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如此“雄竞”的《长相思》,好久不见

如此“雄竞”的《长相思》,好久不见

犀牛娱乐原创

文|胖部  编辑|朴芳


(相关资料图)

《长相思》可能是今年暑期剧集市场,第一部真正意义上的爆款。

今年剧集暑期档的情况,此前也有文章专门讨论过“三大怪”,在巨大的竞争压力下,头部剧集的拥挤已经造成了内卷,杀出重围也越来越难。尤其是六月下旬以来,剧集的讨论度和口碑转化效率,都已经越来越低。

《长相思》是少数打破了这种困境的。

目前从数据来看,刚刚上线4天的该剧已经能看出超行业预期的“爆”,一天破30000、两天破31000,把这个常规爆款指标直接碾碎;在站外连续领跑猫眼、云合等榜单,在灯塔专业版领跑播放市占和舆情热度双榜,市占率日均在25%以上。

这当然有许多影响因素,杨紫的市场能量、桐华IP的影响力、开播后不错的口碑。但犀牛君特别注意到的是,该剧开播次日上了热搜的#长相思 雄竞修罗场#的话题。

对于近年来纯爱、磕糖的国产爱情剧,如此惨烈的狗血(划掉)爱情戏码,着实是好久不见。

而一场剧集领域的类型复兴,或许正通过这部爆款宣示到来。

“雄竞”,但不玛丽苏

从目前的走势来看,《长相思》和去年夏天的几部古装剧其实有很多相同点。

未必爆出多少极具讨论点的剧情,但是凭借扎实的口碑和养眼的角色、视听体验,能够牢牢抓住观众并扩大基本盘。剧集做到这种程度的话,观众讨论和推荐的几率往往会比电影高。

类似《长相思》这样的S+级剧,只要开播口碑稳住,热度都不会差;播出后如果有惊喜,成为爆款的概率也不低。去年《幸福到万家》《星汉灿烂·月升沧海》《卿卿日常》等剧都是如此。而《长相思》当然不是说没有问题,但有些层面是超预期的。

首先就是演员层面,而且不必先说杨紫,第一集中饰演玱玹和小夭童年阶段的小演员,是本剧的第一个惊喜,虽然还有点孩子气的做作,但情绪饱满到能催泪的那一声“小夭”,着实难得。

杨紫在本剧中的表演也被认为达到了个人的高水准,尤其是本剧前16集(据网友看预告推测)饰演的是个男人,有不明情况的观众还评价其为“国剧女扮男装天花板”,除了妆造上的加分,角色日常的动作、语调显然也做过功课。

除了表演,爱情剧里最不可缺少的“颜艺”,《长相思》也不缺。目前涂山璟和相柳出场后已经分别诞生了多个名场面,尤其是檀健次出演的相柳,哪怕身处“道德洼地”照样被观众磕得要生要死,实在是每次飞出来的时候太帅了。

这就要说到第二点,就是全剧的“雄竞”戏份。

全剧中和小夭有情感线的,共有四个男人,与她纠葛半生的表哥玱玹、最终“长相守”的涂山璟、“长相思”的相柳和曾成婚的赤水丰隆。丰隆目前还未出场,而且本身戏份不算多,就目前的三个来说,已经相当各具特色。

涂山璟其实是书迷中不太喜欢的一个,但剧里邓为从颜值到气质,确实完美呈现了又奶又帅的“奶狗”形象,也给演员带来了巨大热度。

叛军军师相柳则充满危险,每次出场时而温柔时而变脸、吸血,可谓推拉技巧完美的“狼狗”,而且剧中的造型气质是凭实力五官拉着三观走。

玱玹打了小夭在观众这边大为失分,但张晚意的演绎很有质感,爱小夭如痴如狂、又有兄妹之情羁绊的他,怎么也算个“疯狗”(划掉)。

目前还不知道剧中的赤水丰隆是什么形象,但就从各种型号齐全的配置来看,桐华写“雄竞”的功力依然深厚。而且,虽然被多位男性角色追逐,小夭的形象又没有陷入“玛丽苏”质疑。

一方面,剧中没有无缘无故的爱,每个人物的情感线索都极为清楚,而不是一见钟情的荷尔蒙慢镜头,这在观剧体验上非常舒服。

另一方面,小夭悲惨的过去和对亲密情感的惧怕,让她在感情里的状态很容易得到观众共情,一句“这世上谁都不会等谁一辈子”着实让人心疼,大女主的位置非常稳固,不至于让观众质疑“凭什么看上她”。

至于剧集的制作、服化道,虽然不算很有特点,但绝对符合剧集的叙事需求,作为一部玄幻题材剧,不失分已经很难得了。虽然节奏上前期似乎偏慢,童年剧情几乎用了大半集,但《长相思》的质感还是能够保证观剧体验。

而该剧能吸引观众“上头”,除了被诸多男性角色“诱惑”,这“雄竞”戏码的能量,绝对不可小觑。

一场剧集类型复兴

此前多年,市场上“雄竞”题材的消失不是没有原因的。

随着剧集行业进入网络视频的新制作周期,同样由《长相思》作者桐华IP改编的《步步惊心》,成为最初推动多男争女模式的代表作品,包括到后来的《那年花开月正圆》《倾世皇妃》《花千骨》,头部女星人手一部都富裕。

在这个过程中,随着行业进入互联网思维、以模式打造内容,挑战观众常识的“雄竞”模式,在没有剧情打磨的情况下,很容易陷入无脑、狗血的“玛丽苏”泥淖,成为国剧的“大俗”代表。

所以在大约2018年以后,行业开启以纯爱、撒糖为主的剧情模式,观众对玛丽苏模式的厌恶,加上彼时韩剧风向等都是原因。

但这种模式的问题是剧情更加单一,在男女主的误会与和好之间反复切换,尤其是想不出剧情的一些剧集只能肆意散发工业糖精,如今一些分账剧尤甚。

而《长相思》和近期多部作品证明了,如果制作上靠谱、剧情有逻辑,当然是狗血剧情才够刺激。

这似乎也在证明,从电视时代开始流行的一些类型题材,其实是验证过的、具有商业价值的模式,但一方面是当年就存在行业内的生产过剩、同质化,在劣币驱逐良币的过程中导致一些类型的“过时”;另一方面,或许是错过了在线视频生产的模式筛选,被认为不适合。

家庭年代剧其实就很典型,这种在电视端的大杀器,此前多年在网络平台几乎是失位的;而2014、2015年的互联网内容发力期,也正是这类剧集度过顶峰的泛滥期。这类剧集也就被贴上了标签:年轻人不喜欢。

但2022年初《人世间》证明,年轻人对其中跨越时代的精神能量,悲欢离合的情绪,都相当买账。今年年代剧内容和元素就明显增加,《漫长的季节》《梦中的那片海》都有体现,而且梁晓声另一部作品《黄卡》还出现在腾讯视频的剧集片单里。

这种市场变化,也伴随着多圈层进入在线视频受众、市场进一步成熟等多方面因素影响。但更直观的是,行业制作能力和态度的改善,让已经经过市场验证的类型逻辑,重新焕发活力。

“雄竞”当然是具有市场价值的,对于以女性为主要对象的爱情剧,超出常规的造梦属性是最直接的价值。当年“玛丽苏”的失败,是因为梦境太假容易把人吓醒;而《长相思》这样,让观众在沉浸于几位神颜追逐之余,还能深度共情女主,才是真正的造梦专家。

这场复兴的实质,是对于模式化内容背后生产者的傲慢,观众已经无法忍受。在市场快速成熟的当下,这将对内容供给侧进一步产生影响。