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《虎度门》:独具港味的戏梦人生

以戏剧为主线贯穿全片的优秀电影很多,陈凯歌执导的《霸王别姬》一片以京剧在历史中的变迁为主导,而《人·鬼·情》里导演以河北梆子为主要意象,但是在《虎度门》中,粤剧则成了全片的中心所在。相比于前两部影片探索的沉重主题,《虎度门》这部电影想要传达出的内容无疑是更为轻松的,电影情节也是悲喜交加,沉重中也可以窥见诙谐,整部影片以时代变换作为大背景,投射出了一种香港电影中特有的“港味”色彩。

1、彰显多种元素的时代交替

香港早年作为海上贸易往来的大港,后来又作为国际金融中心之一,其独有的杂糅文化无疑是非常引人瞩目的,在多种文化的碰撞孕育之下,香港电影也一直保留着其自身的魅力。90年代是香港内外部环境飞速变化的时代之一,这种宏大的时代背景在影片中体现的淋漓尽致,也凸显出了电影不同于其他以戏剧为主题的影片的“港味”魅力。

影片一开始,导演通过对心姐谈话的处理,告知了观众心姐一家决定移民的打算,心姐在影片中所要面对的不得不背井离乡的抉择,其实也正是对应了香港90年代回归前的移民热潮,这也正体现出了面对变化,港人普遍迷茫,崇尚西方的一种社会心理。

之后,影片中出现的年轻导演与老演员冲突情节,一方面向观众展示了站在新时期粤剧需要不断改良的现状,另一方面随着留学归来新人导演进入传统粤剧这个行业,他们与传统的行规之间,势必要发生一些对抗与碰撞。这种发生在戏剧行业中的新与旧的冲突扩大来看,其实也正是当时整个香港社会自身面临的现状,在社会的不断发展之下,随之而来的新的西式理念与技术在不断侵入着香港旧的传统的行业,面对新旧冲突,旧的行业该如何自处,这是导演通过《龙虎门》这一影片抛给观众的问题。

除此之外,电影中阿陈与女儿在恋爱上的思想冲突,也显示出了香港年轻一代更为尖锐的一面。这边传统的粤剧表演还在受万人瞩目,那边女儿一代的同性恋爱也在大行其道,这种极端的新与旧并存的画面,也正是香港这座城市的魅力所在,同时也为这部影片注入了独特的香港魅力。

在影片中,关于“新与旧”的冲突,导演给出了自己的思考,导演借助心姐这一人物爽朗的特性,让她不断地在新、旧两者之间调停,最后得以让新旧两种势力和谐共处,相互融合,这其实也代表了导演自身的某种憧憬与希冀,同时这种新与旧、中与外的文化碰撞与融合,也让影片显得的香港特色十足,十分明晰的呈现出了香港电影特有的“港味”色彩。

2、舞台上下交织的戏梦人生

“虎度门”一词本是粤剧中的专用术语,指的是供粤剧演员们出场的侧边舞台出口,一个称职的戏剧演员无论在台下的情绪如何,只要跨出虎度门,那她就是台上的人物,现实戏外的生活与她无关,她只能是台上扮演的那一人物,而这一舞台寓意,被导演圆融的化用在了电影之中。

作为一部描写传奇人物经历的影片,《虎度门》并没有刻意展现主角冷剑心跌宕起伏的一生,而是在人物的生命中,选取了一个面临抉择和各种选择的时间点。在这个时间点上,生活中各种繁杂闹心的事物聚集着出现在了冷剑心的生活之中,但是即使生活中有诸多烦恼,只要跨出了虎度门,台上的冷剑心仍然要扮演那个风流倜傥的英俊武生,影片中这种舞台上下的强烈的对比,彻底的彰显出了电影叫做《虎度门》的用意。

电影中最能体现片名寓意的一幕无疑是冷剑心在将要上台表演前,突然被告知观众席上正坐着自己当年为了舞台亲手送给他人的亲生儿子。作为母亲她难免情绪激动,但是作为专业戏剧演员,迈出了虎度门的冷剑心只能是舞台上劈山救母的沉香,而不能是她自己,属于冷剑心自己的五味杂陈的情感只能借着台上沉香与母亲重逢的那一刻,才得以落泪宣泄出来,导演通过这一幕现实情感与戏剧情感的交汇,向观众明白彻底地阐释了:“虎度门”这三个字下蕴含着的沉重含义,同时也展现了作为戏剧演员的冷剑心对于舞台强烈的归属感和为了舞台所作出的巨大牺牲。

影片最终的结局无疑是圆满的,主角冷剑心虽然历经世事变化,但是她在家人的支持下最终没有出国,而是选择继续留在了香港,没有舍弃掉她一生最爱的戏剧,这样的结局无疑也是导演自己最后的温馨的取舍,同时也表现出了导演自己对于这些传统行业以及香港这片故土深深的眷恋之情。

结语:

《虎度门》这部影片,故事内容以主角冷剑心的经历为线索,以粤剧为主要元素,向观众展示了冷剑心作为一名粤剧名家,台上技艺风光无限,台下现实生活的种种悲欢与为难,但是影片又不仅仅只是讲述了这些。

“虎度门”这三个字于无形之中贯穿了整个电影始终,人们常说:“人生如戏,戏如人生。”对于主角冷剑心来说更是如此,“虎度门”之于她不仅意味着舞台,更意味着人生战场的转化,人生世事的变迁。其实人生与戏之间,也不过隔了一道虎度门而已,跨过了虎度门就意味着全心交付,就不要再去思考纷纷扰扰的过去与未来,唱好眼前戏才是最重要的。

一影一话谱人生虚实

俱是覆舟风雨书字可抵愁

西安建筑科技大学

戏剧与影视学

终南影话电影小组