布列松的摄影特点和作用,布列松,摄影史上的一道门
图文来自:摄影之友
事实并不见得有趣,看事实的观点才重要。
布雷森强调拍摄中的“看”。 梦是生活中用另一种视觉看到的事件。 他在现实世界里也有妙趣天成的慧见。 “构图”是摄影空间,“最佳快门时机”是摄影时间。 布雷森看事物就是同时注意这两个东西。 缺少任何一个,在“所有因素都处于平衡状态”之前,他不可能比任何人都先掌握它。
布雷森是历史上最灵巧地结合时空因素的大师。 要说他的作品,只能从他的眼力着手。 为什么他能那么准确地看到时空最有意义的十字路口? 说到这里,我们必须提到他的前辈安德烈卡特。 布雷森自己也承认,从寇茨的表现手法中获益良多。 秋千是我见过的最坦率的人。 他在《摄影大师的技巧》一书中,谈到布雷森:“20世纪30年代初期,他看到科特斯是怎么做到的,就照做了,很快成为了法国最伟大的摄影师。” 确实,布莱森的早期作品,就像科茨看待事物的方式一样拍摄出来的,不同的是布莱森比科茨更尖锐,象征性地把握了事件的时空交叉点。
两个人隔着篷看着什么公演,前面的一个人不顾一切,用一种毫无提示的奇怪表情望着场景。 这幕原是一片平凡的景象,正因为摄影者以这样的角度、这样的距离、这样的瞬间拍摄,才有了这样“万事皆有可能”的深层含义。 我们看到的是活着的瞬间,而不是死亡的几分之一秒。 他的“决定性时刻”,不仅仅是保持“事件的最高瞬间”,而是“借最好的瞬间,给事件带来全新的意义和境界”。 科茨比布雷森早12年就拍了这样的照片。 构图那么相似。 虽然内容不同,但精神是一样的。 我们不知道女人帽子下的眼神,也不知道她的手在做什么动作,只是遮住了海报里人物的眼睛。 所有因素都是那么巧妙相关,但在那一刹那的组合下,事件有着截然不同的丰富象征。 说实话,在这一点上,科茨才是时间与空间交汇点的先知先觉者。
布列松的“等”
等待机会来临与事件发生,等待着闯入。
当然,并不是所有事件的最佳状态都能碰到或看到布雷森和科特兹。 同样的事情对那个人来说有意义,对其他人来说可能视而不见,没有感觉。 有趣的是,对他们俩来说,同样的事情有同样的刺激效果,同样的情景对他们往往有同样的启示作用。
两张照片的栏杆和石阶,都是画面中的亮点,他们俩不仅对情景有着同样独特的感情,而且知道“这种场景是不够的,有什么东西就有什么意义”。 于是推车在那里等着拿伞的老教授进了镜子,进入人物姿势一点不差的位置时,按下了快门。 然后布鲁森在等赶自行车的旅行者。 是他在缺少两根栏杆的时候拍的。
他们俩都知道事件的要素还不齐全,明白缺少的是什么,而且知道在哪里最好。 如果硬要区别他们的区别的话,那就是科茨的“等待”没有布雷森那么严格。 布雷森选择这张底片进行放大。 包括骑自行车的人在内,必须有一点模糊的效果。 我们知道他不是因为没怎么提高快门速度,而是因为自行车太快了。
总之,布雷森的作品任何细节都必须是决定性的情况,他的所有作品都是绝对不能剪掉的; 如果是道具的话,差一点也可以。 因为,他观察事件的方法,没有布莱森那么抽象。 他被事件本来的内容所吸引,有时会刻意强调特别的人物、特别的主题。 因此,他的作品要比布莱森更考虑人类的温暖,不像布莱森那么冷静精致。
也就是说,科特等丰富了现实世界的感情,布雷森等是如何让现实世界接近梦想的呢? 布莱森的“等等”是他捕捉形象、实现想法的最佳利器,“等等”是猜想,是希望事物以自己所希望的方式表达。 从另一个角度来看,事情也是“等待”你解释,“等待”你按快门。
布列松的“心”
要拥有一颗与现实世界随时都在谈恋爱的心。
布莱森深受禅宗的影响,他的话也尽是神秘的禅机。 例如,他最擅长发言“不是我在拍照,而是照片在拍我”等。 他最喜欢的书是奥根黑格尔的《箭术与禅心》。 这本书的前言是布列松非常喜欢表达自己创作观的禅机:“用射箭来说,射手和箭的目的不是对立的两个事情,而是同一个现实。” 射箭艺术创作,尤其是比喻摄影,是相当传神的。 全神贯注,一点也不能分心。 如果你不屏住呼吸,你甚至无法射中红心。 任何有射击经验的人都可以体验到。 这里的头部技术训练要领中,也包括“心”是否也和“箭”在一起,向着心形的点飞出的功夫。
布莱森在创作时,“心”总是拉满弓。 他这样说。 “我很冲动,真的。 在这方面我的朋友和家人很头痛。 我是情节,但是可以应用于照片。 我不想,我要行动了,快点! 我要冲了! ”布雷森的箭随时在弦上,等待事件的打击,向他放箭。 我知道有人看过他的工作,他拍得很多,但只选很小一部分放大给别人。
和所有伟大的艺术家一样,布雷森也有平凡的作品,他平凡的作品比例大得惊人。 这种现象在其他艺术创作中并不常见,但在照片中,100次最佳快门时机,甚至1000次也可能只有一张永恒的影像。 像布雷森这样伟大的人也不例外。 因为一方面拍照很容易,另一方面那也很难。 从今天家家户户都需要照相机的情况来看,其容易性是显而易见的; 其困难在于,如果没有随时与现实世界恋爱的“心”,就和不拍照而在旁边看相差无几,甚至更糟。
布列松的“谜”
布列松曾为政治犯及地下工作者做协助工作。
有人说布列松是贵族后裔,也有人说他是大纺织一家的子弟,但他说自己曾进入过贫民窟。 从布雷森的作品来看,他是那么冷漠地看世界,似乎与人间烟火相距甚远。 但他又出生入死拍摄过西班牙内战、二战,然后被俘虏了30个月的德国人关进了集中营。 当时他是法军电影公司的下士(1940 )。 战后,他表面上为布兰出版社工作,为艺术家拍照,私下里布兰出版社是地下工作人员的信息传递中心。 布雷森在沦陷的祖国,为政治犯和地下工作者提供了相当大的协助(1943 )。 巴黎解放后,他积极拍摄战俘和海外旅行者的纪录片《返乡》(1944 )。 但这些充满使命感的行为,丝毫没有体现在他创造“决定性时刻”上。 九十岁之前,布雷森出版过二十多部写真集,拍了十部纪录片,举办过几十场重要的展览(许多展览都是大规模的巡回展)。 他一开始拿起照相机,不到一年就拍照,办了第一次展览,很快就建立了大师的地位。 那时,他才24岁。
六十五岁的时候,他拿回画笔开始画画,有了兴趣才偶尔拍照。 六十七岁时,布雷森获得牛津大学荣誉文学博土学位,有人给他拍照,但我们看不到他的五官。 他用博土方帽子遮住了整个脸。 布莱森在“决定性的瞬间”中,和他按快门的瞬间一样准确地隐藏了自己。 他的一切都是“谜”,作品和人都是如此。
最后,我们还是把科特兹的一张照片拿来,对照一下作为结束吧! 因为在里面可以看到一点谜题。 布雷森的这张照片是他发表的最后几张之一。 我们很清楚他回到了第一张照片中表现出的超现实中心地带。 布莱森晚年用科茨的方法“看”世界,但他从未改变过目光。 只是,他越来越冷漠,越来越接近现实世界和梦想。
解读者:阮义忠
曾写过著名摄影师《当代摄影大师》、《当代摄影新锐》等
布莱森是个不谈自己的私事,也非常讨厌被拍照的人,要想近距离了解他是相当困难的事情。 他就像一个无法聚焦的影子,让人捉摸不透。 尽管如此,我们还是能根据蛛丝马迹窥见真相。 他创造了“决定性瞬间”的哲学,成为了照片的代名词。
弗朗西斯培根
英国著名画家亨利卡尔蒂埃布雷森摄于1971年
在布雷森的作品中,拍摄人物肖像画很少见。 布雷森只拍摄他欣赏的人。 他们多是画家、雕塑家,甚至是作家和诗人,作为20世纪最重要的英国画家弗朗西斯培根也逃不出他的镜头。 培根用一只手遮住了脸。 恐怕布雷森认为他在想。
亨利马蒂斯
法国著名画家、野兽派创始人和主要代表人物
布列森的这张照片是在特里亚多的家里拍摄的。 在1951年,马蒂斯保持了这种丰富的创造力。 布雷森也是入侵马蒂斯绘画和生活的摄影师之一。
阿尔贝托贾科梅蒂
瑞士超存在主义雕刻家、著名画家
这张照片拍摄五年后,战后欧洲最伟大、最富表现力的雕塑家首次离开了油画家、素描家、诗人阿尔贝托贾科梅蒂。 这张照片正是贾科梅蒂的工作场景,这张照片也被认为是贾科梅蒂的典型时刻之一。
《树》 布列松与柯特兹
布莱森摄影1979年瑞士
柯蒂斯摄1963年巴黎布
列松很清楚梦的意思。 他淡淡地看着情景的细节。 从出现到消失,我不会被梦里的故事感染。 科茨的这片树景是活的,它被砍成了一堆松散的树干,后面有人在生火。
旅行用婚纱
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