港产黑色电影的巅峰之作《狗咬狗》,一个时代的叹息
这是郑保瑞最好的作品,也是港产黑色电影的巅峰之作。当你看到最黑暗最绝望的生命,都会有属于你的信赖和寄托,足以让你在黑暗中感动。摄影师演得TM够狠,幼兽般天真直接黑暗毁灭直击人心。他是最令人叹惜的香港演员。
也许,要不是因为那件事,摄影师会是一个好演员,至少,能够努力做成演技派。他错了?不晓得!他值得原谅?不晓得!总之,他的的确确消失在了公众视野中,即使出现,也和电影无关的八卦新闻。
如果发生在现在,我想,这件事很快就会被另一件事取代,追求热点是当下的共性,而选择性的遗忘,也是当下的通病。抛开摄影师个人,今天,谈谈他的电影,这是我心目中认为,摄影师最好的一部电影,甚至,超过他以往所饰演的所有角色。这是一种肯定。
如果用一个词形容这部电影,那用“绝望”这个词再合适不过了。从人到狗,从狗到人,只是一瞬间的事情。
电影开始,没有过多的台词铺垫,来自柬埔寨的高手进入一间茶楼,左顾右盼,一边提防,一边寻找着目标。不屑的店员拿来菜单,并不认识文字的高手,跳过文字,直接在食物图片上标注自己要吃的事物。
终于目标出现。只是,高手在查看了片刻后,并没有直接去工具杀,而是对着餐桌上的食物风卷残云后这才动手,最后,还从被害妇女的男子手中抓来刚做好的虾饺,一口吞下。
简单粗暴,不拖泥带水。摄影师在这里的表演真是出神入化,尤其是吃完之后,嘴角的残渣淌着,微闭着眼睛稍稍上扬脑袋,将还在喉咙处的食物硬生生的吞下。
那种淡然,那种如同恶狗吃食般的神态,让我不得不佩服摄影师的演技。这才叫演技,好吗?被发现,然后逃跑,最后挟持人质。面对警察的包围,高手并没有要用人质换取逃跑的机会,而是,直接全部干掉,鲜血淋漓,甚至都能听到骨头碎裂以及插入脖颈处的声音。
一个在无数次搏杀中走出来的高手,除了自己的命,其他的一切都不放在眼里,这就是一只毫无人性的恶狗。说到这儿,我不得不提一下这部电影的另一个主角,探员伟,李灿森饰演。单从面孔来看,这人格外熟悉,只是,一时半会还真叫不上名字来。也是,这就是以前演员最大的敬业,让人们记住饰演的角色,而忽略掉本人。
李灿森,从1997年的青春片《香港制造》后开始了自己的演艺事业,在很多香港电影中扮演过许多经典角色,而且,他还凭借这部《狗咬狗》获得第34届台电影金马奖最佳男主角提名。虽说只是提名,但是,这也是对于他演技的肯定。
探员伟,从小立志当警察,但是遭到父亲的反对,之后还是偷偷当上警察,却始终没有得到父亲的认可。在阿伟的心中,父亲是一个英雄警察,一直视父亲为偶像,自己立志也要当一个能力超群的警察。可是,后来阿伟发现父亲偷偷交易毒品,亲手开工具将父亲打中后,父亲便一直陷入昏迷。父亲偷卖毒品这件事情,阿伟没有告诉别人,这也一直是他心中的痛,他开始变得消沉,暴力,对待工作的消极。直到,高手出现。
此时,在你追我跑的紧张推进中,所有的人性发生了变化。整部电影没有好人坏人之分,好人与坏人之间的那道鸿沟,很浅很浅,从好人到坏人,或者说,从坏人到好人,只是缺少一个外部环境的刺激而已。阴暗,暴力,摇晃不定的镜头,超大的特写镜头,狰狞的面孔,激烈的碰撞,四溅的鲜血。所有的这一切,都让电影的主题得到更好的升华,的确,他们就像是两只恶狗在相互撕咬。
高手碰到了智障少女。一个在柬埔寨从伤人堆里活下来的高手,一个长期被父亲侵犯的智障少女,在语言不通的情况下,居然相爱了。合理不?要我说,很合理,而且,这一切都是顺其自然的事情,他们两个人相似的遭遇,让彼此处在了平等的交流层面。
于是,冷血的高手有了情,原本的恶狗,慢慢的恢复了人性。探员伟目睹了同事的全团覆灭,加上自己的父亲割腕离去。他疯了,原本仅存的人性此刻已被彻底丢开。他来了柬埔寨,为了找出高手,他身上刻上了和高手相同的号码,打拳的时候,也不再手下留情,直接就是干伤对手。眼神中满满的杀戮,以暴制暴在这里彻底的发泄出来。
一个原本有人性的人,最终变成了恶狗。最后的一场厮杀还是到来了,不是你伤就是我亡。刀刀见血,赤身肉搏。结尾,高手伤了,探员伤了,智障女伤了,所有与这个故事有关的人都伤了。原本很绝望的片子,在最后,居然有新生儿的诞生,让我看到了一丢丢的希望。伴随着婴儿呱呱坠地时的那声声啼哭,字幕出现——“生命以另一个生命作为代价才可以生存下去。”
整部影片看下来,让我浑身难受,说不出来的滋味,这哪里是人类社会,这简直就是无衣裸的动物世界。人类从来没有逃过残存的动物本性,西装笔挺的出入高档场所,那是因为,那种原始的兽性暂时被压制住了。
如果有一天,周围所有的一切都直接毫不掩饰的将你推到奔溃的边缘,那么,兽性难免会再次占据主导,那时候,人真有可能变成恶狗。但愿,世界和平,人还是人!