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什么是咏叹调?

什么是咏叹调?

咏叹调是歌剧中主角们抒发感情的主 要唱段,它们的音乐很好听,结构较完整, 能表现歌唱家的声乐技巧,因而我们经常也 会在音乐会上听到它们,如《蝴蝶夫人》的 咏叹调“晴朗的一天”,《茶花女》的咏叹调

“为什么我的心这么激动”、和罗西娜的咏叹 调“我的心里有一个声音”等等。

在17世纪末,随着歌剧的迅速发展,

人们不再满足于宣叙调的平淡,希望有更富 于感情色彩的表现形式而产生的。因此从诞 生之初,它就在各方面与宣叙调形成对比, 其特征是富于歌唱性(脱离了语言音调)、 长于抒发感情(而不是叙述情节)、有讲究 的伴奏(宣叙调则有时几乎没有伴奏或只 有简单的陪衬和弦)和特定的曲式(多为: 三段式;宣叙调的结构则十分松散)。

  此外, 咏叹调的篇幅较大,形式完整,作曲家们 英雄有用武之地,还经常给演员留出自由 驰骋的空间,让他们可以表现高难的演唱 技巧。因此,几乎所有著名的歌剧作品, 主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作。当时,

对宣叙调感到乏味的听众非常喜爱咏叹调,

以致到咏叹调的18世纪时,其结构变得程 序化,一般为A + B + A1的复三部曲式结 构,特别是在意大利那不勒斯乐派的歌剧 中。

  过于严格的程序化,阻碍了剧情发展, 格鲁克在其歌剧改革中打破了这种格式。咏 叹调在歌剧中占有很重要的位置,可单独作 为音乐会曲目。一些歌唱性较强的器乐作品 也称咏叹调,如巴赫的《布兰登堡变奏曲》

主题等。

到了现代,情况有了很大的变化。如 在瓦格纳的后期歌剧中,不论宣叙调还是咏 叹调,都不像前人的歌剧那样拘泥形式、严 格区分;他将两者融会贯通,成为声乐线条, 按戏剧情景的需要自由运用。

  瓦格纳以来的 歌剧趋向于大量使用宣叙调,只有极短的经 过句用咏叹调格式;同时,乐队部分则起到 主题延续和展开的作用。