钢琴曲《出埃及记》有什么创作背景?
马克西姆-《出埃及记》
生如蝼蚁当立鸿鹄之志,命薄如纸应有不屈之心。
《出埃及记》正是《圣经》中故事。 网上找来的资料: 有些影音乐必需要依附催生它的电影而存在,有的电影音乐却恰恰相反,它是为某部电影而生,但最终它却脱离了电影而独立存在,不需要任何故事为它做诠释,也不需要任何形式的注解使它显得更深刻一些,它自身的戏剧性已经使它得到完成,它所具有的完美程度大于一部电影可能给它的,于是,它获得自由,独立,以及长久的生命力,有时,它甚至比它最初所依附的电影拥有更久远的拥戴和记忆。《出埃及记》的电影主题曲就是为数不多的比电影更广为人知的电影音乐之一。 依据《圣经》中《出埃及记》故事改编的电影有三部,他们是1956年的《十诫》,由查尔顿.赫斯顿扮演摩西,1960年由保罗.纽曼主演的《出埃及记》,以及1998年由“梦工厂”制作的卡通巨片《埃及王子》,和其它两部相比,《出埃及记》几乎是最不为人知的一部。但《出埃及记》的主题音乐却是所有的电影音乐中最感人、最悲壮的,它已经摆脱了那部一闪而过、在很多辞典中都查不到资料的电影《出埃及记》,并获得某种永恒的生命力,足以用来诠释某种更为广博、更为深刻、更为苦痛但却更为深沉和坚韧的人与事。 《出埃及记》是《旧约》中的第二大章,一开始,残暴的埃及法老下令把以色列人所生的男孩丢在河里,唯独摩西被法老的女儿收养,成年以后的摩西被耶和华所启示,决心拯救在埃及人重压下的他的同胞,耶和华先后降下水变血之灾、蛙灾、蝇灾和雹灾都未能使法老有所悔改,于是摩西率领以色列人走出埃及,法老派兵追杀,被获得耶和华帮助的摩西淹没在海中。以色列人到达西奈山后,耶和华在火中降临,并传下十诫。 这样的故事是适合电影来表现的,它几乎容纳了一部电影所需要的全部戏剧因素却又并不显得突兀,种族冲突、信仰的冲突、灾难、追杀,几乎每一小节都可以被用来大作文章。所以,《十诫》、《出埃及记》都长达近四个小时。 被改编成电影后,《出埃及记》的故事有了一些细节上的变动,但编导还是很谨慎的,这样的题材,一个不小心,就会招致人们的垢骂,除非你是一开始就打定主意要拍一部《基督最后的诱惑》那样的片子。所以,在《十诫》以及《出埃及记》中,编导们“既尊重历史又做了合理的想象”,为摩西配上了一位美丽的伴侣,以便使这个原本充满男性气质的故事增添些可看性,摩西被启示的年龄在原书中是80岁,在电影中也被含糊过去了,白发苍苍的老头有什么好看?诚如亦舒所说,她最不爱看马普尔小姐破案,因为她是老旦,白发萧萧挣扎着去办案,有什么意思?还是俊男美女更入眼。于是我们看到的摩西,是保罗.纽曼和查尔顿.赫斯顿,好莱坞男性神话的代言人。 《出埃及记》和《十诫》中的特技也是一直为人们所称道的,无疑,在当时的条件下拍摄《出埃及记》故事,需要巨大的勇气,其中最大的难题就是如何使那些显示神迹的大场面看起来真实可信,那需要超乎前人的巨大想象力和冒险精神。从这点上来讲,《出埃及记》和《十诫》的创作者们比卢卡斯要伟大得多,因为他们没有先例可援,更没有数字技术的帮助。 这样的故事,这样的制作方式,使得《出埃及记》至少充满了真诚,那种不单单是要讲述一个故事,更是要显示信仰的力量的真诚态度在片中处处可见,大概也正因为这样,这部电影才能培植出那样一首大气磅礴的主题音乐。 乐曲的开始,是沉重的叙述,这一段总让我想象出许多人前行的景象,随后,那种沉重到达它的极端,似乎就要到了转机出现的边缘,乐句在有可能变得昂扬的希望中努力振奋,但在一个简短的对延伸主题的重复之后,音乐又回到最初的悲郁、沉重主题之中,但隐隐地,在这一次的重复中增添了一种新的东西,那是一种被压抑的愤怒,一种觉醒后的期待,终于,它酿成了一种终于变得强大的力量,这种力量不断前行,最终到达它极盛的顶峰,并且显出一种浓郁的青春气息,但忽然,一把小提琴从乐队的背景中脱离出来,用一种凄婉的语调再一次重复了主题,象是回忆,象是提醒,并且几次就在差一点无法继续的哽咽中变弱,这一段倾诉导致了乐队对主题的再一次重复,只是这一次重复有了不同的意义,它变得沉着、坚定,并不断递进,最终在一个具有结论意义的最强音符上停止。 然后,是静默。对苦难的静默,对我们自身无法超越的事物的静默。我们自身的经历在这种音乐中变得渺小,我们的静默,也是我们致敬的方式,对可知的、不可知的力量,以及我们内心的空白状态。