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“戈多”变“多哥” 如何让荒诞派作品 更具本土气息

“戈多”变“多哥” 如何让荒诞派作品 更具本土气息

持续发力的北京人艺小剧场剧目,又将有新作登台。前日,小剧场新排剧目《等待多哥》首次面见媒体,导演方旭携演员孙骁潇、张瀚生、金汉、李金涛、赵泽栋等一众主创分享了这部世界名作的改编历程。


(资料图片仅供参考)

作品改动

“让语言更生活”

塞缪尔·贝克特的《等待戈多》作为荒诞派戏剧的代表作,在全世界享有盛誉。1998年北京人艺首次将这部作品搬上中国舞台,从此这部作品被越来越多地进行解读和演绎。

“这是一部荒诞派的作品,但是又与现实有着紧密的连接,我们对等待的感触更强烈了,人人都在等待,等待本身的不确定性,让人在过程中思考问题,在等待什么不重要,等待的过程才重要。”导演方旭表示,“作为一部荒诞派作品,全剧并不以叙事取胜,既没有跌宕起伏的情节,也没有完整的故事线,更没有前后对仗的逻辑,如何让演员在这样的作品中实现具体又抽象的表演,才是此次排演的重点。”

于是,导演方旭带领孙骁潇、张瀚生、金汉、李金涛、赵泽栋组成的青年演员团队,花了大量时间进行文本梳理,“作品并没有改动原作精神,而是让语言更生活。”在此基础上,排练过程中要求演员将看似毫无逻辑的对话说得言之有物,在表演中去真实地感受和交流。“比如剧中台词,其实不是在对话,而是自说自话,这在生活中也很常见,只不过在戏中被放大了。有的戏是直接反映生活,有的就像模糊的镜子,在模糊的影子中投射出生活。”方旭说道。

独特设计

观众“镜像”模式看剧

此次演出,北京人艺将原作剧名中的“戈多”改为更具本土气息的“多哥”,观众与表演区相向而坐的“镜像”式体验——观众坐在一面观众席,演员则在对面的观众席里表演,也成为该剧的一大亮点。

这样的“镜像”式设计不仅巧妙利用了人艺小剧场可以自由移动座椅的设施条件,更是为了拉近与观众间的距离,让观众在剧场有一种与演员身处同一空间的代入感,同时还可以强化剧中人物的孤独感。

“两个等待者就是观众。这个戏的体验感和其他的戏都不一样,之前聊起《等待戈多》,常听观众说看不懂,或代入感很差,之前冯远征院长也表示,希望恢复小剧场的实验先锋性,为此我们营造了这种镜像感,通过这种形式让观众感受到自己和等待者一样,而灯光也会勾连观众席和表演区的镜像关系,带给观众类似于浸没戏剧的体验。”

主演心声

表演主打“代入感”

剧中两位主演孙骁潇和张瀚生表示,这个剧本一直被认为很难解读,“在学校就觉得是文学戏,这次反复研读剧本感觉有些内容从底下浮上来了。这个戏不同于以往的是,就像一个瓶子,得把自己的内容往里装,表演更是需要真实的判断和情感。”

导演方旭也表示,“剧中人物没有明确的特征和属性,又都有隐喻和象征,演员容易没有抓手,既具象又抽象,正如冯远征院长所说,戏是荒诞的,但表演是现实主义的,因此演员要把观众代入等待的情境中。”

该剧将于9月8日在北京国际戏剧中心人艺小剧场上演。