才能保证在未来跟上他们的节奏——毕竟做剧需要周期。作为制片人,我需要跟着和他们一起成长,如果用我自己这种大龄的观念去给年轻群体做剧,我认为是不合适的。”

有态度:

人物落地、逻辑成立,童话也能生长于现实

对于恋恋剧场的“首发之作”,有观众这样评价《月光变奏曲》:“《月光》是生活气息里带着一点童话,它虽然并不现实,可是又不会距离我们很远,刚刚好的程度。”接地气的角色,逻辑合理的情感推进是令观众觉得《月光》中所描绘的爱情“触手可及”的原因,虽然大神x职场小白的设定在甜宠剧中不算少见,但这种“现实感”却让《月光》在一众甜宠剧中,为恋恋剧场形成梦幻与现实相通的剧场认知。而这也正是杨蓓期望在恋恋剧场中带给观众的观剧体验,“理智”是她用来形容恋恋剧场的词语。

“我们虽然要做成年人的爱情童话,要造梦,但同时我们也要做让人相信的爱情。虽然选剧会有很多奇幻、科幻的元素,看起来好像离现实生活很远,但对于两个人爱情的描绘一定是真实的。这种现实感和梦幻感的平衡,就是我们的理智所在。”

恋恋剧场的“童话性”正在于此——和我们小时候读童话故事一样,明知道自己并不是故事里的公主,也不会真的有王子在某一天带着水晶鞋来敲门,但作为读者、作为观众也依然相信并向往着这种爱情。

“我们都知道生活中不可能有那么完美的人,所以即使是《月光》里,男主昼川是个大神作家,他也要有一些性格上的缺陷,我们希望他去贴近青年观众的生活状态。如此一来,男主才会在生活的迷茫中逐渐成长,而观众们也会觉得自己在跟着主角一起成长、一起经历爱情。”

网友对《变成你的那一天》的评价

在之前的采访中,杨蓓称《月光变奏曲》是“一个让人踮起脚尖能够到的梦”,只有观众愿意相信,才会想要伸手去够它。而这种创作观念在《月光》之后被同样延续到了恋恋剧场的每一部作品中,“我们要让观众觉得,虽然设定是梦幻的,但这种爱情一定存在于现实世界中,而真实的人物和符合逻辑的情感关系,是这种设想成立的前提。”

精品资源整合支撑剧场分众,

恋恋2.0持续升级

之所以选择《月光变奏曲》作为恋恋剧场的首发剧,杨蓓表示,是因为它是这几部中最“不奇幻”的一个。

“虽然《月光》整体上看就是一个菜鸟和大神的爱情故事,与曾经有过的很多甜宠剧设定都很类似,但其实这部剧是在做老梗再造的创新,而它这种小的创新又与后面那些奇幻元素很明显的剧有所不同。如果把它放在后面那些奇幻爱情里面会打乱它们的队形,而放在前面,这种小创新就相当于给观众做了一个小小的预告。”

《变成你的那一天》无论是男女互换的高概念性,还是主创、演员班底的保障,杨蓓觉得都十分适合用来真正开启恋恋剧场的“奇幻之旅”。于是从《变你》之后,时空穿梭的《循环初恋》,猫星少女的《喵,请许愿》接连上线,奠定恋恋剧场1.0的奇幻爱情基调。

而最终选择《一生一世》做全剧场收官,杨蓓则是看中了它的“熟龄”特点。恋恋剧场七部剧,从元素设定到情感关系,整体来看是一个层层递进的结构。由最初《月光》的欢喜冤家,到《一生一世》的先婚后爱,男女主之间的情感模式逐渐走向成熟,而对于一部分对先婚后爱接受度较低的较低年龄群体,这种循序渐进的走向也能帮助他们更容易接受。

值得注意的是,在恋恋剧场《满月之下请相爱》播出同期,爱奇艺上线了另一部古偶言情剧《周生如故》,并以“绝美BE”收获了极高热度。而《一生一世》作为《周生如故》原班人马打造的最强售后剧,两部剧在剧情上存在着一定联动性。《周生如故》的高热度,让恋恋剧场无缝接档的《一生一世》在播出前就受到了极高的期待,并在播出后成功“接手”那些被“辰时夫妇”虐到的《周生如故》剧粉。

杨蓓表示,恋恋剧场的上线并不影响爱奇艺同期在甜宠言情赛道的布局。在她看来,剧场模式的意义在于方便平台进行资源整合。“同一剧场中的剧会有一个共同的价值表达,剧场化就是将他们整合起来,去突出、放大这些项目的共同优势,通过这种剧场的共同品牌效应,去提升单部剧的商业价值。同时,剧场化也能将平台现有的制作团队、曝光宣发等优质资源进行整合,形成一个良性的优质资源输出循环。”

对爱奇艺来说,将恋恋剧场打造成吸引垂类用户的每年“常驻”剧场是一开始就设定好的目标,但或是受困于主题、亦或是制作周期,还有很多优质剧集无法在每年的恋恋剧场中上线。那么,这些剧目将会成为爱奇艺恋恋剧场之外的“常态化”言情赛道选手。

对于明年的恋恋剧场2.0,杨蓓表示将不再局限于“奇幻”这一主题,也将会在今年的1.0基础上汲取经验,进行升级,加入古装等更加丰富的题材。