终有一别,但《银河护卫队》三部曲里最好的歌会一直陪伴
《银河护卫队》(Guardians of the Galaxy, 2014)不仅是漫改电影的一阵清风,还贡献了史上第一张登顶公告牌200专辑榜的电影原声带——《Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 1》。因为编剧/导演詹姆斯·古恩绝佳的选歌品位,从Jackson 5的《I Want You Back》、大卫·鲍伊的《Moonage Daydream》到Redbone的《Come and Get Your Love》,2014年的夏天,全世界都在哼唱1960、1970年代的劲歌,集体重返电台的黄金年代。
2017年的“银护2”上映时,音乐已经成为观众对它的期待。星爵的Walkman里依然金曲灿烂:山姆·库克的《Bring It on Home to Me》,Fleetwood Mac的《The Chain》(出现了两遍),Electric Light Orchestra的《Mr. Blue Sky》,还有一听难忘的《Fox on the Run》……
《Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 1》
《Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 2》
现在三部曲已落幕,习惯了无休止的前传与续集的观众,你们准备好告别了吗?第二部的最后,星爵收到勇度的礼物——一部微软的Zune播放器。来自21世纪初期的失败产物像一块琥珀,大大拓展了星爵的听歌年限。
这一部中,1980、1990年代和21世纪早期的歌活蹦乱跳。整体的风格上,詹姆斯·古恩做出不一样的选择。“这一部的开场不再是《Come and Get Your Love》,而是Radiohead的不插电版《Creep》,从音乐上把它和前两部区分开来。不仅是星爵,银河护卫队的每位成员都迷失了。歌声响起,烛光开始摇晃。他们不再清楚自己的使命,“我是谁”这个迟早会冒出来的存在问题,开始困扰大家。
选歌池变大,歌单的好品位未变。古恩仍然挑选了一些一听就通电的流行/摇滚歌曲:包括Spacehog的《In the Meantime》、The The的《This Is the Day》、Beastie Boys的《No Sleep till Brooklyn》。爱丽丝·库珀剧场版的《I'm Always Chasing Rainbows》,简直是为“火箭”度身定做的主题曲。走出影院,在动物园又见浣熊,脑中浮现歌词:“我的计划就像我的所有梦想,在天空中结束……”
另类摇滚乐队The Flaming Lips的《Do You Realize》,告诉我们终须一别:“你知道吗?我们正漂浮在宇宙中。你知道吗?快乐让你哭泣。你知道吗?你所认识的每一个人,终有一死。”
《银河护卫队3》歌单
地球人星爵的存在,使《银河护卫队》有别于其他的宇宙大冒险电影。妈妈留给地球小孩皮特·奎尔的磁带,是他在星际穿越时与过去的纽带。冒险中,新鲜的刺激重重袭来。地球歌曲在电影院大声播放,放松观众的神经,使我们在动荡中被地球的空气包住,好像游乐场播放的老歌。
陌生和熟悉,怪异与温馨,悲伤和喜悦,我会怀念在电影院观看这三部曲的时光。
《银河护卫队》三部曲中,总共出现了42首歌。《滚石》单从音乐的角度,排出42首歌的顺序。顺序其实不重要,《滚石》能做排行,每位看了三部曲的观众也可以。听流媒体播放的歌单、电台,总不如自己做的播放列表有趣。
曾经跳着舞登场的星爵,失去了两位父亲——生父Ego和如父的勇度,以及一生所爱卡魔拉。他失去了纯真,和我们所有人一样。所幸在音乐、嬉戏、拯救与爱中,还保留了最后一些纯真。
下面是《滚石》评选出的15首最佳《银河护卫队三部曲》歌单。大个子德雷克斯说过,这个宇宙里只有两种人:跳舞的和不跳舞的。你的“银护”歌单或许和这张不一样,但不妨碍暂时忘记茫茫宇宙的烦恼,大家一起闻乐起舞。
1、《Flash Light》——Parliament, 1977
乔治·科林顿为他的P-Funk大家族立下目标:我们需要源源不断的金曲和疯狂劲头。“疯劲给我们持久的动力。我们把劲撒在彼此身上,借此跃立潮头。”
《Flash Light》是P-Funk半个多世纪生涯中的最高潮。贝斯怪物爬过舞池,没人能够忽视这个脚步灵活的庞然大物。科林顿说,这首歌是乐团第一首精心打磨,以金曲为目标的严肃作品。他们得偿所愿,《Flash Light》在公告牌灵魂乐榜单的顶点停留了六周。
2、《Surrender》——Cheap Trick, 1978
“X世代”(1960中期至1970年代末生人)见证过复兴、繁荣和离经叛道。《Surrender》是他们对此的回应,古古怪怪,神采飞扬。紧密的鼓与合成器绕着吉他的光线跳舞,罗宾·桑德的声线没有忧愁,飞向明天。
不管明天会怎样,“投降吧,但不要放弃自己。”
3、《The Chain》——Fleetwood Mac, 1977
Fleetwood Mac的佳作《Rumours》(1977),诞生前几经波折,差点让乐队因此解散。《The Chain》原来只是一首歌的过桥音乐,没有词,没有人声,写完后被久久搁置。再翻出来时,他们对歌已经不满意了,唯独觉得过桥还不错。
过桥变成了《The Chain》,《银河护卫队2》中友谊的象征,乐队走出破碎的黏合剂。
4、《I Want You Back》——Jackson 5, 1969
金曲若滥用,观众就会在两小时的紧张剧情中频频出戏,被熟悉的音乐带入自己的过去。最大的金曲,须用在最关键的时刻。
Jackson 5的不朽金曲《I Want You Back》出现在第一部的最后,盆栽状态的宝宝Groot活动枝条,童声飞离地球,贝斯线踩着宇宙射线翩翩起舞。
5、《Mr. Blue Sky》——Electric Light Orchestra, 1977
第二部的开头,当星爵在一颗古老星球跳舞,欢乐洋溢的《Mr. Blue Sky》像雨后的天空一样清新。所有器乐和人声向外发散,像一棵大树的枝条往天空舒展。
一夜之间,十几岁的孩子们都成为ELO的粉丝。他们暂时放下耳边的音乐,追寻他们出生之前很久的声音。
6、《Ain't No Mountain High Enough》——马文·盖伊&塔米·特雷尔, 1967
摩城的夫妻创作搭档尼古拉斯·艾什弗德和瓦莱莉·辛普森,为另一对搭档马文·盖伊和塔米·特雷尔打造了这首戏剧感十足的对唱歌。歌声如此迫切,一路往山顶狂奔。贝斯和鼓作为联合发动机,把山体都撼动。
7、《Badlands》——布鲁斯·斯普林斯汀, 1978
这首歌是斯普林斯汀第四张录音室专辑《Darkness on the Edge of Town》的开场曲。从这张作品开始,他把目光从新泽西的小把戏们,移向广袤的美国腹地。《Badlands》饱含卑微的希望,希望有朝一日,灰头土脸的人终能飞越废土。
8、《Bring It on Home to Me》——山姆·库克, 1962
“这是山姆· 库克,地球史上的最佳歌手”,第一部中星爵向卡魔拉介绍什么是跳舞时,顺便推荐了这位他心目中的地球第一伟大歌手。
1962年春天,山姆·库克在18人乐队前演唱了这首歌。录制的两周后,单曲就出版了。这是当年的光速,可见他的受欢迎程度。一直到今天,《Bring It on Home to Me》仍是关于渴望最好的歌。
9、《Crazy on You》——Heart, 1975
从原声吉他到爆拉电吉他,美国双人女子摇滚组合Heart的这首歌,从1980年代早期就开始成为影视剧的宠儿——《美国金曲》(1981)、《处女之死》(1999)、《猪头逛大街》(2004)……在小伙子们被送上战场前线之前,在政治的动荡侵蚀生活的日常之前,谨记爱不可耻,欢乐稀少,事不宜迟,尽情享受性爱吧。
10、《O-O-H Child》——The Five Stairsteps, 1970
多怀念第一季时的星爵。一伙人降落在Xandar星球,星爵需要吸引大反派罗南的注意,好让火箭和德拉克斯有机会摧毁他的战锤。星爵用了很“星爵”的办法,提出要和罗南比拼跳舞。
罗南竟然答应了。歌声响起,人声大部分是星爵自己唱的。“哦 孩子,一切都会变得简单”,确实如此,或曾经如此。
11、《Moonage Daydream》—— 大卫·鲍伊, 1972
大卫·鲍伊是漫画之子。他喜欢漫画,画过漫画,走进漫画,成为几部漫画里的角色。Ziggy Stardust,不就是一个活生生的漫画英雄。
《Moonage Daydream》是鲍伊“宇宙穿梭之歌”里最好的一首。它有两个版本,和Arnold Corns乐队合作的版本较少为人知。这里用到的版本来自“火星蜘蛛”那张经典唱片,宇宙元素俱全:宏大而简洁的开场,电子眼和镭射枪。接下来的一切都有一种奇异的清晰感。没有一条声音线是模糊的,连隐藏在空气中的声波震动,都翕动着出现。
在一目千里的清晰中,银河英雄们来到一座矿业殖民地,它就建在宇宙之神闪闪发光的头颅边。
12、《Escape (The Piña Colada Song)》——鲁珀特·福尔摩斯, 1979
好浪漫的一首歌。趁妻子熟睡,男人看到报纸上的征友广告,“如果你也不爱瑜伽,如果你也不爱绿色食品,如果你也喜欢在午夜的海边沙丘,享受亲密的快乐……”男子欣然赴约,发现登广告的正是妻子。
鲁珀特的这首温软的雷鬼风歌曲,勾勒出一间叫O'Malley的酒吧,挂着蕨类和常春藤的吊篮,和蒂芙尼风格的灯盏。这是一首关于浪漫失而复得的歌,出现在星爵的Walkman失而复得时。
13、《Fox on the Run》——Sweet, 1974
就算以1970年代的标准来看,华丽摇滚乐队Sweet也是一支特立独行的乐队。他们会往同一张专辑的英国版和美国版里,塞进完全不同的歌(尽管共享一个专辑名)。很多歌都是制作人尼克·钦恩和麦克·查普曼写的。乐队自己也写歌,但制作仍旧交给这两位金牌制作人。
《Fox on the Run》也有两个版本。1974年的版本更重型,1975年的加入大量合成器,华丽冲天,睥睨众生,恰如其分地表达了这首“groupie之歌”的精髓——狡狐在逃,引众人狂奔。
14、《I'm Not in Love》——10cc, 1975
1970年早期,10cc的成员们以职业乐手的身份在曼彻斯特相识。和时风不同,他们做出非常轻柔的摇滚,比所有的同行都要温柔。用一点点钢琴,一点点合成器,薄如棉絮的人声,磁带循环再叠上一层纱衣。他们很超前,一直要等到二十年后,才有Stereolab、Broadcast、Air这样的乐队把这一派发扬光大。
15、《Cherry Bomb》——The Runaways, 1976
全女子洛杉矶摇滚乐队The Runaways的首发单曲,由最酷的摇滚明星琼·杰特和最不酷的乐队经理金·福利共同创作。
单曲问世,犹如一枚炸弹,扔进1970年代的力量和华丽摇滚世界,顺便预告一年后的朋克大爆炸。银河英雄们向罗南发起最后的挑战,《Cherry Bomb》轰隆隆怪叫着腾起星尘。