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华语乐坛的历史,绕不开“擎天娱乐”这根擎天柱

最近看到一些关于“擎天娱乐”这个厂牌的推文,如果不是“擎天娱乐”与“太合音乐”的合作,恐怕这个音乐厂牌对于现在的很多歌迷来讲,都会是一个非常陌生的厂牌。

的确,“擎天娱乐”并不是当下乐坛的弄潮儿,和流量明星们都没什么关系。而且就算在华语音乐的历史上,“擎天娱乐”也不是那种巨鳄式的公司,他们曾经拥有的签约歌手数量同样谈不上很多,看上去更像是一个中等体量的音乐公司。

但如果你要复盘华语乐坛的历史,你却会发现“擎天娱乐”又是一个你永远绕不开的音乐公司。别看它平时低调到并不被人经常提起,不过要是说到它背后的历史,以及目前所拥有的部分版权,你就会发现原来擎天娱乐是这么一个公司……

“擎天娱乐”的历史源于“飞碟唱片”

提起华语流行音乐,“飞碟唱片”可以说是历史上最重要的音乐厂牌之一。虽然,“飞碟唱片”从创立到被国际公司“华纳唱片”完全收购,也仅仅只有短短十四年时间,但在这十四年时间,“飞碟唱片”却推出过王杰、张雨生、苏芮、“小虎队”、林志颖等等超级巨星,并让黄莺莺、姜育恒、伊能静、郑智化等歌手,成就了个人音乐生涯最高成就的巅峰。

与此同时,为林子祥、吕方、林忆莲、叶蒨文、钟镇涛等香港歌手打造的国语专辑,不仅让这些歌手在华人世界有了更高的知名度,其中像郭富城之所以能够成为“四大天王”之一,也离不开“飞碟唱片”无数首金曲对之的打造。

不过,因为从上世纪八十年代末开始,国际唱片公司逐渐进入中国台地区的市场,而它们凭借国际市场的资源优势,以及在打造歌手层面的资本优势,也很快通过不断的收购,确定在国语流行音乐市场的龙头地位。

比如“齐飞唱片”、“东尼机构”、“天王唱片”、“综一唱片”、“飞羚唱片”等,就在收购并重组后,成为了台地区的“宝丽金唱片”。“点将唱片”则被“EMI唱片”收购,成了国际百代的一部分。

这其中,最重要的收购还是在1991年,当时的“华纳唱片”在收购部分股分后,开始正式入主“飞碟唱片”。1996年在完成所有的股分收购后,更直接改名为“华纳飞碟”,直到后来随着“飞碟唱片”创始的核心班底逐步离开之后,“华纳飞碟”就此成为台地区的“华纳唱片”。

而当时“飞碟唱片”的创始团队,因为音乐理念与国际公司的不合,所以纷纷选走出走,其中像两位创始人之一的彭国华,就带着陈复明、陈志远等音乐人,于1995年别起炉灶,创办了“丰华唱片”。

四年之后,另一位“飞碟唱片”的创始人,同时也是“飞碟唱片”董事长的吴楚楚,则和陈大力、陈秀男、刘虞瑞一起,创办了另一家唱片公司,“飞碟唱片”最重要的幕后班底,至此也一分为二,化为了两家唱片公司。

而吴楚楚创办的这家公司,就是“擎天娱乐”。

“擎天娱乐”追求的是小而美

曾经的“飞碟唱片”是由一群民歌时代的音乐人,共同组建的唱片公司。而从热爱到事业,他们在时代的浪潮中,也一步步拓展了“飞碟唱片”的音乐版图,在引入很多国外的包装及商业化经验后,成为了台地区规模最大、销量最高的本土唱片公司。

而从“飞碟唱片”到“擎天娱乐”,作为已经在商业上获得了巨大成功的陈大力和陈秀男等人,无疑又回到了音乐的原点。当音乐产业面临数字音乐涛天浪潮挑战来临的前夕、销量与市场不再成为新公司主导方向之后,也就有了“擎天娱乐”小而多元、音乐至上的发展。

“擎天娱乐”的第一签,也和“飞碟唱片”有着一定渊源,即将“小虎队”曾经的成员苏有朋招至麾下,2000年苏有朋发行的个人第五张专辑《你快不快乐》,也因此成为了“擎天娱乐”的第一张专辑。

“擎天娱乐”的第二张专辑,则是陈国华的《陈国华全创作》专辑,这也是这位早年以唱作人出道的他,在深耕幕后多年后,再度发行自己的个人唱片,而陈国华也是当时“擎天娱乐”的音乐总监。

除此之外,因为官司纠纷而将SOS改名成ASOS(大S小S的组合),以及徐怀钰等已成名艺人,也陆续加盟了“擎天娱乐”,壮大了厂牌的阵容。

不过,作为衡量一家唱片公司水准的其中一个标准,还是对于新人的挖掘,在这方面,“擎天娱乐”同样有着不错的成绩。

其中,多栖发展的偶像艺人邱泽,就是“擎天娱乐”给当时华语乐坛的惊喜。传统的台流行乐加上比较时尚的R&B制作,潮流与动听的平衡,也让邱泽的《你知道我爱你》等歌曲,成为当时的传唱金曲。而且通过音乐感性细腻的传递,还让在偶像剧领域风生水起的邱泽,有了更立体纵深的艺人人设。

另一位由“擎天娱乐”推出的新人,就是深深受到张雨生启发,甚至之后被不少歌迷视之为其传人的杨培安。两位一老一新的歌手,不仅清亮的声线比较接近,而且在张雨生故世之后,杨培安几乎已经成为了张雨生作品的传承人,通过各种方式将收集和整理的张雨生遗作,让更多人听到。

有意思的是,张雨生是“飞碟唱片”出道的优质歌手,而杨培安则同样是由陈大力、陈秀男等“飞碟唱片”早期班底发掘的新人。从一定程度上,也可以说是“擎天娱乐”又把“飞碟唱片”的某些音乐特质,继续传承了下去。

除了音乐审美,即使是运营模式,“擎天娱乐”也传承了“飞碟唱片”的很多特色。比如在“飞碟唱片”时期,考虑到音乐制作的差异性和多样性,“飞碟唱片”也采取了厂牌合作制作的形式,比如姜育恒和“小虎队”,就属于“开丽创意”,王杰的前三张专辑,则由李寿全的“RIO”负责制作,而张雨生、“东方快乐合唱团”又归属于翁孝良的“铭声制作”。

到了“擎天娱乐”时代,它们也和之前「中国娃娃」合作愉快,同时也是“大宇唱片”创始人的林利南合作,代理发行他另一家公司“多利安娱乐”制作的一些艺人作品,这些艺人就包括邰正宵、黄中原等人。

除此之外,“擎天娱乐”还代理过老战友叶蒨文,以及方皓玟、傅佩嘉等香港歌手的台地区合约,以及大陆歌手孙悦在2002年至2003年时期台地区的合约,在歌手的地域性层面,也做到了丰富的矩阵。

从大学生到高中生,从6个朋友到四个朋友

作为从民歌时代走来的创办人,吴楚楚、陈大力、陈秀男等人,本身就是从校园歌手转型为职业音乐人,所以在“飞碟唱片”时期,就非常注重校园学生歌手的培养,曾经发行过多张“热门音乐大赛”的选手合辑,以及部分届数的“大学城创作歌谣比赛”合集。像张雨生,就是通过前者走上更大音乐舞台的。

而从2012年起,“擎天娱乐”则将学生的年龄进一步下探,以高中生作为培育群体,陆续推出了《高中原创毕业歌合辑》,一首由十五所高中生联合创作的「风筝」,在YouTuBe创下一千五百万次的点阅率,除了感动了全台的成人,更一举推动了高中生的创作风潮,新一世纪的校园民歌运动,风起云涌,迄今为止已经发行了十二张合辑。

早在1986年,“飞碟唱片”为了以老带新,曾经以“6个朋友”作为概念推出了《6个朋友》合辑,张雨生的成名作《我的未来不是梦》,即收录在这张专辑中。

而到了2013年,由于「风筝」的空前成功,“擎天娱乐”不仅仅只是延续了这个企划概念,更

以“四个朋友”为名,让「风筝」出身重点培养的林正、郑宇伶、刘佳铭、兰馨四位学生歌手,正式组成组合,并于7月推出了首张专辑《四个朋友》,也成为近十年来台地区最成功的学生歌手团队。

其第一张同名专辑《四个朋友》是《风筝》的制作人陈建玮为专辑操刀。首支单曲《因为有你》在YouTuBe创下近600万次的点播数,除了专辑中十一首作品全数拍了MV外,“擎天娱乐”还大手笔为他们拍摄了一部长达三十分钟的音乐微电影《四个朋友》,同年与十一首MV集结收录发行《THE VIDEO ALBUM》DVD。

毫无疑问,对于创作歌手的执念,对于学生歌手的重视,再加上去纯粹商业化运作后的人文发展走向,也让现在的“擎天娱乐”,在制作层面回归到董事长吴楚楚当初奋身投入音乐产业的初衷,「把音乐创作的香火,继续在校园中往下扎根,让年轻音乐人的创作血液,可以代代相传下去」,作为擎天娱乐最大使命。

“擎天娱乐”独此一家的曲库

“擎天娱乐”其实是一家综合性的音乐公司,它既包括了音乐制作,也包括了艺人经济及唱片(数字)发行,同样还包括了版权代理。

虽然不像国际厂牌那样拥有硕大的曲库,但“擎天娱乐”目前拥有和代理的版权,不仅有很多是优质资源,其中还有华语乐坛重磅级的资源。

2014年,“开丽娱乐”宣布,它们将“开丽娱乐”及其前身“开丽创意”旗下艺人的音乐版权,正式转交给了“擎天娱乐”代理。

这意味着什么?意味着一直被认为是华语乐坛钻石级版权的“小虎队”作品版权,“擎天娱乐”成为了拥有者。当然,这同时也包括了“小虎队”二队的“红孩儿”组合所有作品,以及“忧欢派对”、“少女队”等都由“开丽创意”一手培养的组合的所有作品。

除此之外,“开丽创意”的另一位重要歌手姜育恒,其像《一世情缘》、《想哭就哭》、《有空来坐坐》、《多年以后·再回首》、《旅》、《跟往事干杯》、《驿动的心》等经典专辑,也归到了“擎天娱乐”阵容,这些专辑的主打曲,对于华人来讲,都是耳熟能详的永恒经典名曲。

结合“擎天娱乐”拥有杨培安、邱泽等艺人,包括《我相信》等作品的版权,这些经典,无论如何是绕不过去的。