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知名竹笛演奏家专访|竹笛在现代音乐中的融合运用

随着中国民族音乐繁荣发展,广大民族音乐家们把古今中外的音乐成果和现代科学技术融为一体,创作出大量的有着民族特性的优秀音乐作品,大大提高了民族音乐的地位,引起了世界的广泛关注。

竹笛——作为有着鲜明民族音乐风格的乐器,被作曲家在各类作品中广泛地运用。随着时代的发展和音乐作品的不断涌现,竹笛的演奏方法和新的技巧也不断发展,呈现出演奏技巧融于音乐风格多元化的趋势。竹笛在各类作品中的运用,为人们带来了独特的视听感受。

马雪,著名青年竹笛演奏家,中国民族管弦乐学会会员,2015第三届香港国际民族器乐大赛铜奖获得者。多年来她以民乐竹笛奏曲家身份活跃于国内外舞台,多次受地方及央视音乐频道之邀录制个人独奏、重奏节目。演出代表作品:《上游曲》《朝元歌》《巢湖泛舟》等作品。

Q1.作为中国著名的竹笛演奏家,可以介绍一下竹笛这一传统民族乐器的历史吗?

马雪:民族器乐演奏作为中国传统的音乐表现形式之一,有着悠久的历史发展与深厚的艺术积淀。对竹笛而言,笛类乐器门类几乎见证了整个中国古代音乐的发展历程。距今约8000年前河南舞阳出土的贾湖骨笛,是现今在中国发现的最早的吹奏乐器。而后伴随着中国与各国之间的往来交覆,竹笛的影响更是流传到更广阔的地域。

Q2.听您介绍,竹笛的历史可谓源远流长,那对于竹笛演奏的表现形式在这过程中又有哪些发展变化吗?

马雪:竹笛演奏艺术历经数千年的发展,直至今天,无论是在民间音乐还是在现代音乐领域都有着举重若轻的地位。随着竹笛演奏现代科学技术日益地丰富完善,其呈现形式也逐渐发展出多样化的组合样态。

竹笛被广泛应用于各种传统音乐组合形式中,如江南丝竹;在与西方乐器交流互动中,由于受到西方音乐构建模式的影响,竹笛演奏艺术出现了重奏、民族小乐队伴奏的表演形式。

如今,竹笛演奏与戏剧、舞蹈等其他门类的艺术表现形式相融合,进行综合立体式的展现。

Q3.如此说来竹笛演奏正逐渐发展至多艺术立体组合形式,是否可以展开说明吗?

马雪:竹笛的音色是嘹亮而深沉的,这是在音乐情感表达上较为独特的音色需求,为塑造人物形象和升华意境起到一定程度的作用。因此,在歌舞剧、音乐会、电影电视音乐等艺术形式中都或多或少地听到竹笛的声音。竹笛融入到现代乐队和音乐中,既有鲜明的民族音乐风格,又给音乐增添了色彩,赋予深刻的音乐感染力。

竹笛作为一种古老的传统乐器,但其在多元文化时代却有着更加开放性的发展趋势。在中西音乐相互影响交互下,竹笛与交响乐队的合作已经促成了大量成熟的作品,并得到国内外音乐学者们的一致认可。竹笛在继承优秀传统曲目和演奏形式的同时,尝试将不同音乐表现形式进行组合,摩擦出不一样的火花。如竹笛在交响音乐中的起承转合。首先,交响音乐作为全局的有力支撑,贯穿始终,而竹笛则在这过程中偏于背景营造方面,辅助主题情节推进。但随着某一剧情高潮出现,在配合交响乐的演奏,竹笛这个重要的整体声部构成之一逐渐分离出来,变成引领音乐的主要角色,也就是说,在融入乐队共同作用以后,竹笛作为该情节的主角乐器,进一步抽离出来,带领整个音响系统走向结束。所以,在多元化世界格局不断形成的大环境下,竹笛将会与更多艺术形式进行相交互并,为竹笛演奏艺术发展提供更多的发展空间,进一步拓展竹笛的艺术张力。

Q4.对于竹笛当前的文化传承发展,作为演奏表演者,您认为竹笛未来的方向应着重放至在哪一方面?

马雪:在信息文化高速发展的今天,世界之间的距离逐渐缩小,人们对音乐表现的需求日益呈现多元化趋势。竹笛演奏的表现形式,从民间传统的自娱式与仪式性的演奏形态,逐渐发展至现今相对稳定的组合表现形式。

在个人看来,竹笛未来将会更主动地融入现代音乐中。长期以来,音乐的发展与社会发展具有紧密的联系。音乐通过熏陶和感染,通过精神对物质的能动性,影响着对社会的发展。而社会则通过政治、经济等手段力量推动音乐艺术的前进。当竹笛作为传统的乐器融合于现代音乐中,将会有效促进现代音乐的社会功能性发展,使现代音乐的表现形式及流派更加丰富,让音乐在社会的教育功能以及审美功能方面有所提升。

与此同时,竹笛在与现代音乐的融合中,要坚持传承发扬传统文化特色,并在此基础上汲取借鉴西方国家优秀的现代音乐元素“古为今用,洋为中用,推陈出新”,把握人民审美情趣需要,引导和提高人民的艺术审美,创作出更多的大众喜闻乐见的音乐作品。(文/李晓莹)