票房破2.7亿,“阿凡达”掀起的观影风暴才刚刚开始
卓别林曾说过一句足以阻止电影技术百年发展的话:
【资料图】默剧是一切戏剧的基础,有声片只是附加品。
电影刚刚诞生的时候,其实是没有声音的。1927年,华纳兄弟研发出有声影片《唐璜》,遭到了以卓别林为首默片大师们的强烈的反对。
开头的这句话,出自他发表的《反“对白片”宣言》。
如果卓别林的阻力成功,那电影技术的第一次革命,可能就要死在襁褓中了。
好在技术是大趋势,华纳兄弟之后的《爵士歌手》大获成功,电影技术终于完成了第一次革命:从无声片到有声片。
仅仅过了8年时间,电影人的创新基因就又开始蠢蠢欲动,第二次技术革命已经在酝酿中了。
电影魔术师梅里爱最初想到了给让电影充满色彩的创意,刚开始的方法简单粗暴,那就是给电影底片涂色。
为了制作彩色电影,梅里爱不惜雇佣20多个女工,给底片一帧一帧涂上颜色,这也给彩色电影的诞生打下了创意基础。
随后,导演鲁本拍出了世界上第一部彩色故事长篇《浮华世界》,从那一刻开始,大银幕有了色彩,电影技术的第二次革新也就此完成。
直到1991年,一个叫詹姆斯·卡梅隆的卡车司机,运用数字合成技术,拍出了一部名叫《终结者》的电影。
卡梅隆对电影技术近乎痴迷,这也意味着第三次电影技术革新,会从他开始。
果不其然,在1997年创造了“动作捕捉”技术后,2009年,詹姆斯·卡梅隆用自主研发的“3D摄影”技术,拍摄了第一部3D长片,名为《阿凡达》。
《阿凡达》至今还占据着世界电影票房排行榜第一的交椅,观众们不仅惊奇于电影世界原来可以如此如梦似幻,更惊叹于在视觉上,竟然看到本该是平面的画面“动起来”。
从2D到3D,绝对是电影界的一次革命,而詹姆斯·卡梅隆的名字,也注定将写入世界影史。
《阿凡达》上映至今,已经过去了13年,这13年间,初代阿凡达粉都一个个走出校园,成家立业,成了中年人。
13年后,它带着观众的无限希冀和卡神的精雕细琢,向我们袭来——
《阿凡达2:水之道》
你永远可以相信卡梅隆的号召力,预售6小时突破1000万,首映一天,《阿凡达2》便斩获1.64亿总票房,截止到发稿前,票房已达2.73亿。
单一平台物料播放量过10亿,豆瓣开分8.4,是今年口碑数一数二的电影。
虽然票价不便宜,但许多影院一票难求,有的甚至卖到了300块的高价。
有人质疑:这么高的票价,值吗?
番茄君第一时间就买票看了点映,现在立刻马上带大家看一看,这部赶上贺岁档的世纪神片,到底能不能打。
首先,我们理一理剧情。
番茄君先顺着《阿凡达》,说下第二部的故事背景。
“阿凡达”这个词,翻译自“Avatar”,其来源是梵文,意思是“降临人间的神之化身”。
在片中,这是人类通过技术转变成潘多拉星人的一种代称。
故事发生在2154年,地球资源的匮乏让地球人不得不拉大步子探索宇宙,于是潘多拉星球被发现。
为了掠夺潘多拉的各种资源,人类启用了阿凡达计划,将人类DNA与潘多拉星人DNA结合,创造出新的人种。
身体残疾的地球大兵杰克·萨利,应召加入计划,变成了纳威族人。
成为外星人后,杰克设身处地地感受到地球人给整个潘多拉星带去的灾难,感同身受的他决定以纳威族的身份,为潘多拉星而战。
战斗过程中,他与纳威族公主娜蒂瑞互生好感,在危机边缘,他用英雄降临的方式帮助纳威人打败了地球人,维护了整个潘多拉星球的安全。
同时,也如愿以偿与娜蒂瑞结成连理。
杰克彻底成为纳威人,而《阿凡达2》的故事,就发生在第一部十多年后。
这十年间,杰克和娜蒂瑞生了三个娃,还有两个养子。
三个亲生的娃,是俩兄弟和一个小妹妹。
两个养子,一个是格蕾丝博士单体受孕的遗腹子琪莉,另一个是第一部的反派迈尔斯上校的儿子小蜘蛛。
整部影片中小蜘蛛都是以人类的身体出场的,但他的生活习性却完全是纳威人。
十多年过去,地球人卷土重来,尤其是大反派迈尔斯上校,虽然本尊已死,但他依旧通过基因技术,以纳威人的身份复活,强势归来。
他只有一个任务,那就是杀了杰克·萨利。
这个任务有人类侵占潘多拉星的双重属性,也是迈尔斯复仇的必由之路。
一方面,杰克是纳威人的首领,杀了他可以打击整个纳威族人的士气。
另一方面,迈尔斯的人类肉身就是杰克夫妻俩杀死的,这也是不共戴天的私仇。
这样的设定下,故事开始。
虽然杰克一家在丛林过得很幸福,但迈尔斯的到来打破了一切。
杰克清楚人类这次为他而来,为了保护族群和家人,他决定放弃首领的身份往南逃亡,藏匿起来以躲避人类的追杀。
稀里糊涂地,杰克一家就闯入了岛礁族的领地。
岛礁族是生活在海边的潘多拉星人,他们的生活习性与生活在丛林里的纳威人差别很大。
旱鸭子杰克不仅要学习各种水上生存技巧,还要处理几个孩子调皮捣蛋制造的问题,更要搞好与当地人的关系,可以说焦头烂额。
直到有一天,一座人类的战舰,出现在了海上。
承接上一部,从第一部人与自然,侵略者与当地人等宏大命题的探讨,回归到了对“家庭”这个核心概念的解析上。
整部《阿凡达2》的故事,都是围绕杰克一家进行的,卡梅隆也倾尽全力,用极为细腻的笔触,呈现着一家人血浓于水的纽带亲情。
与其他电影不同的是,虽然是讲家庭,但卡梅隆选择了“最难”的方式。
都说13年的等待太久,但看到《阿凡达2》的那一刻,一切似乎都值了——这是真正的视觉盛宴,是当下世界绝无仅有的视觉奇观。
我们都知道,卡梅隆对“水”有独特的情感,他深爱着海洋,从小到大都对深海魂牵梦绕。
而拍电影,“水”恰恰是最难拍的。
为此,卡梅隆不惜搭建了一个容积为90万加仑的水箱,并有模仿各种海洋力学环境的装置,这让水下的状态能真切清晰地呈现出来。
演员也是下了巨大的功夫,拍完电影,凯特·温斯莱在水下的闭气时长,达到了惊人的7分14秒。
卡梅隆用极致清晰,极致梦幻的镜头语言,为我们创造了一个几乎可以以假乱真的潘多拉海洋世界。
在电影中的观感,是极其震撼的。
你能很明显从镜头中感受到卡梅隆对自己影像的十足自信,那些特写镜头可以像显微镜一样放大再放大,直到人物瞳孔的反光与观众的眼睛互相映照,
直到每一个生物的每一个细节,都被呈现得清清楚楚。
出现在《阿凡达2》中的每一种海洋生物,都能在地球上找到参考,小到一只看不见的鱼儿,大到跳起遮天蔽日的图鲲。
在《阿凡达2》中,你能看到海洋,天空和森林的完美结合,
能看到清晰到毛孔的纳威人,
能感受到人与自然的极致和谐,
更能从海洋中,寻找到久违的心安和静谧。
虽然影片时长193分钟,但《阿凡达2》足以让观众惊呼3个小时。
因为这三个小时的时间里,几乎没有废镜头,每一帧都是独一无二的体验,每一帧都值得睁大眼睛好好欣赏。
卡梅隆说:“《阿凡达》在视觉体验上取得了很大的成就,动感又美丽。续作也是如此,只不过我们设定的目标更高。”
看完电影,大概能体会到卡神说这句话的意思。
沉浸感是《阿凡达2》最基本的观影体验,抓人眼球,让人沉浸在他创造的这个异世界外太空的梦里,是《阿凡达2》应该提供给大众的观影享受。
当然,看完《阿凡达2》的观众,也可能会在评价上,听到其他的声音。
其中声量最重的,就是“剧情老套”。
因为没有了第一部的惊艳感和惊奇感,所以这一部《阿凡达》,除了欣赏视觉效果,观众们的目光也集中在了故事上。
事实证明,在电影文本上,卡神依旧是求稳的。
三个小时,卡梅隆基本是按照好莱坞最经典的三幕式结构一一呈现的。
第一幕,是交待恩怨,帮观众回忆第一部的故事。
这里面,有我们熟悉的丛林场景,有孩子们在天空中飞荡的畅快,当然,更重要的,是交代复活后的迈尔斯上校与杰克的积怨。
第二幕,有关杰克的逃亡,以及在岛礁族的学习和融入。
这部分的场景,主要就是美和享受。
第三幕,是终极一战,交代夫妻俩和迈尔斯以及人类的最终决斗。
为了兼顾商业性,一些动作、枪战、飙车和特效戏份也被融入进来,科幻的张力在这里进一步被放大,到了足以惊掉眼球的程度。
在技术无法更进一步的情况下,保证视效的同时求稳,是卡梅隆明智的选择。
观众对这种做法,也做出了极为高度的评价:
如此老套,却又如此好看,神奇!
在人物塑造上,卡神也不遑多让。
既然“家庭”是内核,《阿凡达2》的更多戏份,则落在了几个孩子身上。
哥哥和弟弟,虽然长着“一身反骨”,到处惹是生非,但他们的性格,跟杰克又很像。
片中有个细节,是弟弟与岛礁族首领的孩子打架,杰克会悄悄问:谁赢了?他怎么样?
虽然表面上很严厉,但骨子里,他对两个儿子都充满了爱和认可。
单体孕育出的琪莉和迈尔斯的人类儿子小蜘蛛,虽然同是家庭成员,但显然有更加特别的意义。
琪莉有控制海洋生物的超能力,但她有严重的身份认同危机,一直在寻找自己的父亲。
小蜘蛛虽然是纳威人的精神,却永远是人类的身体,无法融入这个纳威族群。
即便如此,他们也从未被抛弃。
《阿凡达2》中,卡神依旧寄托着自己对自然的敬畏,海洋巨兽图鲲和岛礁族心灵相通的关系,则是他“天人合一”哲学思辨的最高境界。
弟弟和被驱逐的图鲲,双手触碰到一起的那个瞬间,绝对是未来十年甚至二十年电影史上最为经典的画面之一。
可以预见的是,杰克·萨利很快就会推出《阿凡达》的世界。
因为根据卡神的拍摄计划,已经有其他三部相继定档,分别是《阿凡达3:带种者》,《阿凡达4:祖古骑士》,《阿凡达5:追寻伊娃》。
而几个演孩子的小演员,也已经几乎确定参演后面的三部作品。
卡梅隆说过,自己做《阿凡达》,是做一个像《指环王》一样的宇宙世界。
看来,卡神不是开玩笑,《阿凡达》宇宙在13载沉沦后,确实在逐渐铺开,缓缓向我们走来。
而这一次,不用等13年,2024、2026和2028,几乎两年一部,足够期盼。
不过,看续集的前提,当然还是好好欣赏这部酝酿已久的《阿凡达2》。
期待大家看完后的感受,你将会收获今年最好的观影体验,也欢迎大家在评论区和留言讨论。
(电影烂番茄编辑部:一一)