当下华语乐坛,有哪些新生代男歌手是可以撑起台面的?
1;梁博:《日落大道》;
说实话,如今被娱乐传媒公司掌控音乐资源的华语乐团,我们大众已经无法从主流媒体上看得到好作品的出现。但这并不代表,华语音乐男歌手就没有好作品,只是需要更多挖掘。
梁博的《日落大道》,我个人觉得是华语音乐新生代的一个旗帜。这是一首什么歌?是一首全歌只有八句旋律,人声部分仅占歌曲60%的歌曲。这样看可能会觉得这首歌很简单?但其实恰恰相反,他很复杂。哪里复杂?音乐情绪复杂。
梁博的《日落大道》是华语音乐之中,少数将音乐情绪作为内核的作品。从自身的情绪出发,完成了音乐类型定为迷幻风格,但并非满足于平克弗洛伊德的模仿,而是做了较大的现代化电子乐处理。但是在拥有电子底鼓的之后,选择了苏格兰风笛这种欧美民族乐器作为主要Solo乐器。这种西洋乐器的选择,和中文演唱本身就有一种纠结情感的存在:只身一人在美国日落大道奋斗的日子。这首歌写于梁博在美国创作专辑之时,在他获得好声音冠军之后。
因为梁博自身人生境遇在一个转折点上,如果唯利是图一点,更随着那英,梁博可以瞬间腰缠万贯一人得道鸡犬升天。但是梁博自身心中的声音告诉他,应该坚持自己的梦想——做好音乐。但是做好音乐是极为痛苦的事情,意味着需要时间沉淀思想、需要足够的资金去制作专辑。专辑制作之中的任何工作都没有其他唱片公司的人员包办,需要自己亲力亲为,同时专辑发布之后,并不能保证卖出足够下一章专辑的制作费用。这种生活和梦想的压力,就是梁博对于日落大道的情感。因为在这条道路上,是美国音乐行业的中心,有着各种各样的大咖和小人物在这里录音。
一个好音乐,一定是具有自己的深度思考。才能在作曲、编曲、配器、和音、配词上完成高度统一,梁博的《日落大道》就属于这样的作品。
李健听完《日落大道》是这样说梁博的:边缘、独立、自信、不妥协。李健是很懂梁博这种感受的,当年李健相当于净身出户离开大红的水木年华在冬天租房里阅读《追忆似水年华》时的感受,和梁博在日落大道时是一样的。
在这种情感之下,去感受一下歌曲之中迷幻的感觉,去感受一下为什么给出40%的时间给乐器。因为这部分时间,也是给听众的,让听众有一个好好思考一下自己人生的机会。多数时候迷幻音乐的魅力并不在于歌词和人声,而是在于纯音乐伴奏的放空时间。就好像,活得越久,越是容易陷入回忆一样。
2:苏紫旭:《绝对真空》苏紫旭,一个很陌生的名字。但实际上他参加过《中国好歌曲》并且加入了羽泉组。本质上是一个吉他手和编曲行家。他的音乐都有一个很大的特点:编曲严肃化。
在《中国好歌曲》的舞台上,苏紫旭是唯一一个让人感到惊艳的人。他的吉他可以演奏出二胡类似的沧桑感,本质上吉他还是吉他,但是对于音程情感的理解,苏紫旭绝对达到了音乐学院严肃艺术的水准。简单说,他的音乐和编曲本质上并不是一种商业音乐类型,而是集中于底层严肃音乐表现。
苏紫旭的编曲称得上在极为具有个人特色,在音乐风格上也偏向于部分摇滚化的迷幻风和重金属风。总体上苏紫旭的编曲处理基本上不考虑市场商业,这也并非是一件太好的事,本质上和梁博是有很大区别的。因为梁博做的属于流行音乐,尽管是边缘化。但是苏紫旭做的属于硬核摇滚,硬核摇滚的受众比严肃流行乐还是要小很多。
但我个人觉得,苏紫旭的音乐值得一听,尤其是看到歌词前面,那足有两页的音乐制作参与人员就知道他对于音乐制作的严谨性。
这一首《绝对真空》的制作工艺称得上是极为少数的严肃音乐表率。总体上旋律风格并不属于套路和弦,而是属于自己的小调选择。总体上弦乐、军鼓的使用是对于摇滚乐而言是如今点缀程度最好的效果。但是问题在于属于小众。还有一部分人喜欢听他的《染浊》,但是那首歌的整体性更为偏向于严肃摇滚,比起这首歌《绝对真空》更为小众。
除了梁博和苏紫旭两个人,我也找不到更好的新生代严肃类型男歌手。老一点的,李健是一个堪称为完美的成熟严肃歌手。但新生代之中,很少有好的音乐作品,金志文的歌曲质量也不低,但是达不到所谓台面。
再老一点的,万青乐队也很好,足够严肃足够质量。但本质上,严肃质量的作品,对于新生代男歌手是很难很难的事情。
李健开始离开水木年华,写出《传奇》的时候已经30岁了。
苏紫旭也已经30岁,梁博也30多了。
万青乐队的一群人,写出第一张专辑时有,也30岁了。
本质上,一个歌手想要迈向成熟,迈向严肃和深度的道路,本质上都需要年龄来给与经验和阅历,只有对社会的认知足够多才能写出更好的音乐。所以,撑起台面的新生代男歌手本来就是相悖的。
毕竟,我们并不能将周杰伦的天赋异禀作为一种常态。那种20-29岁之间做出了完美四张专辑的奇迹,并不是一种常态。也是因为如此周杰伦才会如此令人赞叹。