演艺事业全胜时期的陈慧琳和黎明相比，大家认为哪个更红呢？

黎明当年很红的成为“四大天王”的原因绝不牵强。1992年前，他和张学友、刘德华三人歌唱事业辉煌，在香港被称为“三剑客”，直到“曲线救国”、从台湾走红后杀回香港的郭富城加入后，才组成了“四大天王”。坊间只会说郭富城挤掉了李克勤的“四大天王”席位，而不曾说黎明险些落选。

黎明的特点也不只是文艺那么乏善可陈。如果说他在1990年代前期深情款款的曲风在香港歌坛有点烂大街，那么1996年后他转而主打电音舞曲，并一路发展成专属特点，就是在创作单一的港乐中独树一帜。

黎明并非一开始就认定要将电音舞曲发扬光大。他在1996年粤语专辑《Perhaps》中尝试了摇滚、迷幻、清新等多种歌曲风格，初衷只为创新。这次大胆尝试回报甚丰，销量和奖项双收。尝到甜头之后，他于同年又发行了舞曲、布鲁斯兼有的国语专辑《DNA出错》，再次成功。

然而，这种“广撒网”的方式，垂直度不够高，他日热度退去，人们很可能记不清黎明的专属风格。可能是为了定位“精准化”，黎明逐步确立并不断强化电音舞曲特色。1997年发行的电音专辑《Leon Sound》就是他“广撒网”后“择优而从之”的标志。此后，《我这样爱你》、《Leon Now》、《眼睛想旅行》等专辑都主卖电音舞曲。

新曲风尝试、以及专攻电音舞曲，是黎明在90年代后期的转型。这种专业化的特点，会被普通观众认为是前卫、时尚。

进入新世纪，“四大天王”开始淡出歌坛。尽管演唱会还照开，但发专辑频率锐减，又淡出颁奖礼，歌唱事业终究不如90年代红火。

在此基调下，张学友大胆推出一张粤语爵士乐专辑，刘德华再贡献两首“国民歌曲”《练习》和《恭喜发财》，郭富城偶尔挑战着高难度的演唱会。那么黎明淡出的程度又怎样呢？

黎明早在1999年退出香港颁奖礼，结束了“音乐奖项收割机”的生涯。2000年他推出《全日爱》，将黎式电音舞曲推广到大中华地区，并创新地为《全日爱》拍摄了CG动画和真人结合的MV。这既是90年代事业的余晖，短暂却灼目耀眼，也算是90年代的辉煌续燃。在2002年发行粤语专辑《Homework》后，黎明基本淡出了乐坛。

尽管黎明此后还推出过《Love & Promises》、《一个故事》、《是我》等原创专辑，可是发片频率远低于全盛期，新歌人气也大不如前，“突围”的歌曲也就电影《大城小事》主题曲《两个人的烟火》。黎明也曾说，目前市场上作曲家写的歌暂时不太适合他，等他们有了好歌再去尝试唱。

在歌坛，黎天王不再做一线拼命三郎，也不复当年的热度，却还是有不少“创新”。

2011年，黎天王编、导、演、唱集一身，不惜工本和时间制作了《See You Later》（粤语版《迟D见》）的3D版MV，绝对是华语音乐史上首例。这是黎明在《全日爱》MV后又一次全新、超前的MV制作尝试。

Δ 《See You Later》3D版MV截图，女主角为文咏珊

2011年6月，黎明旗下公司研发出一种适用于智能手机系统的娱乐共享软件“乐LOOP”。黎明进军新媒体市场，打破传统娱乐营销模式，创新之余还很有商业头脑。

Δ 乐loop界面

2016年，黎明在香港中环海滨摩天轮旁举行了八场“黎明Leon 30th Anniversary Random Love Songs 4D in live 2016”演唱会。这次4D演出包含视觉、听觉、味觉及触觉享受，开创了香港港演唱会历史的先河。

Δ 黎明的4D演唱会是香港第一次举办

可见黎明虽在台前淡出，但创新热情并未减退。

即便在他近两年为雀巢咖啡拍的广告中，也透出自己不愿墨守成规的态度。他将自己的经典情歌《情深说话未曾讲》和《对不起，我爱你》改编成了讲述咖啡的搞笑歌词。原唱歌手亲自颠覆原深情歌曲，并用冷面笑匠的功力来表现，令人眼前一亮。此次改编的歌可算半首新歌，而广告音乐专辑又像极了MV，也属于黎明在乐坛的新动向和创新。

Δ 2016年广告名及歌曲名《情深咖啡未曾饮》改编自情歌《情深咖啡未曾饮》

Δ 2017年广告名及歌曲名《对不起，我爱越南啡》改编自情歌《对不起，我爱你》

淡出的黎明真要将幕后进行到底，成为了不少乐坛新人的幕后推手。身为香港百仕活娱乐事业有限公司和a music东亚唱片制作有限公司的老板，黎明在新世纪培养了卫兰、JW（王灝兒）、李治廷等乐坛新人。他还在2012年开展过“iStar自拍选”，意在发掘音乐界的新血，也开创了网络选秀的新步伐。如果非要将这些也归入“创新”范畴，那就是——“创造机会给新人”。

在新世纪，黎明能继续保持音乐潮流领军地位，又能退居幕后扶持歌坛新人，其乐坛贡献变得更加深远，比之其他三位天王也是不遑多让。

叁

2016年，刘德华、张学友、郭富城三位天王在香港电影金像奖的影帝奖项争夺中相遇，独缺黎明的身影。这无疑让大家想到黎明在影坛的沉寂。

Δ 三位天王同时被提名为金像奖影帝，郭富城得奖

自从2008年出演陈凯歌执导的电影《梅兰芳》中的中年梅兰芳一角后，他一直缺乏电影佳作，演技也得不到出色发挥。倒是2015年电影《王朝的女人·杨贵妃》中“马震”梗让黎明火了一把，却和电影品质丝毫无关。

Δ 黎明主演《梅兰芳》

大家可以为黎明在新世纪影坛的运气捉急，却不必怀疑他的魅力和能力。

黎明饰演的大师梅兰芳虽然被说稍欠神采（可能是没有京剧功底的原因），却被陈凯歌评价为饰演梅兰芳的不二人选，即便张国荣在世也没他合适。

就金马奖而言，尽管刘德华和郭富城都是两届影帝，但黎明在2002年凭《三更之回家》斩获的金马影帝，是“四大天王”中最早的。这个“影帝最早”的说法经常被黎明用来笑怼媒体。只要角色精彩，剧本到位，黎明的演技可以是影帝级的。

Δ 黎明获得金马奖时的画面

黎明愿意尝试新事物的态度在影坛依然适用。2017年，黎明又成为了“四大天王”第一个做电影导演的人，作品是自编自导自演的《抢红》。尽管该片口碑、票房都失利，但他说“拍电影不怕失败”。黎明早在2004年拍电影《大城小事》时就做过制片人和编剧，也曾导演不少MV，此次导演电影是想“真枪荷弹”地干票大的。

Δ 黎明导演处女作《抢红》海报

黎明曾说，电影需要不断改变创新。这次《抢红》的失利并不能阻止他在电影制作方面的继续探索。他也曾参与过动画电影项目，只可惜作品无缘问世。淡出歌坛、甚至影坛也不活跃的黎明，对电影的幕后工作依然跃跃欲试。

肆

对外界的质疑，黎明比较豁达，甚至在《今夜百乐门》节目上自嘲演技唱歌一般也能做天王。他甚至排斥天王称号，曾爆出“金句”：“在这世界上，不存在天王，所有演员都是地球人。”

Δ 黎明自嘲演技唱功一般

Δ 黎明不止一次说不把自己当天王

黎明说过：“我觉得玩风帆同做人一样，要能屈能伸；同娱乐圈的事业一样，有起有跌。”他对星途起伏看得很开，不那么在乎输赢。事实上，他只是没以前那么红了，却并没有过气。

黎明说自己没什么雄心壮志， 只是随心工作而已，但他不会轻易言退：“男人的魅力来自工作，男人一旦退休离开工作,就是已经丧失魅力。”

黎明还曾说：“潮流就是永远做一些适合自己的事情，不要做over的。”或许这句话一语双关，一者他乐于创新、追赶或引领潮流，二者他认为当前做幕后很适合自己。