请分享一下你最爱的十部电影？

1、《寻枪》 2002年 豆瓣7.6分

导演：陆川

中国牛逼的电影也不少，比如说这部《寻枪》。

这部陆川导演的气氛神秘的影片，因为姜文的精湛演技而增色不少。

影片开头直截了当的向我们展示了警察马山（姜文饰）因丢枪而开始了一段寻枪之旅。凌厉的剪辑迅速带你进入一个中年男子因丢枪而陷入的焦躁与臆想之中。

姜文曾说：“其实人生最根本的就是在找寻”。

影片中，马山自始至终的在寻找着那把带有信念意义的配枪，而生活中，我们也是一直在寻找我们所信念的东西。

寻找，是我们人生中的一个大命题！

2、《公民凯恩》 1941年 豆瓣8.5分

导演： 奥逊·威尔斯

1942年奥斯卡最佳剧本。

影片以20世纪初叶美国新闻业巨头威廉·朗道尔夫·赫斯特为原型，用新颖的艺术手法表现了一位报业大王的一生。

一个国家的传奇，一段国家的历史，却被浓缩成一个人的奋斗史。

此片由始至终一直在探寻着凯恩临终前的遗言：“玫瑰花蕾”。

然而最后谁也没有想到，这个被所有人好奇甚至调查追踪的，所有人都觉得背后隐藏着众大秘密的“玫瑰花蕾”，最后却是他儿时的滑雪橇。

这对于那些一直在努力调查的人来说简直就是一个笑话，而对于凯恩来说，这不过是他因太早脱离童年而对童年天真美好生活的怀念，仅此而已

3、《后窗》 1954年 豆瓣8.4分

导演：阿尔弗雷德·希区柯克

《后窗》在美国知名评分网IMDb上是最高的一部希区柯克电影。

希区柯克的成功之处就在于他讲故事的方法，他不会去制造未知的悬念，而是让观众看到悬念然后情绪紧张。

当女友帮助主人公参与到案件前去嫌疑人家一探究竟时，导演通过主人公的视角，让我们看到女友和嫌疑人的各自行动，在嫌疑人离家越来越近时，我们也开始感到越来越紧张。

说起这部电影立马会联想到人性的一面——偷窥。

从开始到结尾，主人公通过偷窥这样的一个方式进而分析出了一个杀妻分尸的案件。希区柯克成功将我们的注意力放在令人恐惧的凶杀案上。

然而，偷窥与被窥往往都是发生在你我身上的事，当你偷窥别人的时候，或许你也曾被这样偷窥过。希区柯克在最后给我们留下了一个更为恐怖的东西，就是无所不在的窥视的眼睛。

4、《铁皮鼓》 1979年 豆瓣8.3分

导演：福尔克·施隆多夫

这是一部充满“恶趣味”的电影。情节引人入胜但又艰涩难懂、太多的隐喻无法一笔带过。

一部现实中充满奇幻色彩的影片。

一个神奇的孩子可以有意识的控制自己的成长，他反抗身边亲人的所作所为。

除了压抑的人物关系及环境外，导演毫不含蓄的去拍摄每一个镜头，展示了特殊年代的人间百态。

奥斯卡走过了一条漫长的成长之路，影片中有着对造成二战悲剧的时代性与民族性的深刻思考。

影片的最后，奥斯卡乘着火车缓缓向新生活驶去，祖母和影片开始一样，依旧坐在那片生命起源的土地上，时光荏苒，世事变迁，只有生命还会一代一代地继续延续。

5、《洗澡》 1999年 豆瓣8.2分

导演：张扬

澡堂泡澡，是老北京的一大特色风俗。

《洗澡》虽然是男人戏，无论是洗澡时爱唱歌的胖子、爱斗蝈蝈的老头们，还是那充满儿化音的口腔，都充满北京市井的温情。

一辈子经营澡堂的老刘早年丧偶，两个儿子一个离家多年一个因智商底下留在身边。

整个故事反映了一个现代化的问题，传统与现代之间的格格不入。而导演选择澡堂这一个极具传统民俗意义的场所展开故事，更是将现代化表现得意味深长。

“爸爸说，他们要去很远很远的地方洗澡，圣湖的水不仅能够洗涤身体，而且能够洗涤心灵…”澡堂子里放得满满的一池子水，蓝蓝的。老牌子上写着四个大字“上善若水”。

上善是水。水不仅能洗净人的身体，还能洗干净人的灵魂。

6、《太阳照常升起》 2007年 豆瓣7.9分

导演：姜文

这是一个到处充满符号的故事。

姜文蛰伏七年之后的又一力作，由四个充满魔幻现实主义风格的小故事组成。分为了疯、恋、枪、梦四个部分。

姜文说：“其实是一个故事，没有四个，是他们说有四个，你看也就只有一个，而且，就一个男的和一个女的”

这部外壳娱乐实则政治的的电影是对那个时代的反思，耐人寻味。非线性的叙事手法，充满了对人之欲望的真实描绘，每个人物都设置的离奇怪诞。

友情提示的是这或许不是一部看惯好莱坞大片人的菜。只是需要静下心来一边体味着影片的独特，一边发掘着影片的内涵：荒诞的年代，无论怎样严肃酷杀，太阳依旧每天升起。

7、《鸟人》 2014年 豆瓣8.3分

导演：亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图

《鸟人》是一部“在电影语言的应用上几乎无懈可击的，制作精美的好莱坞电影”。

一个如此疯狂痴迷于鸟的人，对人的生活没有一点兴趣，甚至最后形态心理都开始趋向于鸟的人，这到底是一个什么样的人？

导演艾伦帕克通过时空交织的对比手法讲述了一个想要像鸟儿一样飞翔的少年的故事。

在故事最后，巴蒂在艾尔的怀里终于说话了，他如同脱胎换骨般回到曾经的模样，似乎从来没有经历过战争，没有阴影，没有悲痛。

导演正是这样将人物夸张化，去阐述了现实对人的残忍扼杀。而吸引我的也正是这个被夸张化的鸟人形象，在他身上可以看到对自由的追求和对自我的认知。

8、《法国中尉的女人》 1981年 豆瓣7.9分

导演：卡雷尔·赖兹

《法国中尉的女人》这部影片属于英国的“民族文化遗产电影”，不仅因为它是改编自英国文学名著，还因为它注重人物的刻画，重视长镜头的运用，特别是过去时空，其构图颇具油画风格。

片中除了爱情这一传统的主题，本片最为新颖的就是如何将戏中戏这样的一个结构很好的把握在电影当中。

影片将两个时代两个不同的爱情故事放在一起叙说，过去时空中的萨拉与查尔斯的爱情故事，现在时空的安娜与麦克的故事。

两个时空的反差，颇具时代的讽刺。

一个生在维多利亚那样用思想束缚自由的时代里，无助而坚毅，为了爱情选择了反抗；另一个生在自由万岁的现代，却最终无法挣脱世俗的链条，选择了平静的逃避。

现在看来，这种对现世生活的反思，仍然具有深刻地时代意义。

9、《放大》 1966年 豆瓣8.4分

导演：米开朗基罗·安东尼奥尼

真相与幻想之间的界限是什么？感官是否能帮助我们认识世界？

安东尼奥尼曾说“在《放大》这部影片中，我则一点没有去表现这种主题，这是非常明显的。而我表述的是单独的人物和现实之间的联系，现实、事件都是紧紧地围绕着人物而存在的”

一位热爱拍照的摄影师，某天在公园抓拍到了一系列照片，在经过不断地放大之后意外发现，这些照片里隐藏了一起凶杀案。然而，没有人愿意相信他的推测。

导演将社会坏境与人物内心交织起来，去探究了一个真相与虚幻的故事，即使发现真相，也未必能证明什么。

影片结尾处，主人公和一群奇怪的年轻人打着不存在的虚拟网球，在一番无果之后，主人公也渐渐的开始由现实开始走向了虚无。

10、《裸岛》 1960年 豆瓣8.5分

导演：新藤兼人

《裸岛》是新藤兼人20世纪60年代创作的一部影片。正值二战结束后日本的重建期。

这部没有人物对白的电影，通过对岛上艰难环境的描写，突出了岛上夫妇生存的艰难。尽管有时候也会非常的无奈压抑和厌烦，但他们还是坚持了下来。

例如影片最后女人把好不容易挑来的水全部洒了，疯狂的扯掉自己种的蔬菜，然后趴在地上痛哭。而最后还是爬起来继续重复着机械的工作，为了生存的，而又不得不做的劳动。这就更加突出了他们对生的渴望和忍耐的精神。

一个简简单单的故事，却很好的反映了二战后60年代的日本社会情况以及日本大和民族的心态 。