日本人推崇的zakka仅仅是生活杂货这么简单?

­　　全世界大约没有比日本更喜欢生活杂货的地方。那种喜欢是对每一件商品背后的劳动时间发自内心的欣赏和推崇。

­　　不夸张地说，日本传统手工艺得以在机器大工业下得以保存，也与这种欣赏不无关系。

­　　刚刚过去的这个周末是日本21_21 design sight美术馆里杂货展展出的最后一天。这个由设计师深泽直人、三宅一生等人联合举办、为期三个月的展览，在落幕之时迎来了最多的访客。

­　　“我们在这里举办了很多次展览，这次的杂货展，是人气最高的。”21_21 design sight的工作人员对《好奇心日报》说。

­　　21_21 design sight美术馆由安藤忠雄、深泽直人、三宅一生共同打造。自2007年落成以来，举办了大大小小各种专业化的展览。相对于以前的个展，这一次的展览“欣赏门槛”看似不高，按照杂货展解说员的说法，就是“毕竟人人都喜欢杂货。”

­　　杂货展入口

­　　展品

­　　日本对生活杂货有个称呼，叫做zakka。zakka是日文“雑貨”的罗马音。然而细究背后的含义，杂货和zakka还是有略微区别的。

­　　比起杂货，zakka更多代表的是一种附加价值更高的商品。也就是说，以前你会因为杂货的使用价值而购买它。那么现在，你可能仅仅因为喜欢某一件zakka的设计而购买它，这个时候你所考虑的，更多的是使用价值之外的东西。

­　　或者换个说法，各种等级的生活用品都可以被称之为杂货，但只有经过仔细设计、通过扎实工艺制作出来的那些，才可以被称作zakka。日本人对于zakka的态度细微而郑重，你可以看到从零售店到杂志等各种各样的场合提起这个词，其中不乏如奢侈品店一般的精巧店铺，里面销售的也不过是黄油刀、雨伞、勺子、手帕等日常用品。著名的中川政七老铺，就是这一行的典型代表（我们曾经写过它，请看文末延伸阅读）。

­　　可以说，zakka这个词在日本乃至其他推崇它的地区有了更为深层的含义，它所指向的是一种生活态度，而不仅仅是物品本身。

­　　那么，zakka到底是怎么流行起来的？

­　　展会图

­　　zakka在日本的普及，主要有两个契机，一个是明治维新时期的开放政策，另一个，则是昭和时代的民艺运动的兴起。

­　　17世纪初，荷兰在日本长崎建立了贸易据点，垄断了与日本的贸易，这个时候起，各种各样的舶来品来到了日本，吹玻璃和玻璃切割等技术也输入到了日本。日本的工艺制品开始迈向了一个新的时代。

­　　明治维新时期，逐步促成了日本人对工业标准的认识。到了1920年左右，日本开始探索现代设计。这个时期包豪斯思潮传入日本，藏田周忠、丰口克平等人创立了型而工房，旨在把工艺品设计标准规格化，并且实现大量生产，向大众普及。

­　　在日本逐渐国际化的同时，大量的工业制成品充斥了日本人的生活。其对立面，倡导民艺的运动开始萌芽。1926年，柳宗悦、河井宽次郎、滨田庄司等人联名发表了《日本民艺美术馆设立趣旨书》。1936年，创办日本民艺馆。

­　　作为“民艺”一词的创造者，柳宗悦这样解释它的含义：民艺，简单说来，就是普通民众日常所用的器具杂货。

­　　不过更重要的是，柳宗悦强调民艺是站在资本主义社会的机械生产的对立面上的。他认为，民艺是手工艺人的智慧结晶，只有建立在手工基础之上的日常器具，才能被称作民艺——你很容易把这些描述和如今被频频提起的“匠心”、“职人”等词汇联系在一起。它们的确有相当多的关联。

­　　在柳宗悦看来，民艺是一种精神修养，日本作为一个手工业之国，为了延续日本的传统之美，必须重视民艺、发展手工业。民艺的衰落即工艺的衰落，而工艺衰落之后，必然带来审美的退后。

­　　这一概念的提出，在日本全国得到了广泛的肯定，日本人开始重新审视工艺和艺术的界限。“民艺”作为工艺和艺术的结合，开始蓬勃发展起来。

­　　1950年代开始，机械化时代使得大量生产成为可能，与此同时也造成了极大的社会资源的浪费。在这种背景之下，日本开始进一步审视手工艺品的价值。设置日本手作协会，工业设计师秋冈芳夫等人在日本宣扬手作文化，并设立了多个手工工作室扶持更多的手工艺人。

­　　如果你最近有看日本晨间剧《当家姐姐》的话，应该对大桥镇子的生平不会陌生。

­　　大桥镇子在1948年创办了杂质《生活手帖》，在1954年，开始连载对市面上流通的生活用品进行分析测评的文章，判定哪些生活用品才是消费者真正所需要的，这种做法引起了巨大的社会反响，并且逐渐在日本社会形成了对生活用品的批判之风。

­　　在《生活手贴》之后，越来越多的同类日本杂志涌现。这些杂志都有着一个共同的主题——教你如何更好地生活。其中穿插了大量的关于生活杂货的推荐信息，似乎拥有了这些东西，你就可以have a better life。由此，对日常生活杂货的重视，也成为了日本人的普遍共识。

­　　商业化的成功，是zakka之风盛行的另一个重要方面。

­　　现在，问起日式设计，可能你脑海中第一个闪现出来的词就是“简单”。日式极简设计得到大面积的推广，还得感谢无印良品（值得一提的是，zakka展的策展人之一深泽直人，就是无印良品株式会社的创意总监）。但是在日本本土，除了无印良品之外销售日常生活杂货的零售商不胜枚举。

­　　其中一个为越来越多中国消费者（尤其是去过日本的中国消费者）所知的，就是Loft。它通常在市中心开始巨大的商场，里面的商品尽可能满足你日常生活中的各种需求。从化妆品到家具，手帐到服装，Loft有多达100多个分类的商品，近5000多名正式员工，全国店铺的月销售总额高达1000亿日元。

­　　如果要说Loft和无印良品的区别，就是前者兼容并蓄，更像个买手店，风格也不尽相同；而无印良品的商品有统一的美学，它们说的都是同一种语言，这样即便是设计生活杂货，也在表达统一的生活理念。

­　　Loft作为一个杂货专门店的成功，也证实了zakka拥有的广大的消费群体，同时可以看到，zakka作为一种生活方式，受到了大众的追捧。

­　　loft：为了喜欢所有的人，所以我喜欢所有的物品。这样，我就喜欢全世界。

­　　正因为这样的背景，深泽直人和三宅一生等人举办的zakka展才会吸引如此之多的关注。你可以把它看作一个注重生活美学的国度对生活态度的完整表达：有制造这些商品的人、有负责挑选并销售它们的零售商、有中立评判体系的媒体、有成熟消费观念并不断扩大的消费群体。现在，又有了替所有这些做总结和思考的展览。

­　　如今中国的杂货消费也有向zakka靠拢的趋势（这个词本身也被越来越多的人熟悉），上述的产业链，正是一个健康的消费环境理应具备的元素。

­　　谈论起zakka，这次杂货展的主办方是这么说的：“现在，我们生活的地方，有许多被叫做zakka的事物。正如杂字所言，这些事物通常无法分类，经常会发生变化，显得很混杂。然而在这里面，被定义为zakka的这一类事物，代表着当下这个时代人们的新的生活习惯。zakka提供给你多种选择，根据你自己的喜好，你可以很方便地买到这些小东西。zakka的存在，是现代人的生活空间里，必不可少的。”

­　　这个展览的好处在于既有统一的挑选标准，但又千人千面。你完全可以按照自己的审美和生活喜好去审视这些展品。

­　　此外，这个杂货展在满足游客的购买意愿上面，也花费了一些心思。

­　　展览有相应的网页，把出展的12组作品都放在了上面。在这个网页上，你可以为你喜欢的展品投票，获得“want it”数较高的展品，会被放置在展会的入口处的概念店里进行贩卖。这样的评选活动一个月进行一次，在整个展会期间，总共更换了三次出售的商品。

­　　在杂货展的合作网站上，你可以标记哪些展品是你想要的

­　　我们在现场采访了一位叫做Bruno的参观者。他除了看展之外，还希望在东京拥有一场愉快的买买买之旅。“杂货，对我来说，是可以给我带来快乐的事物。就像在这个展览上，你可以看到很多的杂货，它们或许有着相似的功能，设计却各异。这不是一件很有意思的事情吗？有的东西，当你把它买回家的时候，购买过程本身就是一种快乐。”他说。

­　　另一位参观者Emily来自澳洲，这是她第三次来到东京。这一次，她和朋友一起来到了杂货展，她仔细地端详着展会上的每一个设计。

­　　“这个很有意思，这里的大多数东西都是小小的，我非常喜欢它们。其实我们的生活里，很多东西都显得太大了。”

­　　她喜欢日本的设计，并且认为这些兼具实用和设计感的日本杂货，是她的生活中必不可少的存在。

­　　“你知道的。我们每天都在大房子里进进出出，与很多人一起共事，我像生活在一个巨大的箱子里面，每天重复着同样的事情。这使我感到厌倦。而杂货，就像是为我的生活开了一扇窗。”

­　　如你所见，zakka的发展史就像是一部社会生活的变迁史。在世界的联系越来越紧密之时，我们有更多去探访更大世界的可能。当生活选择日渐丰富的时候，人们开始重视内心，关注一种细碎的平常，因为其中隐藏着更隐秘的“自我”。

­　　换句话说，zakka所带给我们的，更多的是一种对美好生活的追求——我们总希望在各种奔忙之中有一些慰籍，比如你每天随手端起的一个水杯，不仅仅可以喝水，还可以让你感到开心。而一个关注zakka的社会，生活精细化也在情理之中。

­　　不过说来矛盾的是，zakka作为对抗千篇一律工业化大生产而风行的产物，恰恰是消费社会最高程度的体现。与其说它是一种工艺传承，不如说它是一种反思。