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如何解读Beyond的海阔天空?

如何解读Beyond的海阔天空?

那我从两个角度来回答一下吧,歌词和电吉他。

海阔天空,Beyond乐队1993年粤语专辑《乐与怒》里的一首歌,写出了乐队一路走来的艰辛和酸涩,唱出了摇滚人的不羁和自由。

有人说,海阔天空是黄家驹一生写照,也有人说,海阔天空是家驹献给这个世界的绝唱,这一声悲鸣之后,他笑着轻轻挥手与我们作别。

音乐从没有高低之分,只有适合与不适合,喜欢与不喜欢。当一首歌穿越了23年光阴,重又在你耳边响起时,它不仅是感动更是情怀。当一首歌被后人在逆境中无数次唱响时,它不仅励志更有现实意义。

我一直觉得,黄家驹把自己的思想和心境悉数刻在了作品里,海阔天空,正是这样的一首歌,它镌刻的是自由和不朽。 很多Beyond歌迷对海阔天空视若拱璧。

海阔天空这首歌非常特殊,不仅传唱率和翻唱率超超超级高,而且音乐本身也有很多亮点。沉稳大气的钢琴,前低后高的悠美旋律,尾段磅礴的吉他solo,内心独白式的剖析,家驹洒脱不羁的唱腔……多重效果叠加堪称完美。

黄家驹的词中隐藏着太多含义,每一次听,每一次揣摩,都有不同的收获。那么家驹究竟想透过歌词传达哪些信息?

今天我,寒夜里看雪飘过,怀着冷却了的心窝漂远方

「真实刻画了Beyond乐队当时的心境,冬夜的黑暗,雪的冰冷都有所指。香港乐坛的不尊重原创和过度商业令四子心灰意冷,被逼无奈远赴日本。心已冷,人已疲。那漫天飞舞的雪花预示了家驹在日本的发展同样冰冷不畅。不过幸好,在日本看到了香港看不到的雪。家驹更以雪自喻,那圣洁的雪花被各种规则吹打的左右摇摆」

风雨里追赶,雾里分不清影踪

「回头望,十几年的风雨和挫折已经让我遍体鳞伤,可四子依然没有放低前进的姿态。眼下的背井离乡让人如身陷迷雾,来日本到底是对还是错?自己做出的那些妥协,究竟该还是不该?」

天空海阔你与我,可会变,谁没在变

「这句歌词一语双关,既是向自己提问,也是向所有人发问。我们已经离开了香港,那里和这里有何改变?会改变吗?经历了这么多,假如我们Beyond做回自己,做回真实的自己,歌迷们还会支持么?谁没在变四个字表达了谁没有变和谁都在变的事实」

多少次,迎着冷眼与嘲笑,从没有放弃过心中的理想

「我不止一次看过人们冷眼鄙夷的神情,也听过身边人的挖苦和嘲笑,但我只能假装看不到,因为心中那个叫理想的东西始终在牵引着我往前走」

一刹那恍惚,若有所失的感觉,不知不觉己变淡,心里爱,谁明白我

「最近总是出现莫名的恍惚,在恍惚间患得患失,甚至有过在一秒间失去一切的痛苦。这也让我的心更加坚硬,我强迫自己忘记感知并淡化心里各种各样的爱。我不想重蹈商业的覆辙,我只想做自己喜欢的音乐。我知道有很多歌迷深爱着我们,他们理解我们的妥协和避让,他们理解我们不变的初心。谁能真正明白我的苦衷?唯有知音」

原谅我这一生不羁放纵爱自由,也会怕有一天会跌倒

「我的本性是不羁,我的内心向往着自由,我无法忍受别人对我的作品指手画脚。今后我们的作品风格也许会发生很大变化,如果有部分人无法接受,请原谅,我只想做自己!即使为此跌倒也在所不惜」

背弃了理想,谁人都可以,那会怕有一天只你共我

「很多人都会放弃曾经的理想,但是我不会!假如Beyond因为作品风格的改变而痛失歌迷,我们依然会含泪坚持,哪怕只剩下一个人在听我唱歌,哪怕只有一个最懂我们的人,这一切依然值得」

仍然自由自我,永远高唱我歌,走遍千里!

「Beyond的作品要唱遍全世界,Beyond的演唱会也要开遍全世界,Beyond的音乐必须尊重内心!我的歌,我的心,我的自由」

海阔天空的乐器演奏也给人强烈的律动和感动,尤其是黄贯中的电吉他尾奏。

1、1996年演唱会海阔天空尾奏

家驹走后的第三年,Beyond三子经历了地狱到重生的蜕变,无论是在思想还是作品层面,都与过去的自己不可同日而语了。 所有歌迷都在翘首期盼崭新的三子面貌,没了家驹的他们究竟会如何?事实证明,他们没有让歌迷失望,更没有让家驹失望。

当海阔天空在LIVE & BASIC演唱会上响起时,大家清楚,一定会有全新的演绎。 6分41秒开始的电吉他堪称经典中的经典,无泪的剧痛,阵阵的呜咽,以极度悲寒传输出巨大力量。似在诉说和回味着家驹的一生,似是三子在对家驹话别明志。

黄贯中的吉他音色宛如一只离群的孤雁,在一声声哀鸣中表露心意,那种永失挚爱的痛楚彻骨难耐,心碎的呼唤和泣血的祭奠。整段solo基于原版海阔天空电吉他的旋律变化展开,人琴合一的宣泄和告慰,无泪却大雨倾盆。

单纯的悲哀和颓废不是Beyond,那音符间仍然满是倔强和力量,收尾处缓缓在说,家驹你安心走吧,我们会继续自由自我继续砥砺前行。

2、2005年Beyond告别演唱会

1983-2005,Beyond乐队22岁,没人会想到这支传奇Band会走到终点,但它真的走到了尽头。有人说,家驹还在的话,是不是就不用解散?不知道,没有答案。

4分24秒,雄壮洒脱的电吉他成为焦点,与1996版相比,2005告别演唱会版的改编幅度较大,尤其是阶梯状排列的音符部分律动感极强。尽管有悲哀和不舍,但温暖却是主线,这段solo让人联想到很多,在潸然泪下里透出自强不息。是时候对家驹在做个交代了,这次的再见说得如此决绝如此不留余地。我们已倾尽全力,我们已经历所有,如今走到了最终的句点。家驹,Beyond解散只是形式,Beyond气质永存!

3、乐与怒的专辑版海阔天空

乐与怒专辑录音室版的海阔天空,尾段的电吉他同样出色。 尖锐犀利,力量饱满,冲劲十足,爆发出敢与一切争高低的强大自信,包括曾经的自己,把那份不羁放纵爱自由诠释得淋漓尽致。

“我”想与过去的自己划清界限,张开怀抱迎接和拥抱崭新的自己。做自己,不跟随!“我”即将与一切为敌,打碎过去并重塑。这段solo的音色像一个蛰伏许久的人仰天长啸,拔地而起后划破暗沉的阴霾。“我”知道将要面对什么,你不用提醒,但“我”依然坚持不改初心!

最后,成蹊想推荐海阔天空的纯音乐的伴奏版本,在这个版本中,你能领悟更多看到更多。其他部分不赘述了,有十秒钟想单独说下,3分7秒到18秒,多体会一下,这十秒钟的编曲堪称卓绝,滔天巨浪接连奔涌来袭,一个人却义无反顾的迎着海浪走去,步伐没有丝毫减慢,步履中不带一点犹豫。每每听到这里,眼泪都想涌出,但内心告诫自己必须克制住涌动的感情。

海阔天空,注定传世的经典佳作,倾听它,感受它,珍惜它。当你处在一个个彷徨的十字路口时,不妨让那雄浑的旋律响起,它一定会指给你方向和答案……

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