1. 首页 / 知识 /  正文

周杰伦的rap水平到底如何?

周杰伦的rap水平到底如何?

周杰伦的水平代表着华语说唱的天花板——引领后者。

王力宏于周杰伦之后,走出了一条名为——Chinked-Out的概念说唱,而本质源于周杰伦的国风说唱。华语说唱领域,周杰伦作为先驱者,已经拥有“教父”的底蕴,只需要等个十年,让音乐飞一会,等听众成长起来;

我们将从发音、内容、配乐、旋律四点来分别论述;

全文约莫3000字,阅读需要六分钟;

前文周杰伦第一次进入大众视野,是由《双截棍》引领而起的浪潮——那是整个华语乐团重生的号角。

2000年之前,华语音乐依然在翻唱抄袭中苟活。包括四大天王和内陆的一线歌手,都是无止境的翻唱欧美音乐,其中广受关注的《荷东》、《猛士》系列,就是源于香港一家迪斯科舞厅,不断向大陆贩卖;甚至于,歌神张学友的新专辑《吻别》中,只有三首原创曲,其他全是翻唱曲,整个华语音乐后力不足比如今来的更为恐怖;而相反的,Modern Talking的音乐,被无限翻唱——

这一切的病态,被一个22岁年轻人彻底击得粉碎——他就是,周杰伦!

我们来一起看看周杰伦在说唱发音上,做的艺术突破说起:

一:发音:任何一首周杰伦的说唱,我们都可以听到他的独特说唱发音——

第四声发音!

我学习过古典诗词格律,在此可以从语言学上讲解——第四声发音为什么可以用于说唱;

诗词格律讲究平仄,甚至说“平仄”就是中国古典诗词的命脉,也是写诗词的神器;

以诗圣杜甫《登高》为例:

无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来;

平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平;

如何区分平仄呢?

在普通话中——

第一声、第二声,为平;(细致一点,就是阴平、阳平)

第三声、第四声,为仄;(细致一点,就是上声,去声,还有一个入声)

此外还有古汉语遗留的“入声”,也是仄;再此不做深究;

我们来一起读一下老杜的这一句,你读出的感觉是什么?

无边——(平平);是不是悠长?——苦海无边!

落木——(仄仄);是不是激荡?——落尽的黄叶!

萧萧——(平平);是不是平静中的凄凉?

下——(仄);是不是凄厉终止?

在南北朝时期,平仄才被中国文人发掘而出,进而流传两千年;

其中:

平——代表着延长与宁静!

仄——代表着激荡与突起!

记住,平仄是自带音高的。也即是我们中文说话,是本身自带音高,这也是为什么我们的不同方言,每一个地方都拥有唯一特异性的原因;

那么——

中文的自带音高的平仄音,放在西方说唱之中,就会出现一个问题——

平仄串音!

表现就是口齿不清,发音含糊——

而在音乐,我们是要剔除声调的,因为四声在音乐中无法听出;

最简单的例子是——《鲁冰花》歌词——

yeye想起妈妈的话;

我一直以为是——爷爷想起妈妈的话,让我百思不得其解——

我爷想我妈的话是啥意思嘛?

结果看了歌词才知道——

不是爷爷,而是夜夜;

在音乐中,一定要剔除干扰音高的一切,说唱也是如此;

这里,周杰伦的做法颇为大胆——既然中文拥有声调,不适合说唱发音,那便改了它的传统发音!全用第四声仄音!

仄音是拥有强烈突兀感,但恰恰,音乐的人声演唱也需要强烈颗粒质感,人声包容性是由气息支持,而非要求于发音之上!

所以,天作之合!

周杰伦的特殊咬字,便是华语说唱的最佳方向——第四字发音;

但,遗憾的是——

如今的说唱界在倒退,周杰伦多年以前就已经敲定的稳如磐石的方向,只有高层Rapper会意——王力宏、苏醒;

地下说唱还是一贯模仿着西方说唱,那样粗俗低劣犯罪,结果还搞的一个口齿不清,水土不服。

么得法子,教不会;

二:内容

说道内容,那就不得不服了。咱们来看看歌名、歌词和视频内容就明白了——

歌名:

《双截棍》、《龙拳》、《娘子》、《双刀》、《霍元甲》

哪一个不是国风满满?哪一个不是华语音乐的原生态?哪一个有不是鞭笞西方黑人说唱的病态?为啥音乐一定要是传播粗俗的、犯罪、病态呢?不,音乐应当是美好的,粗俗、犯罪、病态不是音乐的问题,而是西方的问题,在我们的文化中,是以涵雅与进取才构成了我们的历史浩瀚而悠久;

我们来康康歌词:

《双截棍》:

干什么(客) 干什么(客)

我打开任督二脉

干什么(客) 干什么(客)

东亚病夫的招牌

干什么(客) 干什么(客)

已被我一脚踢开 哼

快使用双截棍 哼哼哈兮

快使用双截棍 哼哼哈兮

习武之人切记 仁者无敌

是谁在练太极 风生水起

快使用双截棍 哼哼哈兮

快使用双截棍 哼哼哈兮

如果我有轻功 飞檐走壁

为人耿直不屈 一身正气 哼

视频内容是:

林依晨扮演的小姑娘别人欺负,一个隐者大侠拿着双截棍为民除害,最终归隐;

《龙拳》

以敦煌为圆心的东北东

这民族 的海岸线像一支弓

那长城 像五千年来待射的梦

我用手臂拉开这整个土地的重

蒙古高原南下的风写些什么内容

汉字到底懂不懂 一样肤色和面孔

跨越黄河 东 登上泰山顶峰

我向西 引北风 晒成一身古铜

渴望着血脉相通

无限个千万弟兄

《娘子》

天涯尽头 满脸风霜落寞

近乡情怯的我 相思寄红豆

相思寄红豆 无能为力的在人海中漂泊

心伤透

娘子她人在江南等我

泪不休 语沉默

一壶好酒 再来一碗热粥

配上几斤的牛肉 我说店小二

三两银够不够

最有意思的点,在于双刀的视频:

双刀的视频内容是,主角的弟弟,被黑人胁迫要去贩药,弟弟不肯,别黑帮抓了,周杰伦拿着长棍,上门踢馆,全给撂倒!

你听到这,想到了什么?哼哼!没错,你就是你想的那样。

总结:音乐作为一个文化产物,一定要是生长于本土文化才能拥有未来,而非一直沦为《舶来品》,我们音乐环境可能没有对方的好,但这不是我们音乐低劣的理由。那周杰伦横空出世的时代,环境更糟糕,不!根本就没有环境,那时候!所以,努力吧!

三:配乐欸,说到关于音乐性较强的话题了。

说唱的配音,在西方来说,大部分Flow,是以鼓点的强力叠加,同时有各种电音跟随,用以强力的节奏律动来服务听觉;

譬如:《Still D.R.E》这种经典说唱;

同样,周杰伦最初《双截棍》也是引用了这种风格;

《双截棍》起调,便是电吉他的失真音和架子鼓的四拍律动,有金属摇滚风;

但是在第二个B段结束后,周杰伦成为周杰伦的秘密就来了——间奏中,加入了二胡!

唔,不知道你怎么想,反正我想破脑子,也想不出——二胡和重金属摇滚能很搭!

而在第三次B段结束后,周杰伦有来了个神来之笔——古典钢琴上场;

我个人感觉,双截棍时期的周杰伦,还在处于消化欧美音乐性的阶段,二胡的填入很出彩,但仅此而已;

古典钢琴的静,与金属摇滚的闹,才是双截棍最有内涵的地方;

有多少人第一次听到时,觉得自己突然失聪了?

这一种强烈的冲突,与隐者的静若处子、动若脱兔是完美吻合的。

而二胡就没有这种艺术对比;

这种节奏的改变,在《娘子》这里,得到了更为牛逼的处理;

首先,大刀阔斧的乐器全部褪去,加入短音程,以重复方式展示娘子的弱态与柔态;

短音程,会导致一个断句困难的问题,因为旋律感被分割。

而周杰伦的做法是以短音程伴奏的特质,做出无与伦比的断句感来——我们看看《娘子》是怎么断句的——

/娘子 /娘子却依旧每日/

折一枝杨/柳你在那里/

/在小村外的溪边/

/河口默默等着我/

正常的脑回路,会把“杨柳”这种组词拆分两句么?

同时,首尾的强弱关系,也因为短音程的存在,给与了调动的可能;

而在周杰伦音乐完全体的时代,所有的乐器开始了统一国风花;

譬如《霍元甲》里的单鼓、排鼓;

四:旋律

关于这个旋律,实在是没什么可讲了,和弦走向不用在说唱这里显摆。

单纯的说旋律,我又不够格!?总结起来就是“周杰伦牛逼”,;

简单看一下吧——我们以《霍元甲》为例;

周杰伦最帅海报,有木有?

首先最牛逼的点,是花旦京腔——这是京腔加入说唱的第一次。

“小城里岁月流过去

清澈地涌起

洗涤过的回忆

我记得你

骄傲地活下去

霍霍 霍霍霍 霍霍霍”

不知道你们有没有觉得,这段,有一种“贼骚气”的感觉?

第一次听到《霍元甲》的时候,就捏着嗓子乱叫,是在是666了;

如今很多这种风,但是都是画皮难画骨,比如VaVa专辑《21》的封面就是明显借用京剧风;还有王力宏的Chinked-Out;

而这首曲子的意义在于——周氏中国风嘻哈,体系已成;所有的一切,都已经可以傲视音乐史;

而我们来发现共性,每一首说唱,周杰伦都会加入唱的旋律Solo部分,无论是《霍元甲》的京剧、还是《双截棍》的客家话(怎么干,怎么干),基本上说唱的音乐形式,一定要有说和唱的两部分组成,欧美音乐也证实这一点,《See You Again》

而说到唱的旋律部分,周杰伦已经立于不败之地了;因为,对于旋律的创作,没有人比他更牛逼,西方乐团除了几个天王级乐队大佬外,也少有人敢在旋律上稳压周杰伦一头,他们更多是制作工艺全面超出我们,而周杰伦的音乐受制于环境,难以输送;

以上的所有,组成了唯一的周杰伦;每一点与众不同的选择,构成了周杰伦的音乐唯一性;

不仅仅是说唱,在整个流行史上,周杰伦做的艺术贡献,会在未来二十年发酵为一种音乐养分。这个养分,让听周杰伦歌的人可以成为参天大树,再等二十年,等周杰伦的听众达到三十五岁、四十岁,那时候华语乐团的后起之秀,便能接过周杰伦的气质,乃至于向海外输送我们的华语音乐。