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《灌篮高手》上映首日狂刷纪录!为什么说没有一部电影,比它更能重燃青春之魂 视讯

《灌篮高手》上映首日狂刷纪录!为什么说没有一部电影,比它更能重燃青春之魂 视讯

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就在昨天(4月20号凌晨),一代观众的青春回忆——电影版《灌篮高手》终于登陆内地大银幕!


【资料图】

虽说内地引进上映延迟了小半年,但“灌篮高手”四个字所携带的巨大情怀和观众人气,还是相当惊人!

从午夜开始,蜀黍的朋友圈就被刷屏……摩肩接踵、身披球衣、非常有仪式感且热情高涨地去追一部片子的零点场,上一次出现这样的画面,应该是去年底第一波”阳康“浪潮中的《阿凡达2》。再往前,记忆恐怕就要回溯到疫情前的《复联4》了。

是的,这一次点燃观众的,不是IP视效大片,是一部三十年前在日本首播的动画。它的故事、人物、友情,贯穿了70末—90初这一代“中年人”的青春。

朋友圈里的零点场盛况

据猫眼专业版初步统计数据,影版《灌篮高手》的内地零点场票房突破2200万,创下疫情三年以来第二高的零点场票房!(仅次于2021年的《速度与激情9》,远超《阿凡达2》),全国有超过50万人次观看了零点场。截至今日18:20,影片的首日累计票房已经破亿!首日超290.8万的观影人次,也刷新了日本动画在内地的影史首日最高纪录!

自去年12月初在日本上映后至今,影片的豆瓣评分也一直稳在9.2的高分。

影片能这么火,首先当然得益于“灌篮高手”IP,从漫画到电视动画再到电影剧场版,累积了快三十年的人气和情怀。而内地发行方相当用心的推广策略,也非常有效地点燃了“在沉闷生活中沉睡已久的30+观影人群”的梦回青春之心,同时也向下渗透到更年轻一代的主流观影群体中。

上映前一周,集怀旧与热血于一体的北大体育馆首映礼,就在网络和社交平台带起了一波映前热度。刘昊然、易小星、大鹏、朱一龙、白宇、倪妮等明星自发打Call,继续将网络热度推向高涨。

二十多年前台版电视动画的配音演员(流川枫和樱木花道的配音者)继续给内地国语版配音,一开口就是从前的味道,让不少粉丝梦回当年守在电视机前的年少时光,网上还有不少“求国语版排片“、“一刷日语原声版,二刷国语版”的声音。

台版电视动画配音演员首映礼原音重现

除了相当用心的首映礼外,由同一家内地公司引进和操盘的《灌篮高手》和《铃芽之旅》类似,在线下也继续做足打卡仪式感,向全国影院发放“官方特典”,特制的海报、票根、贴纸,不光能吸引老粉,也能带起一部分年轻观众抢先观影的兴趣,还能给观众带来有纪念意义的线下观影感受。

以上这一系列“外在”的因素加持,把映前气氛成功烘托到那了!但影片最终能够持续火爆,获得坚挺口碑,靠的还得是片子本身的可看性。

蜀黍观影小分队两名队友(一位85后,一位95后)同时奔赴早场验片,反馈都还是不错的。

95后的妹妹表示,作为之前没看过漫画和电视动画,没有啥情怀加持的纯路人,能感受到片子算是一个有分量的“青春完结”,没有想象中那么青少年“中二化”。

首先是剧情理解无障碍,电影版续写TV版动画里湘北高中篮球队挺进全国大赛后对战“日本第一强队”山王工业的故事,短时间就把湘北五名主力球员的大致性格和能力特点交代得很清楚,对路人观众比较友好。

作为体育竞技片,它也拍出了篮球赛场上敌我对抗、分秒必争的紧张刺激,把动画的优势完全发挥,可看性很强。球在空中还没进框的一幕幕紧张时刻,让人不自觉就会跟着片里的选手和场上观众们一起屏住呼吸。

可以说是真·赛场沉浸式观影了!

其次是有一个没想到的点,那就是片子不只“燃”,人物成长线刻画得也不错,没有预期得那么青少年化,光是中二热血和使劲赢就完事。

对于比赛胜负的思考、为什么打篮球的追问……这些更深入的话题都有所呈现,呼应了影片相对“反高潮”、“逆情怀”的叙事处理(这部分也是下文会提到的观感争议)。

影片以湘北篮球队控球后卫宫城良田的视角切入,把正在进行中的全国大赛(湘北对阵日本第一强队山王工业),和宫城从前的成长经历双线交叉展开叙事。

把“湘北五虎”里人气不算高的后卫宫城作为C位主角,是影片之于原著叙述方式的一大改动。

众所周知,电视剧集和漫画当仁不让的第一主角,是一头红发,因为暗恋女生才去打篮球,明明是门外汉却自居“我是天才”的樱木花道。

除了他,冷面冰山又天赋异禀的帅气前锋流川枫,以及浪子回头的悲情三井寿,也很有人气。

影版跳过这些热门角色,选择宫城当主角,可以说是漫画原作者、也是本片导演井上雄彦一个倔强的改变和创新。

尽管看起来没那么“顺应民心”,但这一选择和改变,应该也是基于井上导演的成熟思考。

从剧作看,首先是人物相对有新鲜感、有可挖掘的空间,之前的TV版没有细致展现宫城的背景,影版还是个补足前史的机会。

其次,他作为后控位,确实是串起现场进攻、把控节奏的关键球员,视角本身有全局价值。

第三,宫城在体育类型里是个亲观众的“普通人”角色。个子矮(设定里身高168cm),天赋和角色魅力也不及樱木、流川枫来得炸裂。展现这个缺乏先天优势的矮个子,在儿童时代如何对产生篮球兴趣,如何在家庭变故、青春期彷徨后继续努力坚持,在赛场逆袭,都自带戏剧性张力。

不过,把宫城作为核心大男主也必然挤压其他球员的叙事空间。

在占据了不小比重的回忆文戏里,除了宫城的成长经历,少量赤木(作为队长不太自信,曾被队员质疑)、三井(膝盖伤情,颓废期混过黑道)的片段,樱木和流川枫几乎没啥存在感,让一些老粉觉得不太过瘾。

除了主角变更,影版的第二大特点(也是争议点),便是贯穿全片的意识流闪回结构。

从宫城儿童时经历的残酷家庭变故(父亲亡故、大三岁的亲生哥哥遇海难去世),到他作为少年队球员不被教练看好,再到转学后成“问题少年”又遭遇校园暴力……比赛每进入到一个关键赛点,或是宫城在场上出现情绪波动,这些往事就会突然浮现,中断紧张、动感十足的比赛情境,进入到“忆当年”、节奏缓慢、气氛偏静态的状态。

这种“反高潮”的处理,有它自己的心理逻辑,即展现往事(感性因素)如何影响此时赛场上的发挥,让比赛过程更有情感和心理上的悬念和起伏,而不仅仅是体力和技术的比拼。

但在另一方面,频繁和碎片化的闪回也确实打乱现场大赛节奏,让刚调动起来的情绪瞬间降温,显得不够酣畅、不够一气呵成,也挤压了赛场戏份,让一些观众觉得泄气。

对于大赛的呈现,影片其实有明显的详略安排,前半场很快就过去(开场快速交代人物),核心都放在下半场的起起落落(湘北被狠虐落后20分,然后不断缩小分差直至追平),没有毫无结构地摊大饼。

上半场山王工业观察湘北进攻打法,摸准了几个人的特长与弱点,盯人盯特别紧,湘北被压着打士气低迷,如何破局?

到了下半场,三井体力下滑得厉害,他能否撑住并用三分球力挽狂澜?

被对方两个高个子围堵的宫城,怎么突围传球?

到了快要追平比分的关键时刻,樱木背部受伤他能否撑下去?流川枫被泽北(山王工业队的强将)压制,又要如何绝地反击?

这一系列环环相扣的悬念,迅速拉起了赛场的氛围和紧张感,也让观众前半程积攒的期待,得到了精悍的释放和满足。

比赛过程里的情节点(从大战术安排到小的得分点/失分点)都展现得淋漓尽致,几乎每5分钟就有一个小起伏或小转折,因此有一种高潮不断的感觉。拍出了分秒必争的紧张感不说,赛场上夺分的不易,以及球员们坚持不认输的顽强,也相当深入人心。

某种程度上,影院里的观众和片中在台下看球的观众一样,都能发出“这真是一场精彩的比赛!”的赞叹。

在视听技法上,导演抛弃了很多体育片都爱用的旁白赛场解说,而是纯熟发挥了动画“夸张但冲击力强”的优势,贡献了真人电影无法做到的、神乎其神的运动分镜。

传球、抢篮板,快攻、大灌篮、三分球、空中截杀……节奏非常抓人,动作直击人心,能够让观众在紧张时刻屏息凝神,这也是临场感的关键来源。

而且,影片在动画形式上采用了“三渲二”技术(先通过3D技术建模,然后将3D模型渲染成2D效果),对比二十多年电视版明显更为流畅自然,人物造型也更加真实,不用仅靠局部特写凸显比赛节奏、人物神态。

理性分析了这么多片子的优缺点,再感性回到开头85后中年观众的感受——这毫无疑问是一部怀旧的电影,它重新点燃的,是你十几岁的青春中最美好的一段时光。在那个没有网络、无法批量观看剧集的年代,每天下学后匆忙赶回家准时蹲守在电视机前,进入湘北的校园生活,等待他们的故事,等待每一个定格在空中的投篮,明天是否能命中篮筐……

片头动感的音乐节奏一响起,球场上跑动的鞋底摩擦声响起,你会瞬间回到那些独属于自己的明亮热血的记忆。而当片尾那注定命中的投篮,带来纠缠三十年的“一笑泯恩仇”,那一瞬间,真的有点想哭。

《灌篮高手》是青春的回魂药,然而他的创作者井上老师,却坚持不想用熟悉的主题曲讨好观众、收割廉价情怀。

坚持创作,坚持创新,坚持自己的追求,坚持走自己的路,这不也正是,青春之魂的样子么?

(文/motion、斯汀蜀黍)